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發(fā)展歷史

這座被稱為“歐洲最美的博物館”的藝術(shù)宮殿,，其腳下的土地曾歷經(jīng)過無數(shù)的變遷,。19世紀中葉,，這里曾是當時的行政法院和皇家審計院的所在地,。1789年的法國大革命期間被大火燒毀,。1898年，為了迎接巴黎萬國博覽會,，巴黎奧爾良鐵路公司向國家購買了這塊地皮,，修建火車站。

1898年奧塞博物館的原址為巴黎通往法國西南郊區(qū)的一個火車站,，但在1940年即已沒落,，閑置了約47年之后，1986年將火車站改建成奧塞博物館,。為了實現(xiàn)全面性的展覽,，該館收集了許多來自不同國家的藝術(shù)品，其他許多作品來自盧浮宮,。建筑,、雕塑、繪畫,、素描,、攝影、電影,、裝飾藝術(shù)都在此完整的展出,。

火車站由建筑師維克多·拉盧設(shè)計，不僅豐富而且大膽,。他主張尊重原有的建筑結(jié)構(gòu),，保留了原有的柱子，鑄鐵橫梁以及仿大理石裝潢,。建成后新車站的建筑風格與對岸盧浮宮和杜樂麗宮花園的高雅格調(diào)相互照映,。

工程前后歷時兩年，于1900年萬國博覽會開展前通車,。在此后的近40年中,，奧賽火車站是發(fā)往法國西,、南部所有火車的起點站。每天從這里發(fā)出的列車多達200列,。這里還曾是攝影,、演出和拍賣的場所。1958年,，戴高樂將軍在車站酒店的節(jié)日大廳宣布準備“擔負起共和國的權(quán)力”,。

然而由于科技術(shù)的不斷進步，電力火車越來越長,，原長138米的車站的站臺顯然已經(jīng)不能滿足當時的需求,。不得已改為專營郊區(qū)火車線路。后來逐漸變成一個無人光顧的空車站,，直至被廢棄,。這時關(guān)于如何利用這座設(shè)計精良的火車站，巴黎人提出了不少方案,。

1972年,，有人建議把火車站改造成博物館，這個提議得到了當時任法國總統(tǒng)的蓬皮杜的支持,。此后,，此項方案無論是在右翼的德斯坦總統(tǒng)，還是在左翼的秘特朗總統(tǒng)在任期間,，都得到了政府一以貫之的積極支持,。改造工程采用了意大利女設(shè)計師奧朗蒂的設(shè)計，奧朗蒂精心分割了這個長138米,，寬40米,，高32米的空曠大廳。大門開在西側(cè),，由西到東是一個長100米,，高32米的大廳，大廳兩側(cè)是一間間獨立的展室,。兩側(cè)展室各有三層，主要陳列繪畫作品,。

1900年火車站剛落成時,，一位名叫德塔伊的畫家曾熱情贊嘆：這個車站多么像一個陳列藝術(shù)品的宮殿！時隔80多年后,，當年的贊嘆竟然成為現(xiàn)實,。1986年12月1日，經(jīng)過近8年的建設(shè),，這座煥然一新的乳白色大廈第一次打開大門迎接四面八方的來訪者,。

該館展廳面積達4.5萬平方米,，收藏近代藝術(shù)品4700多件，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方?，F(xiàn)有藝術(shù)收藏4千多件,， 其中包括繪畫， 雕塑,， 以及家具陳設(shè)等,， 展出面積超過4萬5千平方米。

底層展出的是1850年至1870年的繪畫,， 雕塑和裝飾藝術(shù)作品,， 其中有梵高， 高甘,， 安格爾,，德拉科盧瓦，莫奈等的作品,。中層陳列的是1870年至1914年的作品,， 其中有第三共和國時期的官方藝術(shù)， 象征主義,，學院派繪畫以及新藝術(shù)時期的裝飾藝術(shù)作品,。

2004中法文化年在北京中國美術(shù)館與中國觀眾首次見面的51幅法國印象派繪畫珍品中，有38幅來自奧賽博物館,。

社會評價

奧賽博物館與盧浮宮,、蓬皮杜中心一道被稱為巴黎三大藝術(shù)博物館。館內(nèi)主要陳列1848年至1914年間創(chuàng)作的西方藝術(shù)作品,，聚集了法國近代文化藝術(shù)的精華,，填補了法國文化藝術(shù)發(fā)展史上從古代藝術(shù)到現(xiàn)代藝術(shù)之間的空白，使奧賽博物館成成為聯(lián)結(jié)古代藝術(shù)殿堂盧浮宮和現(xiàn)代藝術(shù)殿堂蓬皮杜中心的完美的中間過渡,。

場館特色

奧賽博物館的展品按藝術(shù)家的年代和流派分設(shè)在大廳的底層,、中層和頂層。

底層展出的是1850年至1870年的繪畫,、雕塑和裝飾藝術(shù)作品,，其中有安格爾、德拉克洛瓦,、德加,、莫奈、羅丹等的作品,。

中層陳列的是1870年至1914年的作品,，其中有第三共和國時期的官方藝術(shù)、象征主義,、學院派繪畫以及新藝術(shù)時期的裝飾藝術(shù)作品,。

頂層集中展示的是印象派以及后印象派畫家的作品,，是世界上收藏印象派主要畫作最多的地方。因此,，有人稱之為印象主義畫家的殿堂,。不但內(nèi)部收藏各類的藝術(shù)品，古典主義藝術(shù)風格的建筑物本身也是頗有看頭,。它的屋頂采用玻璃,，可在自然光線下欣賞藝術(shù)作品。

交通信息

RER C:Musée d'ORSAY 地鐵站

地鐵12號線：Solférino站

公交車24,、63,、68、69,、73,、83、84和94線

館藏文物

奧諾雷·杜米埃,、米萊,、居斯塔夫·庫爾貝、卡伯,、愛德華·馬奈,、克勞德·莫奈、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿,、埃德加·德加,、保羅·塞尚、奧古斯特·羅丹,、保羅·高更,、文森特·梵高、加萊,、吉瑪?shù)?、拉利克、雷東,、莫羅,、愛德華·維亞爾、皮埃爾·博納爾,、布爾戴勒,、馬約爾等 19 世紀下半葉至 20 世紀初期最著名的藝術(shù)家的作品都在館藏之列。

奧賽博物館的收藏博大精深,，共收藏近代藝術(shù)作品4700多件,，內(nèi)容涵蓋繪畫,、雕塑,、家具,、手工藝品、建筑,、攝影等幾乎所有的藝術(shù)范疇,。其中，最負盛名的是19世紀下半葉精美的藝術(shù)收藏品,。

蔥頭靜物

簡潔和諧,、格調(diào)高雅，堪稱經(jīng)典之作,，集中體現(xiàn)了塞尚藝術(shù)的特征,。塞尚（1839－1906）被稱為“現(xiàn)代繪畫之父”，美術(shù)史上有“塞尚以前”,、“塞尚以后”的說法,，塞尚被看作是一個分水嶺。作為第一個從真正意義上用主體意志改變藝術(shù)對象的畫家,，塞尚對畫面結(jié)構(gòu)的處理和解釋給后來的立體派繪畫以直接的啟發(fā),。塞尚藝術(shù)具體的貢獻是“用色彩造型”、“藝術(shù)變形”和“幾何程式”,。塞尚在繪畫前從來不打草稿,，相反，他首先要做的是借助對色彩的分層,，通過自由聯(lián)想同時進行比較和對比,，創(chuàng)造出空間和色彩透視的深度感，由此造就出并非一個而是多個透視,。塞尚的作品,，不是由線構(gòu)成，而是色彩的產(chǎn)物,。塞尚的作品中,，很少能看到標準的幾何形體，而是根據(jù)個人特殊的感受,，改造對象的形體,，使之更單純、堅實和引起重量感,。塞尚想使繪畫上的形象,，變得像雕刻甚至建筑那樣穩(wěn)定、堅實不可動搖,。塞尚以這種革命性的,、前無古人的的藝術(shù)，一直影響著西方近百年來的現(xiàn)代美術(shù),，對布拉克,、畢加索,、格里斯以至蒙德里安等以形體、構(gòu)成為主的畫家影響更大,。

沙灘上的兩個女人

油畫《沙灘上的兩個女人》是高更的作品,，被稱為“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其藝術(shù)傾向表現(xiàn)出對時代文明的偏離,，他像避開暗礁一樣逃避現(xiàn)代文明的生活,，并以風格化的藝術(shù)，給現(xiàn)代美術(shù)尤其是野獸派的產(chǎn)生帶來了巨大的影響,。

為逃避文明世界的侵擾,，尋找新的、更原始,、更真實而又更真誠的生活方式,，高更浪跡天涯，他拋下家庭,、孩子和工作,，拒絕接受輕易可以得到的榮譽和收獲，長期生活于遠離人煙的太平洋小島———塔希提島,，一直住到去世為止,。

在塔希提島上，高更發(fā)現(xiàn)了未經(jīng)污染的自然的色彩,、原始古樸的藝術(shù),，由此，高更以絕對認真的態(tài)度把這平實的形式,、濃烈的色彩,，畫進了他的畫中。這幅作品就是他來到塔希提島不久后創(chuàng)作的,。

高更獨特的作畫方法得益于日本浮世繪的啟迪,。具體地講，就是用平涂的色面,、強烈的輪廓線以及主觀化的濃郁凄艷色彩來表現(xiàn)經(jīng)過概括和簡化了的形,，顯出強烈的個性。他總喜歡用深綠和桔紅的對比,，再加上棕綠,、淡黃與黑。這種色彩的偏愛,，一方面是來源于對土人生活的感受,，另方面也是因為他刻意追求熱烈、粗野的美。高更的畫不論是形或色彩都服從于一定的秩序,，服從于某種幾何形的圖案,，具有很強的音樂性、節(jié)奏性和裝飾性,。

梵高作品

作品：梵高的《自畫像》、《向日葵》和《阿爾的教堂》激情近于瘋狂的梵高（1853－1890）,，出生于荷蘭北部的布拉班特省,，是一位牧師的長子。1890年7月27日,，性格孤僻的凡高在巴黎郊外田野上用子彈結(jié)束了自己的生命,。凡高只活了37歲，正式創(chuàng)作繪畫的時間不超過十年,，但凡高具有對于自然和生命的強烈熱愛和細膩的情感,，以及常人無法企及的敏感，因此創(chuàng)作出了偉大的作品,。梵高同代的名畫家里奧埃說：“他長時間地蓄意創(chuàng)造一種新的繪畫,，這是一種非常單純的、易懂的,、近乎兒童畫似的藝術(shù),。能夠打動沒有細致微妙藝術(shù)感覺的普通人們?！狈哺哂蟹N特殊的嗜好———畫向日葵,，而且是不停地畫。凡高把畫畫當作宣泄情感的一種最佳方式,，在他眼里,，向日葵不是尋常的花朵，而是太陽之光,，是光和熱的象征,，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照，是他苦難生命的縮影,。

1890年6月創(chuàng)作于阿爾村的《阿爾的教堂》,，是凡高晚期的作品，當時凡高處于最艱難困苦的階段,。凡高在離開圣·雷米精神病醫(yī)院后,，曾在這里度過了一段平靜又充滿幻想的歲月，但此后又陷入極度痛苦和瘋狂之中,。從他那濃重而扭曲的筆畫,、所用的厚厚的顏色可以看出他內(nèi)心有一種十分強烈的、幾乎瘋狂的戲劇感受。在凡高的眼中,，天空不是寧靜,、清晰的，似乎是由某種奇怪的天體力量促動著,；畫面上,，柏樹長長的枝條仿佛是被扭曲了的火焰，太陽看上去隨時要爆炸,。畫作表明了凡高對生活的悲觀認識,。在凡高的筆下，所有的人和事都充滿了暴力和絕望,，凡高把一切東西都扭曲,、變形了。

在奧賽,，巴黎的賽納河邊這個十九世紀的老式車站里,，有凡高神秘的小教堂，有莫奈的睡蓮,，有雷諾阿胖胖的女人們,，有安格爾的泉，有加米勒·皮薩羅的紅屋頂,，有羅丹白色的地獄之門……陳列著青春藝術(shù)風格的大床,，坐椅，壁爐和玻璃門廳……流淌著十九世紀的藝術(shù)潮流,，充盈著十九世紀創(chuàng)造的美……