《匈牙利狂想曲》第二首最為著名,,它的旋律要么緩慢莊嚴(yán),,表現(xiàn)了匈牙利人民對(duì)民族不幸的哀痛和控訴,要么富有速度感,,展現(xiàn)出匈牙利人豪放,、樂(lè)觀、熱情的民族性格,。
狂想曲是由古希臘史詩(shī)詠吟詩(shī)人率先創(chuàng)造的音樂(lè)體裁,,很多音樂(lè)家都曾經(jīng)用這種音樂(lè)體裁創(chuàng)作樂(lè)曲,但是李斯特是第一位真正使用這種音樂(lè)體裁來(lái)表達(dá)自己民族主義音樂(lè)的作曲家,??裣肭阡撉偎囆g(shù)史上占有很重要的地位。但更多的是指匈牙利狂想曲這本書,。
鋼琴曲《匈牙利狂想曲》19首是和李斯特的名字分不開的,,正如圓舞曲和施特勞斯,、交響曲與貝多芬的名字分不開一樣,。它的鋼琴曲已列入世界古典鋼琴曲的文獻(xiàn)寶庫(kù)。李斯特所創(chuàng)作的十九首鋼琴曲《匈牙利狂想曲》,,在他的鋼琴作品中占有特殊重要的地位,。
這些作品不但充分發(fā)揮了鋼琴的音樂(lè)表現(xiàn)力,而且,,為狂想曲這個(gè)音樂(lè)體裁創(chuàng)作樹立了杰出的音樂(lè)典范,。這些作品都是以匈牙利和匈牙利吉普賽人的民歌和民間舞曲為基礎(chǔ)。
CD 1 1 No.1 in E major
2 No.2 in C sharp minor
3 No.3 in B flat major
4 No.4 in E flat major
5 No.5 in E minor
6 No.6 in D flat major
7 No.7 in D minor
8 No.8 in F sharp minor
9 No.9 in E flat major
CD2
1 No.10 in E major
2 No.11 in A minor
3 No.12 in C sharp minor
4 No.13 in A minor
5 No.14 in F minor
6 No.15 in A minor
7 No.16 in A minor
8 No.17 in D minor
9 No.18 in F sharp minor
10 No.19 in D minor
作于1847年的第二首《匈牙利狂想曲》最為典型,。作品以匈牙利民間舞曲《恰爾達(dá)什》為素材,。這種舞曲由兩部分組成:前一部分稱為“拉蘇”,意思是“緩慢”,,是獨(dú)舞的音樂(lè),。后一部分稱為“弗里斯”,意思是“新鮮”,,速度迅急,、熱烈,是雙人舞的音樂(lè),。該作品采用自由曲式,,不受一般樂(lè)曲形式的限制,別具風(fēng)格,,獨(dú)樹一幟,,深受各國(guó)人民的喜愛。
樂(lè)曲開始有一個(gè)速度緩慢,,節(jié)奏自由,,并帶裝飾音,,沉著有力的引子,這段引子一下子就把聽者引入民間生活豐富多彩的美麗畫面,。 接著音樂(lè)進(jìn)入性格豪放的“拉蘇”第一部分,,音樂(lè)從中音區(qū)開始,緩慢莊嚴(yán)的旋律,,唱出充滿內(nèi)在的激情,,唱出悲痛的往事。在滯緩的節(jié)奏襯托下,,低沉壓抑的旋律蘊(yùn)含著巨大的悲痛和憤怒,,表現(xiàn)了匈牙利人民對(duì)民族不幸的哀痛和控訴,也表現(xiàn)了匈牙利人不屈不撓的堅(jiān)毅性格,。這是第一主題,。 這一主題在高音區(qū)變化反復(fù)之后,音樂(lè)轉(zhuǎn)入一個(gè)舞曲性旋律,,它那輕快跳躍的旋律,、勻稱而規(guī)整的節(jié)奏,使舞曲變得更富于動(dòng)力性,,這支旋律在整個(gè)樂(lè)曲中十分重要,,因?yàn)樗€將是后一段音樂(lè)的基礎(chǔ)。這是第二主題,。 第二部分音樂(lè)速度加快,,出現(xiàn)了狂熱急板的“弗里斯”舞曲,描繪了民間節(jié)日歡欣起舞的場(chǎng)面,;這段音樂(lè)基本上是由舞曲的第一段“拉蘇”變奏發(fā)展而成的,。在這些變奏中,有時(shí)運(yùn)用急速的同音反復(fù)以模仿洋琴的音響,,有時(shí)是主音與屬音的和聲交替,,這也是匈牙利民間舞蹈音樂(lè)常見的特征。
隨著音樂(lè)速度的加快,,力度的加強(qiáng),,音樂(lè)進(jìn)入了表現(xiàn)萬(wàn)眾狂歡的群舞場(chǎng)面??穹诺奈璨?,飛騰的旋律,急速的節(jié)奏,,表現(xiàn)出匈牙利人豪放,、樂(lè)觀、熱情的民族性格,。當(dāng)樂(lè)曲達(dá)到很強(qiáng)的高潮之后,,音樂(lè)停頓下來(lái),。舞蹈者走了,但人們又匯集起來(lái),,音樂(lè)再度響起,,恢復(fù)了以前的狂熱,最后在振奮人心的沸騰氣氛高潮聲中結(jié)束全曲。
約完成于1845-1850年間。這是與前一首同樣馳名的狂想曲,,由四部分組成。第一部分象雄壯的進(jìn)行曲,,堂皇而又崇高。第二部分飛快、短小、舞蹈性的節(jié)奏,。第三部分類似散板,宣敘調(diào)的風(fēng)格,,有如民間游吟詩(shī)人的吟唱,,訴說(shuō)往事。第四部分又是狂歡般的民間舞蹈,,它的主題一聽就覺耳熟,,這個(gè)主題經(jīng)過(guò)一系列變奏,,達(dá)到狂熱后結(jié)束全曲,。
約寫于1839-1849年間。比前兩首短小些,。也分四段,。第一段近似散板,帶有即興幻想的性質(zhì),。第二段行板,,在從容的氣度中訴說(shuō)著往事。第三段快板,,華麗,,飛速快捷的音流。第四段更快,,也是熱烈的場(chǎng)面,。
- 第15號(hào)《匈牙利狂想曲》 -
約寫于1840年代。拉科齊是1700年代匈牙利的一位王子,,因領(lǐng)導(dǎo)反抗外族壓迫的起義而成為匈牙利民族英雄,。他的一位拉小提琴的宮廷樂(lè)師寫此曲獻(xiàn)給他,后來(lái)流傳甚廣,,被誤認(rèn)為匈牙利民歌,,成為匈牙利人民勇敢,、不屈的愛國(guó)主義精神的象征。
李斯特用高超的鋼琴技巧,,將這主題發(fā)展成狂想曲,。與前幾首不同,這里沒(méi)有幾種速度的多段對(duì)比,,除開有著強(qiáng)大推進(jìn)力量的引奏外,,基本上保持著較快的進(jìn)行曲速度。結(jié)尾時(shí)達(dá)到高潮,,表現(xiàn)出所向無(wú)敵的英雄氣概,。
《匈牙利狂想曲》第七首作于1847年,于1853年在維也納出版,,是李斯特獻(xiàn)給費(fèi)利·歐爾吉男爵的作品,。從整體上來(lái)說(shuō),這首狂想曲是一個(gè)有序的自由曲式。
它的結(jié)構(gòu)為Intro A B C Re A’ B’ C’ Coda因此,,可將樂(lè)曲分成六個(gè)部分來(lái)分析它的演奏,。
A:(1-31)樂(lè)曲一開始,以大膽而哀傷的吉普賽形式彈奏。
前面有一系列的裝飾音修飾著主旋律,裝飾音像是吉他的彈奏一樣速度有彈性,音要清晰,,左右手銜接自然且流暢,,像是一位吉普賽小伙子黃昏時(shí),獨(dú)自坐在山坡邊,,傷感地演奏手中的愛琴,,似乎讓琴聲傾訴憂傷的情愫,,使用Ⅴ倚音和弦,,主旋律rel-fal-la,,一個(gè)比一個(gè)緊湊,用強(qiáng)有力的大臂的力彈出落在d小調(diào)的主和弦,。
B:(32-67)八度跳奏盡量用手腕跳音,經(jīng)由四個(gè)小節(jié)的漸強(qiáng)連接句,具有本曲最有特點(diǎn)的部分,右手三個(gè)音作為裝飾接八度的跳奏,第一個(gè)音的力度達(dá)到sf,后面雙手柱式和弦的彈奏像模仿提琴中搥弓奏法,速度上也明顯體現(xiàn)出彈性的特點(diǎn),由慢到快,越來(lái)越緊湊,。力度上盡量達(dá)到ff,強(qiáng)而有力地彈出來(lái)。
fal-la,一個(gè)比一個(gè)緊湊,用強(qiáng)有力的大臂的力彈出落在d小調(diào)的主和弦,。
C:(68-104)樂(lè)曲進(jìn)入了新的主題,色彩明朗,富有表情性,。注意三度音在刻畫主旋律時(shí)要明顯,每一樂(lè)句的一二拍,重音要突出,四指在彈三度音的高聲部,要用肉墊連貫奏出旋律。左手分解和弦的跳奏,注意小指將根音準(zhǔn)確勾出,和聲功能Ⅴ-Ⅰ-Ⅴ進(jìn)行清晰,。第八十小節(jié),在高音區(qū)重復(fù)B段的材料,。加強(qiáng)它的旋律傾向有助于整個(gè)樂(lè)句的張力伸張。
D:它是用的匈牙利的一首古老的民歌改編而成,。左右手的旋律都是改變了節(jié)奏方式,左手有個(gè)隱伏聲部,出現(xiàn)了線性低音,。
左手三連音的最后一個(gè)音大指靠手腕輕輕抬起,進(jìn)行第一次變奏時(shí),左手的十六分音符奏出斷奏的感覺,右手手指輕巧觸鍵,三連音
D:(105-184)整個(gè)樂(lè)段在非常p的狀態(tài)下演奏。第二次的變奏,左手保持音長(zhǎng)的跳音部分,。此時(shí),有獨(dú)特的民間小曲微微飄過(guò),預(yù)示著舞蹈的場(chǎng)面將會(huì)越來(lái)越大,人群慢慢變多,。一次出現(xiàn)的和第二次出現(xiàn)的左手伴奏音型有兩種,。
E:(185-218)這一樂(lè)段與B段相似,可以看成是演奏B段的延續(xù)。從第201小節(jié)開始,選用了C段的新主題,右手八度和弦,左手八度一再反復(fù),、模進(jìn),右手八度旋律按照模進(jìn)動(dòng)機(jī),、轉(zhuǎn)調(diào)動(dòng)機(jī)進(jìn)行,右手的把位感要強(qiáng),樂(lè)曲再往后面進(jìn)行,小指起到每一個(gè)動(dòng)機(jī)的第一拍主導(dǎo)作用,左手所具備的就是分解和弦的八度進(jìn)行。徹底彈奏漸強(qiáng)加快的張力感,力度從f到ff,為后面出現(xiàn)最后樂(lè)段fff作了鋪墊,。仿佛四面八方的人們從遠(yuǎn)處逐漸匯集而來(lái),像是滾滾浪潮,一浪高過(guò)一浪,越來(lái)越激烈,。
F:(219-263)最后一段采用了B段的第二主題,左右手拉大距離的同向八度跳音,右手迅速回到中音區(qū)演奏八度和弦,節(jié)奏緊湊,重音收尾,采用了模進(jìn)的方式進(jìn)行,旋律動(dòng)機(jī)反復(fù)出現(xiàn)了五次,右手由高音域級(jí)進(jìn)至低音區(qū)。經(jīng)過(guò)八個(gè)強(qiáng)有力的和弦的尾奏,造成音樂(lè)不斷向上的沖擊,產(chǎn)生了旋風(fēng)般熾熱的效果,舞蹈性在這里也達(dá)到了最高潮,樂(lè)曲意猶未盡,再沉重有力地加上五個(gè)經(jīng)過(guò)音后結(jié)束在D大調(diào)的主和弦上,。
這是一首帶有民族色彩的匈牙利民歌改編,旋律迭宕起伏,節(jié)奏中有舒緩,、急遽,情緒中透出豪放、灑脫,仿佛是一副生動(dòng)的匈牙利風(fēng)俗的畫卷,。在A段的引子描繪, B,、C、D,、E吉普賽式的快板和匈牙利式的舞曲,可以想象李斯特童年生活的再現(xiàn),與之晚年的復(fù)雜世界觀,折射出青年時(shí)代的作曲家心靈深處與民族文化那份親緣,。
雖然《匈牙利狂想曲》第七首沒(méi)有像第六和第九,那樣為人所知,但是其文化內(nèi)涵和自身的表現(xiàn)手法都是很有民族價(jià)值的作品。尤其推薦手小者演奏,通過(guò)演奏這首作品,使得八度,、手指靈巧性得到發(fā)揮,真正將匈牙利狂想曲通過(guò)分析它的文化內(nèi)涵,集中體現(xiàn)它的音樂(lè)性,才是演奏好這首作品的關(guān)鍵,。