《吶喊》是挪威畫家愛德華·蒙克1893年創(chuàng)作的繪畫作品，共有四個版本,，分別是：創(chuàng)作于1893年的第一個版本,，其作品作為蛋清木板畫；繪于1893年的第二個版本,，該畫作為彩蠟木板畫,；第三個版本，創(chuàng)作于1895年,，為彩粉木板畫,；第四個版本為蛋清木板油畫。

該畫作的主體是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情,。在當時蒙克的眼中,，奧斯陸峽灣充滿著發(fā)抖的、血紅的幻覺,，讓人感到恐懼,，甚至有些惡心。在《吶喊》畫作中,，蒙克所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的,，表現(xiàn)方式上卻極度夸張,，展現(xiàn)出了他自己的感受，畫作里的線條扭曲,，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比,，蒙克將畫面中沉悶、焦慮并且孤獨的情感,，表現(xiàn)到了一種極致,。《吶喊》是表現(xiàn)主義繪畫的代表作品,。

2012年5月3日,，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上，1895年創(chuàng)作的版本（第三版）《吶喊》,，以1.199億美元拍出,。

畫作內(nèi)容

《吶喊》作品共有四個版本：第一個版本創(chuàng)作于1893年，為蛋清木板畫（Temperaon Board）,；繪于1893年的第二個版本為彩蠟木板畫（Crayon）,；以蛋彩和油彩繪于木板上的第三個版本，為彩粉木板畫,，創(chuàng)作于1895年,；第四個版本為蛋清木板油畫。

《吶喊》蛋彩畫紙本作品,，藏于奧斯陸蒙克博物館（83.5x66cm）,；《吶喊》蛋彩畫、油畫,、粉彩,、紙本作品，藏于挪威國家畫廊（91x73.5cm）,；創(chuàng)作于1910年第四個版本,，以及創(chuàng)作于1895年的第三版，被彼得·奧爾森收藏,。

《吶喊》畫面主體，是在血紅色映襯下一個極其痛苦的表情,。第一版收藏于奧斯陸的蒙克博物館,；第二版，是作者為第一個版本做的底稿,，由蒙克博物館收藏,；第三版，是留有原配畫框的一件作品,，畫框由蒙克手繪油漆,，背面題有蒙克在1892年寫的一首詩,。背景中的兩個人像，其中有一人俯身在欄桿上面向遠處的城市風景,，這和其它三個版本的形態(tài)不一樣,。第四個版本收藏在蒙克博物館。

創(chuàng)作背景

19世紀90年代是歐洲新思潮盛行的時代,，也是蒙克創(chuàng)作最輝煌的時期,，他全身心地投入在“生命”組畫的構(gòu)思、創(chuàng)作中,，這時的作品富有哲理性和時代感,，他的藝術(shù)思想走向了成熟。生命的脆弱,，家庭的衰亡,，孤獨、驚恐,、絕望,，長期困擾在蒙克的心里，他承受了很多別人難以感受到的困苦,，他要吶喊,。

《吶喊》畫作中的地點，是從厄克貝里山上俯視的奧斯陸峽灣,。一天晚上,，蒙克一次和兩個朋友一起沿著海邊便道散步。路的一邊是城市,，另一邊是峽灣,。作者又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望,。日落時分,，云被染得紅紅的，像血一樣,。蒙克?？吭跈跅U上，疲累難以言說,。朋友們繼續(xù)往前走,，他落在了后面，他感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間,；作者仿佛可以聽到這一尖叫的聲音,。蒙克停在那里因不安而顫抖著。這樣的恐怖與絕望,，最終爆發(fā)為一種孤獨可怕的生命的吶喊,。

藝術(shù)鑒賞

作品主題

《吶喊》畫作,，以謳歌“生命、愛情和死亡”為主題,，采用象征和隱喻的手法,，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。在該幅畫作上,，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖,。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從人們身邊走過,，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠處的欄桿,。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲,，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔,；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨,，或許能稍稍地得以削減,。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服,。這一形象被高度地夸張了,，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的,。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰,，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂,。

蒙克把極端的孤獨和絕望之情,，藝術(shù)地呈現(xiàn)于人們面前，有聲有色,，天人合一,。“天空猶如滾動著的血與火,，令人震驚和恐怖”,，似乎整個天空都在流血、燃燒,，目守蒼穹,，潸然淚下。該幅畫作,，成功地表達了蒙克自身的體驗和他所承受生活中的痛苦與磨難，以致對時代的一些敵意,，對自我內(nèi)在的軟弱與現(xiàn)代社會理性,、科學取向不相匹配的抗爭,，表達了他的絕望與舒緩之道。該作品中的人物,，有一個特殊的寄托,，表現(xiàn)一種特定心理和思維狀態(tài)，所以作者創(chuàng)造的人物,，不是現(xiàn)實的原貌,。“蒙克描寫現(xiàn)實中那種充滿了情感內(nèi)涵的,、富有鮮活生命力的狀態(tài),。”為了達到這個目的,，蒙克盡心竭力地構(gòu)思,、分析推敲，追求作品的表現(xiàn)特色,。蒙克也正是“通過創(chuàng)作,，才打開了他自己幽閉著的冰封般的情感通道，在不自覺中,，泄露了他自己內(nèi)心的情感,，并使內(nèi)心沉積的巨大精神能量得以宣泄。從繪畫作品整體分析,，蒙克由具體的,、真實的描繪轉(zhuǎn)向整體的、主觀的,、情感的把握,，描述了他自己觀點中的生、死,、愛,、苦。該作品表現(xiàn)的中心,，是內(nèi)在的情感,，是心靈的呼喚，是生命的吶喊,，是靈魂的印象,，謳歌生命與現(xiàn)實的頑強抗爭。

藝術(shù)特色

《吶喊》常常被認為是蒙克的第一幅具有表現(xiàn)主義特色的畫作,，也是蒙克書寫“靈魂”這一概念最原本的體現(xiàn),。繪畫表現(xiàn)更多依賴于創(chuàng)作時的感受，濃烈的色彩紅、黃,、藍,、綠的構(gòu)成與大膽扭曲的輕重有致、緩急有序,、長短粗細有別的線條運用令人震撼,，畫面呈現(xiàn)出高度的透視技法。吶喊的人物全身震顫著,，面色慘黃,，驚恐的眼神透出萬般的失落與迷茫。血紅色的背景,，動蕩,、急劇變化的線條是不可能取自于現(xiàn)實的，它來自于蒙克孤獨和恐懼的生活經(jīng)歷,。該作品超越感官,，表達了最深層次的東西。猶如畫家所堅定的理想一樣,。

在該幅畫上,，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關(guān)聯(lián)。雖然藍色的水,、棕色的地,、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性,，但并沒有失去其色彩大致的真實性,。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感,。它與海面陰暗處的紫色相沖突,；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色,，重復出現(xiàn)于孤獨者的衣服上,。而他的手和頭部，則留在了蒼白,、慘淡的棕灰色中,。

畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線,，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比,。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷,、強烈的節(jié)奏,。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音,。作者在這里以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動,。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法,。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮,，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此,，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致,。

名家點評

作家瑪莎·特德斯基（Martha Tedeschi）：“《吶喊》作品，在于能夠在彈指一揮間傳遞給觀者其表現(xiàn)意義,，使上至社會名流,，下至平民百姓都能感同身受?！?/p>

后世影響

《吶喊》畫作中,，那張驚懼變形的面孔和強烈沖撞的色彩，一直被看作是現(xiàn)代人苦悶精神的象征,，該作品成為了20世紀的經(jīng)典“表情”,。蒙克的繪畫，開啟了歐洲表現(xiàn)主義藝術(shù)的序幕,。影響了包括馬蒂斯,、畢加索等在內(nèi)的藝術(shù)巨匠。

拍賣新高

北京時間2012年5月3日上午,，紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術(shù)專場拍賣上,，蒙克的一幅作品，作為第20件拍品登場,，最終以1.07億美元落槌,，加上傭金為1.199億美元，創(chuàng)造了拍賣繪畫作品新紀錄,。蒙克總共創(chuàng)作了4個版本《吶喊》,，拍賣的作品，是蒙克于1895年創(chuàng)作的版本,。

歷史傳承

1994年,，兩名竊賊潛入挪威國家畫廊偷走了1893年版的《吶喊》，1995年被完好地追回,。2004年,，蒙面持槍歹徒從奧斯陸的蒙克博物館搶走了1910年版的《吶喊》，兩年后被追回,。

重要展覽

2012年10月24日,，《吶喊》作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出,。《吶喊》共有四個版本,，其中三幅存于挪威的博物館,，剩下的一幅、也即此次展出為1895年創(chuàng)作的版本,，由私人收藏,，2012年5月曾在紐約蘇富比拍賣行拍出近1.2億美元（約合7.55億元人民幣）。紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館從私人收藏者手中租借并向公眾進行為期六個月的展出,。

作者簡介

愛德華·蒙克 （Edvard Munch,，1863年—1944年），20世紀表現(xiàn)主義藝術(shù)的先驅(qū),。出生于挪威,，童年時，父母雙亡,。1879年,，蒙克在一所工學院學習，但因患病而退學,。1881年,，考入奧斯陸皇家藝術(shù)與設計學院。1885年,，前往巴黎,。1892年，蒙克接受邀請,，參加柏林藝術(shù)家聯(lián)盟的畫展,，他的繪畫作品成了苦澀的爭論對象，形成了具有他自己風格的綜合派原始畫風,。