雕塑內(nèi)容

雕像中,，死去的基督肋下有一道傷痕,，臉上沒有任何痛苦的表情，橫躺在圣母瑪麗亞的兩膝之間,，右手下垂,，頭向后仰，身體如體操運動員一般細長,，腰部彎曲,，表現(xiàn)出死亡的虛弱和無力；圣母年輕而秀麗,，形象溫文爾雅,，身著寬大的斗篷和長袍，右手托住基督的身體,，左手略向后伸開,，表示出無奈的痛苦；頭向下俯視著兒子的身體,，陷入深深的悲傷之中；細密的衣褶遮住了她厚實的雙肩,，面罩卻襯托出姣美的面容,。

創(chuàng)作背景

米開朗琪羅于1475年3月6日誕生在意大利佛羅倫薩附近的山城小鎮(zhèn)卡普萊斯。1494年秋天,，法國國王率軍入侵意大利,，逼近佛羅倫薩。米開朗琪羅只好離開家鄉(xiāng),，到外地去謀生,。待他回到家鄉(xiāng)時，教皇聯(lián)合佛羅倫薩舊貴族排擠積極進行宗教改革的主教薩伏那洛拉,，并把他處以火刑,，還將骨灰扔到河里。

這一殉道事件深深地震動了米開朗琪羅：他感到薩伏那洛拉領(lǐng)導(dǎo)的運動是正確的,，他提倡的真誠樸素的道德也是崇高的,，他是一個同情人民群眾的殉道者。于是,，米開朗琪羅開始創(chuàng)作《哀悼基督》,。他要把對薩伏那洛拉的深切悼念傾注到這個作品里,。這個作品是依據(jù)《圣經(jīng)》故事，表現(xiàn)基督從十字架上被卸下來后,，圣母瑪麗婭抱起兒子尸體時悲痛與哀悼的情景,。 

藝術(shù)鑒賞

模式

作者突破了以往蒼白衰老的模式，圣母被刻畫成為一個容貌端莊美麗的少女,，卻沒有影響到表現(xiàn)她對基督之死的悲痛,，她的美是直觀的，但她的悲哀卻是深沉的,。她所體現(xiàn)出的青春,、永恒和不朽的美，正是人類對美追求的最高理想,。

構(gòu)圖

作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構(gòu)圖,，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例,，解決了構(gòu)圖美與實際人體比例的矛盾問題,。基督的那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比,，統(tǒng)一而富有變化,。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，作者沒有忽略任何一個細節(jié),，并對雕像進行了細致入微的打磨,，甚至還使用了天鵝絨進行摩擦，直到石像表面完全平滑光亮為止,。這一切都賦予了石頭以生命力,，使作品顯得異常光彩奪目。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上,。

人物形象

頭披長巾的圣母端坐著,，裸體、遍體傷痕的基督安詳?shù)靥稍谒南ド?。米開朗基羅認為,，作為圣母，看到自己的兒子做了自己應(yīng)該做的事,，走完了自己的旅程,，雖然她的內(nèi)心是非常悲痛的，但不應(yīng)捶胸頓足地痛哭,，而是把悲痛埋藏在心里,。于是，他把圣母雕塑得異常平靜，低垂的眼簾使人感到喪子之痛正在何等殘酷地折磨著一個母親,。略向后面伸開的左手,，表現(xiàn)了瑪麗婭萬箭穿心般的難言之苦。圣母的表情是靜默而復(fù)雜的,，不僅傾瀉了無聲的哀痛,，也不只是圣母充滿哀思的祈禱，它已經(jīng)大大超出了基督教信仰所飽含的內(nèi)容,，這是一種洋溢著人類最偉大最崇高的母愛的感情,。

名家點評

法國思想家、文學(xué)家,、音樂評論家羅曼·羅蘭：作品中的基督像永生了一樣,，那么年輕，死去的軀體靜靜地躺在圣母的膝上,，好像睡著了一樣,。人物的線條有著希臘風(fēng)格的嚴肅，但是卻彌漫著一股無法言喻的哀愁情調(diào),。這座雕像的人物是那么美麗,，看上去卻又那么的凄涼。

修復(fù)完善

米開朗基羅創(chuàng)作這幅雕塑時年僅24歲,，這也是他唯一簽名的作品,。1972年，33歲的奧地利地理學(xué)家拉斯洛·托特來到圣彼得大教堂,。他爬過護欄,，一邊喊著“我是基督”,一邊用大錘擊打這座大理石雕塑。圣母瑪利亞的左眼皮,、脖子,、頭和頭巾一一掉落后，他又一手折斷了圣母瑪利亞的左臂,。梵蒂岡教廷的工作人員在這場劫難后找到了50余塊大理石碎片，但更多碎片還是被游客順手牽羊帶走了,。修復(fù)后的雕塑現(xiàn)安置在防彈玻璃制成的展示柜內(nèi),。

作者簡介

博那羅蒂·米開朗琪羅（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni，1475～1564）,，意大利文藝復(fù)興時期的繪畫家,、雕塑家、建筑師和詩人,，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)的代表,。與拉斐爾和達芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰，又譯“米開朗基羅”,、“米高安哲羅”,。他一生追求藝術(shù)的完美,，堅持自己的藝術(shù)思路。他于1564年在羅馬去世,，他的風(fēng)格影響了幾乎三個世紀的藝術(shù)家,。小行星3001以他的名字命名來表達后人作為對他的尊敬。