《阿爾諾芬尼夫婦像》（The Arnolfini Portrait，全名：Portrait of Giovanni Arnolfini and his Wife,，又譯：“喬凡尼·阿諾芬尼夫婦像 ”或“阿諾菲尼夫婦 ”或“阿諾芬尼夫婦像”）是尼德蘭畫家揚·凡·艾克1434年創(chuàng)作的一幅木板油畫,，現(xiàn)藏于英國國家美術(shù)館（倫敦國家美術(shù)館）。

該油畫描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭，逼真地刻畫了阿諾芬尼夫婦肖像,。該畫用色十分細膩,，畫中的主人翁是阿爾諾芬尼和他的新婚妻子。阿爾諾芬尼舉著右手,，似在宣誓,。他的妻子則虔誠地微低著頭，伸出右手表示永作丈夫的忠實伴侶,。畫家對環(huán)境一一進行刻畫,。真實地描繪了典型的資產(chǎn)者形象，不僅再現(xiàn)夫婦的外貌和個性特征,，而且對室內(nèi)的環(huán)境什物作了極其逼真的描繪,，顯示了畫家特殊的造型才能?！栋栔Z芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現(xiàn)的最早嘗試,，也是后來發(fā)展起來的風俗畫和室內(nèi)畫最早的先例。

畫作內(nèi)容

阿爾諾芬尼是1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物,，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手,，表示一種儀式，象征矢志愛情,；新娘則伸出右手,，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶,。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束,。室內(nèi)的所有細節(jié)，如蠟燭,、刷子,、掃帚、蘋果,、念珠以及兩人之間的小狗,，都帶有一定的象征性，它們提示著對婚姻幸福的聯(lián)想,。畫面上洋溢著虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德規(guī)范的贊頌,。

創(chuàng)作背景

藝術(shù)背景

在15至16世紀時,，尼德蘭約為當今之荷蘭、比利時,、盧森堡及法國的東北部地區(qū),。那里的經(jīng)濟發(fā)展，在規(guī)模上僅次于意大利，而城市的經(jīng)濟與文化是相當繁榮的,。15世紀尼德蘭的藝術(shù)運動,，從性質(zhì)上說，屬于文藝復興范疇,，它和意大利一樣,，是以資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽為先決條件的。同樣鮮明地表現(xiàn)出舊的中世紀世界觀和逐漸形成的新的人文主義世界觀相交替的現(xiàn)象,。在繪畫上,，這種昌盛的特點是以兩位畫家的躍起為標志的，那就是尼德蘭文藝復興繪畫的奠基人——胡伯特·凡·艾克與其弟揚·凡·艾克,。他們的藝術(shù)成果是為教堂繪制的祭壇畫,，其中尤以為根特市所作的“根特祭壇畫”，最具有里程碑的意義,。在這種藝術(shù)潮流下,，揚·凡·艾克創(chuàng)作了這幅《阿爾諾芬尼夫婦像》。

作品背景

1434年,，有名的盧卡（意大利中部城市）商人兼銀行家,，也是意大利美第奇家族在布魯日的代言人阿爾諾芬尼要結(jié)婚了?；槎Y當天,，作為新郎阿爾諾芬尼的好友，畫家揚·凡·愛克前去慶賀,。為了給這對新人送上一份特別的禮物,，揚·凡·愛克避開客廳里的眾多客人，故作神秘地請阿爾諾芬尼夫婦進入臥室,，并像現(xiàn)代的攝影師一樣,，讓兩人擺好姿勢，為他們創(chuàng)作了一幅見證其美好愛情的“婚紗照”——《阿爾諾芬尼夫婦像》,。

繪畫材料

凡·艾克在這幅畫上采用了一種新的油色畫法,，使畫面能保持經(jīng)久鮮潤和美麗。據(jù)說,，他是油畫的最初發(fā)明者,。不管是否確切，他在試驗用油調(diào)色,，并取得油畫的藝術(shù)效果方面,，是開拓者。他最先使用了新的涂料——松脂或乳劑,。根據(jù)古代美術(shù)史家瓦薩里的記載,，揚·凡·艾克用快干油來作畫,，能使畫面在一晝夜間就可干燥而且不怕潮濕。后來很快傳到了意大利,，并被那里的畫家所采用,。

藝術(shù)鑒賞

技法

在背景中央的墻壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡,，它是全畫尤其值得觀者注意的細節(jié),；從這面小圓鏡里，不僅看得見這對新婚者的背影,，還能看見站在他們對面的另一個人,，即畫家本人。這種物理學上的游戲,，顯示了畫家在運用所謂光線反射方面的知識,，請注意在凸鏡面左側(cè)的那扇窗戶的弧形表現(xiàn)。小鏡框的四周鑲刻著十幅耶穌受難圖,，圖象細小得幾乎看不清了,，還有兩人頭頂那只金光閃爍的吊燈，其刻畫之精微,，為現(xiàn)代攝影者所嘆服,，這是尼德蘭特有的細密畫傳統(tǒng)畫法，而用鏡子來豐富畫面空間,，正是這幅畫的特色,。后來荷蘭的風俗畫，尼德蘭的類似繪畫,，都得益于這種畫法的啟示,。

構(gòu)圖

畫面上方懸掛的吊燈點著一支蠟燭，意為通向天堂的光明,；畫的下角置一雙拖鞋表示結(jié)婚,；腳邊的小狗表示忠誠；女子的白頭巾表示貞潔,、處女,，綠色代表生育，床上的紅顏色象征性和諧,；墻上的念珠代表虔誠,；刷帚意味著純潔；而窗臺上的蘋果是圣經(jīng)中的禁果,，代表著警告,；畫面中間帶角邊的圓鏡代表天堂之意。所有這些象征物既有基督教的信仰,，又有世俗的觀念,，畫家都一一收入畫中，作了極為細致的描繪,。在人物中間的墻上掛著一面鏡子,，鏡框帶有10個突出的朵狀方形，每個方形內(nèi)又置一個小圓形,，每個圓形內(nèi)畫一幅耶穌的故事畫,，圖像細小到難以識別。中心圓鏡內(nèi)反射出整個房間的景物,，細心的觀眾甚至能分辨出畫家作畫時的情景,。這種精微工整細膩的油畫世界罕見，也只有在尼德蘭的細密畫中可以見到,。不僅是在細微之處,，觀眾可以分辨出，畫面里大面積的衣服布料無論是褶皺還是質(zhì)感,，都能讓人產(chǎn)生強烈的對比感,，妻子衣服的絨毛布料與畫面上面金屬質(zhì)感的吊燈產(chǎn)生了強烈的對比。

名家點評

華東師范大學藝術(shù)學院教授汪滌：畫家在這里描繪了尼德蘭典型的富裕市民的新婚家庭,，他用極其細膩的筆調(diào),，逼真地刻畫了年輕夫婦倆的肖像，尤其對室內(nèi)的陳設(shè),，包括墻上,、房頂?shù)难b飾，描繪得一絲不茍,，顯示了這位畫家所特有的繪畫功力,。

后世影響

在這幅畫中懸掛著的凸透鏡表現(xiàn)方式，直接或間接影響了17世紀的畫家維拉斯蓋茲,，他的杰作《宮娥》中的鏡子就是從這幅畫中得到了靈感,，該畫對英國畫家產(chǎn)生了深遠影響，影響了19世紀英國的新型繪畫風格,。

該畫作使用鏡子反射來擴大畫面的空間,，是這幅杰作的又一特色，這些藝術(shù)特色對后來荷蘭的風俗畫有很大的影響和啟示,。

重要展覽

2017年10月2日至2018年4月2日,，《阿爾諾芬尼夫婦像》在英國國家美術(shù)館舉辦的“揚·凡·艾克和拉斐爾前派”專題展覽中展出。

作者簡介

楊·凡·艾克（1380～1441）,，是歐洲的文藝復興運動時期尼德蘭市民美術(shù)的奠基人,。出生于馬斯特里赫特附近的馬賽克。與同時期的胡伯特·凡·艾克合稱為凡·艾克兄弟,。二人同為文藝復興時期尼德蘭的偉大畫家,，尼德蘭文藝復興的奠基人,。他們兄弟曾聯(lián)手創(chuàng)作了規(guī)模宏大的《根特祭壇畫》等。除了繪畫上的成就外,，他還對油畫的材料和油畫技術(shù)作了重大的革新和改進,，對西方繪畫的發(fā)展作出了巨大貢獻。楊·凡·艾克的主要作品有《阿爾諾芬尼夫婦像》,、《羅林宰相的圣母》,、《圣巴巴拉》、《妻子像》等,。