基本介紹

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的無伴奏大提琴組曲，（BWV 1007-1012）是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范,，在音樂結(jié)構(gòu),、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無雙，自1901年被卡薩爾斯"發(fā)現(xiàn)"并介紹給全世界的聽眾以來,，它們便成了無限意義的延伸,，更被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石。

其他信息

構(gòu)成

共有6套36首曲目,，包括六種風(fēng)格各異的舞曲：序奏,、阿勒曼德舞曲、庫朗舞曲,、薩拉邦德舞曲,、小步舞曲、吉格舞曲,。這些都是當(dāng)時歐洲流行的舞曲樣式,。它被譽(yù)為是大提琴界的圣經(jīng),，幾乎每一位著名的大提琴家都會或公開演奏或灌錄唱片,。其中，卡薩爾斯,、富尼埃,、杰諾斯·斯塔克和羅斯特洛波維奇的通常被認(rèn)為是較出色的版本。華裔大提琴家馬友友也曾灌錄唱片《巴赫靈感》,。

最值得收藏的版本

卡薩爾斯

(1876-1973)

CD：EMI 7243 5 66215 2 7

卡薩爾斯的錄于30年代(36年至39年)大師剛過了60歲之后,。有人懷疑四十年代和之前的所謂歷史錄音，無論上一代大師們的演奏如何精彩,，畢竟錄音技術(shù)有限,，很難保留真實的演奏的音響。這個卡薩爾斯的巴赫無伴奏大提琴組曲的錄音,，大概是我很少的早期錄音收藏之一,，如果不是唯一的話。當(dāng)我第一次聽這個兩張?zhí)椎腃D時,，這個從原78轉(zhuǎn)唱片轉(zhuǎn)到CD的重制所產(chǎn)生的音效居然如此清晰,，寬廣，悠長,，而深厚的大提琴琴聲,，讓我十分驚訝和歡喜。這個錄音雖然多少改變了我對早期歷史錄音轉(zhuǎn)制的CD的看法，但還是未激發(fā)我對這類CD的熱情,。然而,，我得說，任何其他早期錄音可以不要,，這套卡薩爾斯的《巴赫無伴奏大提琴組曲》CD是一定不可錯過的,。《留聲機(jī)》評論說,，這個轉(zhuǎn)制代表了制作人凱滋哈德維克(Keith Hardwick)在轉(zhuǎn)錄技術(shù)方面的極大成功,。

長期來，卡薩爾斯的這套錄音已被公認(rèn)為為這個作品的里程碑式的權(quán)威演繹,。他的這一成就來自他對這部巴赫巨著的長達(dá)幾十年的精心研讀和作品精髓的發(fā)掘,。據(jù)他自述，從13歲時他在一家舊書店發(fā)現(xiàn)這套作品的樂譜開始,，他在這套作品上每天研讀練功12年,，到25歲才鼓起勇氣第一次公開演奏其中的一部全曲。又過了35年,，才在錄音公司的長期不斷催促之下答應(yīng)錄制這套作品,，使我們今日能得以領(lǐng)略一代大師對這套作品的解讀。

富尼埃

(1906-1986)

CD：ARCHIV 449 711-2

富尼埃的錄音錄于60年代初,，大師接近60歲時,。這時，立體聲錄音技術(shù)早已成熟,。那是個大師錄音杰作不斷涌現(xiàn)的年代,。富尼埃在錄制了這個錄音之后的年代中，巴赫這套作品逐漸變成了他的演出曲目中的焦點(diǎn),。在1974年,，也就是卡薩爾斯死后的第二年，富尼埃應(yīng)邀到法國南部的普拉德斯(Prades)在卡薩爾斯創(chuàng)立的年度音樂節(jié)上演奏這套巴赫組曲,。那天在普拉德斯城外的圣米切德卡薩教堂內(nèi)坐滿了聽眾,。他們深深地被富尼埃追思卡薩爾斯的演奏打動。在全曲結(jié)束時,，沒有鼓掌,，而是全部聽眾在寂靜中肅立。

羅斯特羅波維奇

(1927-2007)

CD：EMI D 273269-1/2

穆斯基斯拉夫?羅斯特羅波維奇的全集錄于富尼埃錄音問世30年之后的91年,，在他已是年近65歲時,。這已是他成名世界幾十年，并在現(xiàn)代立體聲錄音工業(yè)與市場也已繁榮幾十年之后,。對這套巴赫作品,，他似乎比其他任何大提琴家都更認(rèn)真和謹(jǐn)慎,，簡直可以說是虔誠與恭敬。在此之前,，他只分別于51年在莫斯科錄制過其中的第二組曲和61年在紐約錄過第五組曲,。但他后來卻很不原諒自己居然當(dāng)時兩次錄制他們，認(rèn)為是自己“倉促行事”,。直到91年,，他說，“我現(xiàn)在一定要鼓起勇氣錄制巴赫全套組曲了”,。他和另外那倆位比他先輩的大提琴大師一樣,，一生都與這套巴赫作品緊密相連。他曾說,，“對我來說,，這世上沒有比這套組曲更珍貴的東西了?！痹谒凶x演練這套作品幾十年之后答應(yīng)錄制時,，他對在哪里錄音也非常講究。他選擇了法國小鎮(zhèn)維日萊(Vezelay)的一個900年老的教堂內(nèi),。歲月早已消磨了這個教堂內(nèi)部裝飾中的浮華與巴羅克風(fēng)貌,。而這個拱形建筑的線條和韻律，使他強(qiáng)烈地感受到巴赫作品的韻律,。

杰諾斯·斯塔克

1992年RCA

自1901年被卡薩爾斯"發(fā)現(xiàn)"并介紹給全世界的聽眾以來,，它們便成了無限意義的延伸，更被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石,，史塔克,、羅斯特羅波維奇,、傅尼葉,、馬友友等無數(shù)大師都屢次爭相詮釋這一紀(jì)念碑式作品。

作為二十世紀(jì)最偉大的大提琴演奏家,，史塔克已經(jīng)先后五次灌錄巴赫的這一驚世巨作,，都獲得了極好的評論，并為他帶來了1998年度葛萊美"最佳器樂獨(dú)奏獎"的榮耀,。本專輯收錄的是他在70歲高齡之際,，于RCA灌錄的第五次錄音。史塔克認(rèn)為對美的追求永無止境,，他冀求每一次的演奏,，都更接近這套樂曲的真理。

對比以前的四次,，此第五次演奏錄音里,，細(xì)節(jié)更多,，表現(xiàn)也更精確，史塔克在展現(xiàn)著他的速度與演奏力度的同時,，以其一貫充滿活力的風(fēng)格詮釋著,，琴聲中，充滿了對生命的熱情和堅毅,。

《巴赫無伴奏大提琴組曲》,，“聽過幾個巴赫無伴奏大提琴組曲的版本，最愛還是斯塔克1992年在RCA的錄音,?！比毡緲吩u家武田明倫如是推薦。在1999年的“《日本唱片藝術(shù)》名曲名盤三百”中,，此版本名列第五,，《企鵝唱片指南》更是給予其三星極品評鑒！

巴赫的六組無伴奏大提琴組曲（BWV 1007-1012）是無伴奏樂曲中最早聞名于世的典范,，在音樂結(jié)構(gòu),、藝術(shù)魅力和思想深度上都舉世無雙，被譽(yù)為演奏家技巧與修養(yǎng)的試金石,。本唱片選取其中第一,、第三、第五三曲,。

作為二十世紀(jì)無人可逾越的大提琴演奏家,，斯塔克之前已經(jīng)四次灌錄巴赫的這一驚世巨作，這次更在70歲高齡之際,，第五次灌錄這套曲目,。他認(rèn)為對美的追求是永無止境的，他冀求每一次的演奏,，都讓他更接近這套樂曲的真理,。

●二十世紀(jì)最偉大的大提琴演奏家斯塔克凝聚畢生音樂造詣的巔峰之作

●日本樂評家武田明倫極力推薦

●1999年“《日本唱片藝術(shù)》名曲名盤三百”中名列第五

《企鵝唱片指南》三星極品評鑒《日本唱片藝術(shù)》特選。斯塔克1992年RCA錄音名版,。