《水彩畫里的色與光》是1999年中國青年出版社出版的圖書,作者是克里斯托弗?欣克,。
對于藝術(shù)家來說,,沒有任何主題能像色彩那樣更使人著迷。在這本書里,,克里斯托弗.欣克,,作為加利福尼亞的一名教師和一位畫家,用他在研究班和畫室指導(dǎo)學生的多年經(jīng)驗,,為初學水彩畫的愛好者講授了色彩的基礎(chǔ)課,。《水彩畫里的色與光》講授了學習水彩畫必須具備的色彩基本原理,。本書從色彩的調(diào)配這類簡單課題開始,,通過講述對淺色、柔和色,、深色,、陰影等一系列色彩的運用與修飾,來闡明色彩與構(gòu)圖,、造型之間的關(guān)鍵性聯(lián)系,。書中同時介紹了色調(diào)、色溫和色度等色彩要素在構(gòu)圖中所起的重要作用,。
在探討眼睛對光和色的感知以及光影和色彩對比的視覺原理時,,作者盡量減少專業(yè)術(shù)語的使用,,使其觀點簡單易懂和有意義,。作者展示了藝術(shù)家在捕捉光與影的效果中,,在創(chuàng)造立體造型上,在把握繪畫的空間―――深度與平面的幻覺―――和在作品中強化色彩的震撼力上,,是如何將視覺感受運用在他們的繪畫中的,。
本書在描繪強光、弱光,、散光和亮光等光的特色方面頗具創(chuàng)意,。在如何成功地使用色彩描繪陽光普照和陰晦光線的環(huán)境、描繪霧氣迷蒙的氣候和熠熠閃光的效果方面,,水彩畫愛好者將會從中得到有益的指導(dǎo),。
《水彩畫里的色與光》會幫助初學水彩畫者在處理色彩上做出準確選擇 當然,這會有上百萬種的選擇,。畫家的表現(xiàn)意圖必定指導(dǎo)畫家做出決定,,用何種色彩達到何種效果,以及色彩在設(shè)計中的造型與空間位置,。在書尾,,欣克探討了過去的大師們采用過的幾種色彩使用法。通過非常詳細的闡述,,他談到了倫勃朗,、莫奈、馬蒂斯和其他大師的繪畫風格,,如何代表了一系列的色彩選擇和組織色彩的具體方法,。他介紹了如何運用不同的方法來獲取大師們創(chuàng)造的光和色的和諧效果。
百余張彩色插圖對文字介紹進行了生動的補充,。本書的最后一章,,介紹了9位當代杰出畫家的作品,并對作品中色彩的獨特運用進行了描述,。此外,,作者最后講述了色彩選擇的問題。
這本圖書將激勵水彩畫愛好者在其作品中取得前所未有的,、更加強烈和更富有表現(xiàn)力的色彩效果,。