《哀悼基督》是喬托在1305年至1306年為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的裝飾壁畫之一,。此畫表現(xiàn)了基督遺體即將下葬時(shí)的情景,,除人物具有濃厚的人情味外,構(gòu)圖也突破了中世紀(jì)平面而抽象化的程式,,以左下角的基督與圣母為焦點(diǎn)核心,,展開了一個(gè)表現(xiàn)心靈與情感的動(dòng)人場(chǎng)景。位于構(gòu)圖中心的圣約翰,,在絕望與悲痛中向后伸展雙臂,,向人們展示出那幾乎已經(jīng)被停止使用了1000年的透視法,盡管此時(shí)喬托其實(shí)并不太了解解剖與透視的規(guī)律,。
喬托將景物安排在他度過(guò)年輕時(shí)代的托斯卡納山巖下,,畫面中沒(méi)有任何多余的細(xì)節(jié),而沉浸在痛楚中的主要人物,,表情哀傷但都帶著高貴的節(jié)制,,這使人們回憶起最偉大的古典傳統(tǒng)。
圣約翰俯身向前凝視著耶穌的尸體,,姿勢(shì)毫不矯揉造作,,卻有一種肅穆的氣氛,令人為之動(dòng)容,。畫面上方的天使們,,是唯一用紛亂的形式來(lái)表示哀傷的,正如喬托作品中大多數(shù)的天使那樣,,他們看上去好像沒(méi)有腿,,他們的長(zhǎng)袍向后飄了起來(lái),就好像被風(fēng)吹起來(lái)一樣。耶穌赤裸著身體,,瑪利亞用手支撐看他,,一位只看見長(zhǎng)袍,而看不見臉部表情的女圣徒,,則托著他的頭,,這一切都凸顯了畫中死去的基督。瑪利亞和其它的婦女,,則輕輕地握著耶穌受傷的雙手和雙腳,,手腳上依稀可見曾被釘在十字架上的傷痕。背景中的山崖,,從上而下像一支利箭般,,直指畫面中央,也就是基督的尸體,。山巔上的一顆枯樹,,其枯枝殘葉把天空和地面聯(lián)結(jié)在一起。在這幅畫中,,喬托充份運(yùn)用了手的作用,。例如圣約翰的手,右臂省去了很多的描繪,,而以張開著的雙臂,,來(lái)表示心中的絕望;女圣徒們托著耶穌頭部的手,;基督的雙手和雙腳,;以及最值得一提的,圣母瑪利亞愛撫般摟看耶穌的脖子的那雙手,。然而,,這幅畫真正強(qiáng)大的感染力,還是自于那些體形真實(shí),、衣著樸素,、而又氣質(zhì)高貴的,所有活生生的人物,,他們實(shí)實(shí)在在,、活靈活現(xiàn)地,讓觀畫者能夠真實(shí)地感受到,,他們對(duì)耶穌的衷心敬愛,。畫面人物的形體也變得渾圓起來(lái),在明暗相接的部位,,過(guò)渡出現(xiàn)得更加柔和而且符合結(jié)構(gòu)規(guī)律。在一件件長(zhǎng)袍下面,我們可以真切地感覺(jué)到那些富于厚度和溫度的身體,,可以清楚地了解到他們是如何做出自己的每一種姿勢(shì),。盡管仍然強(qiáng)調(diào)對(duì)線條和輪廓的堅(jiān)實(shí)描繪,但在近景與遠(yuǎn)景的人物之間,,我們已經(jīng)可以感覺(jué)到存在著一定的距離,。這種具有實(shí)體感和雕塑感的造型方式、人物形象凸現(xiàn)出的無(wú)限激情以及崇尚人類自身價(jià)值的人文主義精神,,被后來(lái)文藝復(fù)興大師們一再推崇,,達(dá)·芬奇、米開朗基羅等人都曾受其影響,。
《哀悼基督》(The Mourning of Christ):是幅戲劇性濃厚,,并且富有強(qiáng)烈感染力的畫作。在耶穌的遺體周圍,,是一群絕望的女圣徒和使徒們,。
喬托·迪·邦多內(nèi)(約1267-1337),14世紀(jì)意大利最著名的畫家,。達(dá)·芬奇推崇他是“凌駕過(guò)去幾個(gè)世紀(jì)的眾多畫家中最杰出的人物”,。他幼年曾放過(guò)羊,后來(lái)跟隨契馬布埃學(xué)畫,。通過(guò)自己不懈的努力,,博采眾長(zhǎng).最終成為意大利文藝復(fù)興美術(shù)領(lǐng)域的開山祖師。他是第一個(gè)以自然的筆調(diào)陽(yáng)戲劇性的人物造型,,來(lái)描繪裝飾性宗教畫的畫家,。代表作有《哀悼基督》、《猶大之吻》,、《金門相會(huì)》等,。
喬托的杰作,充滿哀傷之情,,是斯克羅情感最著名,,情感最澎湃的壁畫。描繪圍繞著從十字架上解下的基督遺體,、哀慟基督死亡的場(chǎng)景,。采用自然而又強(qiáng)烈的效果讓圣母的臉靠近基督。借由灰色巖石上的斜線以及眾人同方向的視線,、肢體表情,,引導(dǎo)觀者視線落在死亡基督及日夜哀傷母親的頭部。
在這幅畫,,喬托大膽地突破了教會(huì)繪畫傳統(tǒng),,不是圖解式的,,而是以逼真生動(dòng)的形象讓我們看到了一個(gè)悲悼耶穌的情景。通過(guò)喬托,,整個(gè)繪畫的概念改變了:繪畫不再是用圖像來(lái)寫作或復(fù)述文字內(nèi)容,,而是通過(guò)創(chuàng)造幻象使故事重新發(fā)生在我們的眼前。也許,,透視法在希臘繪畫中還只是一個(gè)單純的技巧,,但在喬托確立了定點(diǎn)透視之后,它就成為一個(gè)改變繪畫觀念的重要的革命因素,。
全作的故事與情感核心,,大膽描繪伏在基督身上抱頭凝視已逝基督的瑪利亞,流露濃烈,、深摯情感,。場(chǎng)景描繪具戲劇性,喬托史無(wú)前例地把人類的悲傷與悲劇巧妙地植入作品中,。
荒涼郊野的背景,,強(qiáng)烈傳達(dá)故事性、象征性及敘事性,。露出的巖石突然傾斜向死亡的基督,,將畫面斜割為兩個(gè)部分,強(qiáng)調(diào)死亡的事實(shí),,凸顯無(wú)法逃避的命運(yùn),。畫面描繪的眾多人物,呈現(xiàn)各式各樣的情感,。尼可戴蒙及阿利馬它亞的約瑟面無(wú)表情,;新約圣經(jīng)的瑪利亞溫柔地握著基督的雙腳啜泣不止;女士,、天使們絕望地緊握雙手,,日夜哀傷放聲大哭。