簡介

踢踏舞表演中，表演者穿著特別的踢踏舞鞋,，用腳的各個部位,，在地板上摩擦拍擊，發(fā)出各種踢踏聲,，加上舞者的各種優(yōu)美舞姿,，形成踢踏舞特有的幽默、詼諧和表現(xiàn)力非常豐富的一種魅力,。

經(jīng)多年發(fā)展,，踢踏舞吸收了爵士樂節(jié)奏、即興表演等元素,，也是一種非常有趣的運動,，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性,，給人的感覺是輕快，活潑,，自由與節(jié)奏感十足,。

踢踏舞來源自美國百老匯，一種民間風(fēng)俗的舞蹈,。踢踏舞的英文名稱是“TAP DANCE”,，TAP是拍打扣擊的意思，它的正式形成是在20年代的美國,。在這之前,，愛爾蘭移民和非洲奴隸把各自的民間舞蹈帶到了這塊移民大陸上，這些民間舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞,。

在踢踏舞的發(fā)展過程中,，有幾個非常關(guān)鍵的人物——WILLIAM HENRY LANE是一位偉大的節(jié)奏舞蹈家，他把非洲舞步加入到愛爾蘭的吉格舞中,，強調(diào)節(jié)奏與打擊勝過旋律,。其后，又主要有三位踢踏舞者奠定了踢踏舞的基礎(chǔ),，他們分別是KING RASTUS BROWN,、BILL ROBINSON、JOHN BUBBLES。BROWN首創(chuàng)了成熟的踢踏舞步,，他的舞步特點是多為平的腳形,，其后的ROBINSON在此基礎(chǔ)上發(fā)展了自己的舞步，突出了腳尖的技術(shù),。而BUBBLES則創(chuàng)造了稱為CRAMPROLL的舞步,，他的舞步特點是同時運用腳尖和后跟。

踢踏舞是一種被用來聽的舞蹈樣式,，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞舞蹈家更是一位音樂家,。在早期的踢踏舞比賽中，評委甚至坐在木制的舞臺下面,，根本不看舞蹈演員,，而是聽他們打擊節(jié)奏的輕重緩急，對于踢踏舞來說,，最重要的是節(jié)奏是否清晰,。一個好的踢踏舞者，不管是多快的節(jié)奏,，多復(fù)雜的舞步,，多輕的聲音，都能做到清清楚楚,。

起源

踢踏舞起源于美國的下層民眾,，主要是愛爾蘭民間舞蹈和非洲黑人舞蹈的結(jié)合。這種流派的形式比較開放自由,，沒有很多的程式化限制,。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧,，他們常常聚在街頭互相競技,。其整體舞風(fēng)比較樸實、散漫,。后來在長期的發(fā)展中,，這種流派不斷受到諸多因素的影響。比如說美國西部牛仔的影響,，比如說黑人傳統(tǒng)吉鼓節(jié)奏的影響等等,，其中最重要的影響可能算是爵士樂的影響，踢踏舞吸收了爵士樂音樂節(jié)奏,、即興表演等元素,，更具自娛性，也更加開放而具有挑戰(zhàn)性,。這樣就逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式,，并且成為代表美國的,、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派。

發(fā)展

踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展,，形成了不同的風(fēng)格,，最主要的兩大分支，就是愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞和美國風(fēng)格的踢踏舞,。歷史最悠久的踢踏舞要算發(fā)源于美國本土的,，被稱為HOOFING的流派。HOOFING本身就有踢踏,、跳舞的意思,，因此當時跳踢踏舞的人也被叫做HOOFER，HOOFER這個詞還有黑人的意思,，這說明了當時的踢踏舞者多為黑人,，同時也說明了踢踏舞與黑人舞蹈的淵源。

特色

踢踏舞主要是穿著特制的帶有鐵掌的舞鞋,，利用靈活的舞步在木地板上打擊出多樣的節(jié)奏,。其形式不拘一格，是一種非常自由的舞蹈形式,。歷史上許多的舞蹈家都不斷在豐富踢踏舞的形式,。有一句非常形象的話說道：No maps on the taps，意即踢踏舞是沒有象地圖一樣的規(guī)限的,。

除此之外,，與其他一些以腳步打擊節(jié)奏的舞蹈相比，踢踏舞更注重腳步打點的復(fù)雜技巧與節(jié)奏,，并且與爵士樂有著更緊密的關(guān)系,。例如西班牙的綜合表演藝術(shù)弗拉門戈中就有腳步打點的舞蹈，但其節(jié)奏是與西班牙的民間吉他音樂配合的,，而且腳下的舞步也與西班牙舞蹈挺拔矯健的舞姿配合，有力而簡潔,。例如中國藏族舞蹈中也有穿著靴子的“踢踏舞”,，多以頓踏為主，也是與民間音樂和藏族舞姿融為整體的,。而踢踏舞則不太強調(diào)身體的舞姿,，象注重愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞多保持上身不動，黑人味濃厚的踢踏舞則經(jīng)常隨意地搖擺身體,。甚至還有很多滑稽搞笑的動作,，例如早期一種吸收了愛爾蘭舞蹈手臂動作的稱為WING（翅膀）的舞步。

踢踏舞與爵士樂的聯(lián)系非常緊密,，吸收了許多“爵士味”的因素,，例如切分節(jié)奏和即興表演,。一些踢踏舞大師與爵士樂大師常常聯(lián)袂演出。當然踢踏舞也有一些基本的舞步訓(xùn)練,，例如TOE,、HEEL、FLAP,、BRUSH,、SHUFFLE、BALL CHANGE,、CRAMPROLL等等,。

一直以來踢踏舞都被認為是偷來的舞蹈和挑戰(zhàn)的舞蹈，因為它是發(fā)源于社會底層民眾,，發(fā)源于農(nóng)場和街頭,，而且早期幾乎都是黑人在跳。在農(nóng)場和種植園里,，黑人奴隸被禁止進行跳舞敲鼓的傳統(tǒng)宗教儀式,，于是他們就在偷偷的活動中用拍手和腳部擊打地板來代替擊鼓。在城市,，黑人不能象白人一樣去舞蹈學(xué)校,，而是經(jīng)常互相切磋學(xué)習(xí),，“偷”學(xué)對方舞步,，并且互相比賽競爭。這種互相“較勁”的形式在今天的演出中依然存在,。

1921年融合了歌舞等的百老匯表演形式開創(chuàng),，使踢踏舞得到了進一步的發(fā)展。踢踏舞的發(fā)展在近代更是發(fā)生了巨大的飛躍,，它被廣泛地運用到俱樂部娛樂,、巡回演出、百老匯歌舞以及好萊塢電影等各種場合,，成為代表美國的“傳統(tǒng)民間舞”,，成為具有世界影響的舞蹈。而且它更是反過來影響了最初來源的一些民間舞蹈,，比較典型的例如愛爾蘭舞蹈,，反過來吸收了踢踏舞的技術(shù)和表演形式，形成了娛樂性很強的,，傳統(tǒng)與現(xiàn)代相結(jié)合的舞臺表演形式,。

這種類型的踢踏舞演出比較突出地體現(xiàn)了現(xiàn)代娛樂業(yè)的發(fā)展與包裝作用，它充分利用了舞臺燈光,、布景,、音樂以及整體策劃與情緒煽動,，形成了更具觀賞性與娛樂性的演出。比較成功的還有澳大利亞的踢踏狗舞團,。

踢踏舞與音樂有著非常緊密的聯(lián)系,，甚至有一種說法認為一位偉大的踢踏舞家更是一位音樂家。一般的舞蹈教學(xué)在老師示范時主要是模仿動作,，然后合音樂,。而在踢踏舞的教學(xué)中，老師做示范時經(jīng)常會說：IT LOOKS AND SOUNDS LIKE（看起來和聽起來是這樣的）,，這說明不僅僅要看,，而且聽節(jié)奏、感覺節(jié)奏更為重要,。學(xué)會了舞姿不會節(jié)奏是不行的,，節(jié)奏對了舞姿是可以不必完全模仿準確的。

有了好的音樂修養(yǎng),，還可以完全即興地隨音樂表演,。另一位踢踏舞大師BABY LAURENCE可以在16小節(jié)中打出32種甚至更多類型的節(jié)奏。

隨著踢踏舞的發(fā)展,，舞蹈演員可以用各種方法發(fā)出更多的不同的聲音,。最早的舞鞋是整體的木制鞋底和后跟，后來將其分成了前后兩個部分,，再后來又出現(xiàn)了鐵制的鞋掌,。有的人還故意將鐵掌的螺絲擰松，以發(fā)出更多的聲音,。手段就更多了,，有的在撒了沙子的地面上跳...有的在電子鼓上跳，追求更多的音響效果,。

風(fēng)格流派

踢踏舞歷經(jīng)近百年的發(fā)展,，形成不同的風(fēng)格流派。最悠久的流派要算發(fā)源于美國本土的,，早期被稱為HOOFING的流派,。這一流派起源于美國的下層民眾，沒有很多的程式化限制,。舞者不注重身體的舞姿，而是炫耀腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜技巧,，他們常常聚在街頭互相競技,。其整體舞風(fēng)比較樸實、散漫,。

后來在長期的發(fā)展中,，此流派不斷受到諸多因素的影響,，逐漸形成了十分豐富的舞蹈形式，并且成為代表美國的,、“黑人味”濃厚的踢踏舞流派,。比如說美國西部牛仔的影響，比如說黑人傳統(tǒng)擊鼓節(jié)奏的影響等等,。其中最重要的影響可能要算爵士樂的影響,。

后來被納入百老匯舞臺表演形式的踢踏舞可以被稱為百老匯風(fēng)格的踢踏舞。其總體風(fēng)格就是載歌載舞,，歌舞融為一體,。此外有很多幽默的編排，一般都洋溢著歡快向上的氛圍,。為了增強娛樂性和觀賞性,，百老匯的踢踏舞開始注意修飾身體的舞姿，比如胯部的搖擺等等,。一些比較“土”比較“丑”的舞姿被去除掉了,。另外百老匯的踢踏舞還增加了道具以及布景的使用，以適應(yīng)舞臺表演的需要,。

在好萊塢歌舞片盛行的時期,，踢踏舞也走向了銀幕。它基本上延續(xù)了百老匯的風(fēng)格,，為電影觀眾帶來了無數(shù)的歡樂,。

愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞由于保留了強烈的愛爾蘭民間舞蹈傳統(tǒng)而自成一派。其重要的特征就是保留了愛爾蘭民間舞蹈中身體的舞姿和舞步：上身基本保持直立挺拔,，腳步以小腿的動作為主,，手臂動作簡潔，多為直線的運動,。其舞步充滿了跳躍性,，活潑而歡快。音樂也多運用傳統(tǒng)的愛爾蘭民間音樂,。愛爾蘭風(fēng)格的踢踏舞是獨特的,、區(qū)別于美國踢踏舞的一大流派。

踢踏舞是美國本土的一種舞蹈,，已經(jīng)發(fā)展了近三百年,。18世紀初踢踏舞出現(xiàn)在美國南部，最初是傳入美國的英國大陸和西非傳統(tǒng)音樂與腳步舞蹈的融合,。愛爾蘭吉格舞（一種音樂和舞蹈形式）和西非吉爾比舞（既是宗教的也是生活中的腳步舞蹈）演變成了美國的吉格舞和朱巴舞,。這些轉(zhuǎn)變綜合起來融合成了一種也被稱為“吉格”的舞蹈形式。這種舞蹈形式在19世紀初被滑稽說唱團的黑人和白人舞蹈演員所運用,，并將踢踏舞發(fā)展成為19世紀流行的舞臺娛樂藝術(shù),。早期風(fēng)格的踢踏舞穿著硬底的鞋,、木屐或是帶平頭釘?shù)难プ印＝饘倨?9世紀末才開始出現(xiàn)在鞋底,，然后在年輕人中流行開來并出現(xiàn)在百老匯的舞臺上,。

美式

美式踢踏舞，在美洲大陸的民族大融合中,，將愛爾蘭木屐舞和非洲民族的傳統(tǒng)音樂以及那祭祀時的原始舞蹈結(jié)合,，發(fā)展形成。以自由輕松為形態(tài),，追求節(jié)奏的復(fù)雜表達,。作為非洲民族藝術(shù)的一種新大陸的提升，美式踢踏舞繼承了黑人那種天性中深蘊的原始自由,，“ TAP IS NOT MAP ”一直作為美式踢踏舞的真諦被發(fā)揚,。比爾·羅賓森 Bill “Bojangles” Robinson ，在踢踏舞的發(fā)展中起了巨大的作用,。1989年,，就是以他的生日五月二十五日，定下了國際踢踏節(jié)的日期,。其中的巨大紀念意義不言而喻,。

在好萊塢歌舞片時代，美式踢踏舞作為大銀幕上最迷人的舞蹈部分,，被世界各地的人們熟悉和喜愛,，讓美式踢踏舞發(fā)展到了一個高峰。從可愛的小秀蘭,，到好萊塢兩位鼎鼎大名的舞王弗雷德·阿斯泰爾（ Fred Astaire ）和吉恩·凱利（Gene Kelly）,，他們在影片中踢踏起舞的表演，迷醉了億萬觀眾,。著名影片有吉恩·凱利的《雨中曲（SINGIN IN THE　RAIN）》,、《一個美國人在巴黎（AN AMERICAN IN PARIS）》；弗雷德·阿斯泰爾的《王室的婚禮Royal Wedding》《龍國香車The Band Wagon,》,；秀蘭·鄧波兒的《一月船長》,、《小叛逆》等等。而在歌舞片時代過去后,，美式踢踏舞也進入了低潮期,。

直到80年代，節(jié)奏踢踏舞王Gregory Hines格雷戈里·海因斯的出現(xiàn),，將一種新的美式踢踏風(fēng)格展現(xiàn)在大銀幕上,，實現(xiàn)了美式踢踏舞的復(fù)興。他的成功，也使得過去那些,，因為種族問題而在電影上被壓抑的黑人踢踏舞大師，終于能將自己高超的踢踏舞藝在世人面前廣泛展現(xiàn),。著名影片有《TAP 踢踏情緣》,、《Bojangles》（比爾·羅賓森的傳記影片）等。其后最年輕的踢踏舞大師Savion Glover,，將節(jié)奏踢踏帶向了更高的層次,。澳大利亞的踢踏狗組合，也為美式踢踏舞踢出了一片新天地,。

JAZZ踢踏舞,，同樣也以腳下打擊節(jié)奏的復(fù)雜多變?yōu)楦荆皇歉鼜娬{(diào)與JAZZ樂的配合與表演,，也是此時代踢踏舞發(fā)展的一個重要力量,。其代表人物首推最偉大的女踢踏舞者Brenda Bufalino。

英式踢踏

英式踢踏則是強調(diào)以芭蕾優(yōu)美肢體動作為主,，在舞步方面有較多的旋轉(zhuǎn),、滑步…等，舞者在演出時常帶給人們一種貴族的氣息,，另外英式踢踏在節(jié)奏這部份切分音的變化比較少,，但是重復(fù)的音節(jié)比較多。

愛爾蘭式

愛爾蘭踢踏舞蹈,，真正的名稱應(yīng)該為“Irish dance -Hard shoes dance”,，愛爾蘭踢踏舞首先是一種愛爾蘭民族的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。而美式踢踏舞才稱為Tap dance,。

踢踏舞是愛爾蘭的特色,，更是愛爾蘭的國粹。它結(jié)合了藝術(shù)的表演,、優(yōu)雅的舞蹈動作與舞者驚人的體能,。全世界都吹起了愛爾蘭舞蹈的風(fēng)潮，接下來,，就讓我們帶領(lǐng)您進入一個愛爾蘭舞蹈的世界,，讓您清楚地了解這種風(fēng)靡世界的舞蹈。

愛爾蘭舞者在跳愛爾蘭舞時,，是沒上半身動作的,，雙手自然下垂，貼與髖部,，下半身雙腳總是保持交叉的姿勢（45度）,。愛爾蘭式踢踏又有軟鞋及硬鞋的分別，在軟鞋舞方面，男生與女生所跳的是不同的,，因為軟鞋舞男女生的鞋子不同,，女生方面有點像是芭蕾舞鞋，不會發(fā)出聲響,，而男生的鞋后跟部分則是硬的,，所以可以發(fā)出聲音。

愛爾蘭踢踏舞作為愛爾蘭民間傳統(tǒng)藝術(shù),，其真正得到認識與重視,，還是要從《大河之舞》的上演開始。那些熱愛此種藝術(shù)的舞者,，將更先進的踢踏舞理念融合進自己的民族傳統(tǒng)中,，完成了愛爾蘭踢踏舞蹈的升華。在大家所見的愛爾蘭舞劇中,，我們會看到舞者的上半身會有些許的動作,，那是由舞者進行的改進，在傳統(tǒng)的Irish dance中是只有下半身的動作的,。愛爾蘭踢踏舞王邁克．弗萊利（Michael Flately）是最著名的 Irish dancer,。《大河之舞》,、《王者之舞》,、《火焰之舞》、《塞爾特之虎》都是著名的愛爾蘭踢踏舞劇,，無比精彩,！

發(fā)展歷史

歷史應(yīng)該從蓋爾特人（Celtic），也就是蘇格蘭高地的蓋爾人（Gaels）開始說起,。這些散布在西歐,，包括法國、西班牙北部,、和英國小島的民族們，在西元前三世紀時移入了愛爾蘭,。他們有共同的語言—蓋爾語（Gaelic）,，且建立了一些小王國。羅馬人和日耳曼民族后來在歐洲大陸征服了蓋爾人,，但卻沒有征服愛爾蘭地區(qū),，使蓋爾文化在這里得以保存,。雖然在這個時期舞蹈還不盛行,，但藝術(shù)品被保存了下來，且影響了愛爾蘭舞蹈的服裝及風(fēng)格,。

歷史記載，英國在1170年時攻占了愛爾蘭,，并且在接下來的兩百年里,，持續(xù)禁止愛爾蘭的文化。但在十五世紀中期的愛爾蘭,，有許多種類的舞蹈都在此時被創(chuàng)作出來，它充滿特色,，并以快速的節(jié)拍以及側(cè)面行進的舞步風(fēng)行整個愛爾蘭,，同時，愛爾蘭的音樂也有相當多的作品產(chǎn)生,。英國到了此時仍舊禁止愛爾蘭的文化,，例如：他們禁用笛子并且逮捕吹笛子的人,。盡管如此,，卻愈禁愈使其充滿神奇的誘惑力,，甚至，伊麗莎白女王也曾多次說過“非常地喜愛”愛爾蘭的曲調(diào)和鄉(xiāng)村舞蹈,。

愛爾蘭與英國的權(quán)力之爭持續(xù)到了16世紀。這個嚴厲的壓迫時期持續(xù)了超過100年,，這就是愛爾蘭的踢踏舞教學(xué)為什么一開始是秘密進行的,。即使這樣,，舞蹈的風(fēng)氣到了17世紀還是很風(fēng)行,，通常是在假日,、婚禮,、受洗或是守靈的時候才會跳舞,。此時愛爾蘭舞蹈發(fā)展出多種不同的形態(tài)與風(fēng)格,，為愛爾蘭踢踏舞扎下穩(wěn)固的基礎(chǔ),。

一個促使愛爾蘭舞蹈發(fā)展的重要因素是在大約西元1750年左右,，舞蹈教師的出現(xiàn),。舞蹈教師們通常到處旅行,，巡回演出,，在一個村莊停留六個星期左右,，住在當?shù)責嵝拇偷募彝ダ?。他們（男性的老師）在廚房里,、村莊,、甚至十字路口教授愛爾蘭舞蹈。學(xué)生們必須先學(xué)習(xí)愛爾蘭傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村舞蹈—捷格舞（jig）和利爾舞（reel）,。有時候,，老師甚至在學(xué)生腿上綁繩子，讓他們區(qū)分左腳與右腳的差別,。雖然村民都沒有舞蹈基礎(chǔ)，但他們都非常樂意學(xué)習(xí),，而且他們覺得有個舞蹈老師在村莊里教授舞蹈是非常值得驕傲的,，而且可以向鄰里炫耀,。

傳統(tǒng)的舞蹈老師通常有既成的舞蹈，他們再加以整合,、創(chuàng)新,，編出新的舞步,。這樣的形式持續(xù)發(fā)展，一些想法較新穎的舞者會加入新的元素,，像是搖滾,、擺動膝蓋下的小腿或是踢自己的后腳跟以發(fā)出聲音。有時候,，大家也會一起切磋舞技，不是跳得最好的人是優(yōu)勝者,，而是會跳最多舞步的人獲勝。

每個舞者對踢踏舞都有著不同的理解和追求,，而且愛踢踏舞者分布在全國各個地區(qū),，有的愛踢踏舞者會將手上打擊節(jié)奏與腳上踢踏節(jié)奏合二為一,，將音樂和舞蹈融為一體,。近年來舞臺不斷在變化,，舞者穿越舞臺的水平也在不斷的進步,。

從1893年蓋爾民族聯(lián)盟（Gaelic League）成立開始，進入了另外一個時期,。這個團體鼓勵愛爾蘭文化的復(fù)興,，英語系的文化在這個世紀是被打壓的。1929年,，愛爾蘭舞蹈委員會（Irish Dancing Commission）成立,，制訂了關(guān)于教學(xué),、裁判、競賽的規(guī)則,。在1929年之前,，許多地方的舞蹈、音樂,、服裝都已經(jīng)存在,，委員會帶給愛爾蘭舞蹈的影響，有一部分就是將這些既有的規(guī)則與習(xí)慣標準化,。舞蹈老師或裁判必須通過職務(wù)考試并且合格,，還要向委員會登記，才能真正執(zhí)教,。

在20世紀,，愛爾蘭舞蹈的地點、服裝,、舞蹈技巧都有發(fā)展。舉個例子,，以我們之前所提到的舞蹈老師時期來說,，舞臺小了很多。有人想要展示他們的舞蹈技能時,，甚至在大桶子的頂端就可以跳起舞來！而到了此時,，舞臺有越來越大的趨勢,。舞者穿越舞臺的水平也提高了許多，有個評判的方法是減少腳碰觸舞臺的點數(shù),，甚至可以說是“沒有用到舞臺”,！而且這些舞步需要相當?shù)目缭娇臻g（像是飛翔的跳躍）。另一個改變是,，比賽的地點從谷倉或戶外,，換成旅館、學(xué)校,、市集場所,。此外，講授課程的人變得更年輕,，而且從多數(shù)是男性變成多數(shù)是女性,。在1920年代之前的競賽中,，女性舞者可以說是非常地少見。

從大河之舞第一次來中國演出掀起第一個踢踏高潮到現(xiàn)在也有十來年了,。中國一直都有不少優(yōu)秀的舞者被踢踏舞深深吸引著,，我們雖然和外國的大師們還有很大的差距，但我們一直在努力做好,、跳好,。比如說，2016年10月,，中國國際踢踏舞協(xié)會在民政部民間組織管理局主管的中國社會組織網(wǎng)“離岸社團”“山寨社團”名單中,。2017年10月7日，北京展覽館劇場為京城觀眾帶來一臺動人心弦的踢踏舞劇《泰坦尼克》,。臺灣踢知名踏舞團曾攜踢踏舞作品《躍擊》亮相河北精英劇場,。來自臺灣的青年踢踏舞者通過融合了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的踢踏舞，向觀眾傳遞了東方傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓及踢踏舞的節(jié)奏魅力,。說到中國人玩踢踏舞也是數(shù)不盡的,，重慶小伙陳童，中國著名舞蹈藝術(shù)家,、手鼓演奏家,。他在2015重慶衛(wèi)視春晚，踢踏舞獨舞【時間】,。