畫卷首段近處露出倚山俯水一條斜徑,,路隨山傳,,自到婦人立于竹籬門前才顯得寬展。山此向上,,山限岸側(cè),,樹木掩映,通過小橋,,又是平坡,,布篷游艇,容于其中,。下端一角,便是坡陀花樹,,圍繞山莊,。描繪出明媚春光和游人在山水中縱情游樂的神態(tài)。各種花樹點(diǎn)滿山野,,桃紅柳綠,,相映成趣。
中國古代山水畫的發(fā)展,,到了隋代出現(xiàn)了較大的變化,,它不再作為人物故事畫背景的一部分,而是從前者中分離出來,,成為一門獨(dú)立的畫科,。在此之前,依附于人物故事畫的山水畫在表現(xiàn)方法上有很大的局限性,,按照古人的說法就叫做“人大于山”“水不容泛”,,說明在表現(xiàn)自然景物與人物或其他物件的關(guān)系上,以及遠(yuǎn)近,、層次等方面部存在著明顯的不足,,畫家還沒有找到適宜的藝術(shù)表現(xiàn)手法,來描繪壯闊秀麗的山川形貌,?!队未簣D》即反映了山水畫處于變化發(fā)展階段特點(diǎn)。
歷史上對這幅作品是否出于展子虔之手,,仍持有爭議,。有唐中葉說,、有疑北宋摹本,張伯駒則保留其為展子虔原作的觀點(diǎn),。
對《游春圖》的作者及創(chuàng)作年代提出疑問的代表人物是文學(xué)家沈從文,。早在1947年,他就撰寫了《讀展子虔》的文章,雖然標(biāo)題中肯認(rèn)了《游春圖》的作者是展子虔,但文章通篇都是在質(zhì)疑這一作者歸屬,。在文中,,他稱“半年中有機(jī)會前后看過這畫八次”,認(rèn)定展子虔作此畫缺乏證據(jù),。他在文中交待,,因?yàn)榍按P(guān)于繪畫作品的著錄,包括《貞觀公私畫史》《宣和畫譜》等都沒有提到展子虔作此作品的事情。另外,,畫中男子的衣著,、女人的坐式,都與隋代人的習(xí)俗不太相符,,還有裝裱等種種跡象也與當(dāng)時(shí)情形不合,。歷史資料證實(shí),人們是在元,、明朝時(shí)才開始認(rèn)定展子虔作《游春圖》的,。所以,沈從文認(rèn)為,,此畫可能不是展子虔所作,也不是隋代作品,。另外,也有人根據(jù)畫中人物頭上戴的幞頭,、建筑部件形制等,,論證它并非隋代原作,而是北宋摹本,。
展子虔(約550—604)隋代畫家,。渤海人(今山東惠民縣何坊鄉(xiāng)展家村,一說河北河間縣),。歷任北齊,、北周、隋,,在隋為朝散大夫帳內(nèi)都督,。善畫佛道人物、車馬,、樓閣,、山水、翎毛等,,尤以畫山水聞名,。
作品主題
該圖以全景方式描繪了廣闊的山水場景,,圖中除描繪了山水樹石外,還描繪了白云出岫,,雜以樓閣,、院落、橋梁,、舟揖,,并點(diǎn)綴著踏春賞玩的人物車馬,展示出一幅杏桃綻開,、綠草如茵,、水波粼粼,春風(fēng)蕩漾的春日融融之景象,。
藝術(shù)特色
布局
早期的山水畫通常會呈現(xiàn)出“人大于山和水不容泛,、樹木若伸臂布指”的狀態(tài),這說明了早期山水畫的不成熟,,在構(gòu)圖方面體現(xiàn)了較為幼稚的特點(diǎn),。《游春圖》的章法布置則突破了以往的畫風(fēng)束縛,,形成了十分有特色的構(gòu)圖方式,,結(jié)構(gòu)層次頗有特點(diǎn)。它的畫面的右上部主要是山巒的表現(xiàn),,繪有大量的崇山峻嶺,,展現(xiàn)了一副山巒起伏,、峰回百轉(zhuǎn)的形態(tài),。若在之前,這個(gè)畫面可能就算是完成了整個(gè)景觀背景的塑造,。但是展子虔并沒有到此為止,,在畫面的右下方,他在畫面中畫上了山間小徑,,小徑則是由低矮的樹木,、草叢組成,曲徑通幽,,旖旎風(fēng)光,、透逛山路,成為了右上方巍峨高山的延伸部分,。這樣,,高山便成為了山路的背景,山路又成為了高山的細(xì)節(jié)鋪墊和展現(xiàn),。這就使得整個(gè)畫面比前期山水畫更顯全面,、沉穩(wěn),、豐富。而在畫面的左側(cè),,觀者可以看到展子虔在此繪有一處低矮的小山丘,。這一小山丘能夠與右側(cè)上方的崇山峻嶺遙遙相對,形成鮮明的對比,。在畫面的中問,,則有大片江河,形成一道波光粼粼的天塹,,并與湖水,、天空融會在一起,使得整個(gè)畫面形成湖天一色,、山河并舉的形象,。值得一提的是,畫面并未只以山川與河流為主,,而是在細(xì)節(jié)之處加以點(diǎn)綴:江河之中有小船點(diǎn)綴其中,,船中有三四位神態(tài)各異、姿態(tài)不同的人物,,將人聲,、山河畫面融合在一起,并通過山川,、河流,、船舶、人物等形象構(gòu)造出整個(gè)畫面的圖片比例,。
深究整個(gè)《游春圖》,,可以發(fā)現(xiàn)該畫以山川、水系為主體,,將人物,、古剎、船舶,、閣樓等融于山水,,成為畫面中的重要景觀。這些景觀相互配合,,運(yùn)用其形象的客觀物象來表達(dá)畫面事物之間的大小,、高低、遠(yuǎn)近等的關(guān)系,。合理地處理畫面關(guān)系,,使得展子虔對畫面的比例、深度等都能有十分準(zhǔn)確的把握,并根據(jù)其特點(diǎn),,進(jìn)行處理和變化,。也正是由于這種十分合理的處理和變化,才能夠使得山水畫的構(gòu)造變得更加符合現(xiàn)實(shí),,使得該畫變化成了“超然物外”的穿插構(gòu)圖,,形成隋代山水畫的新格局,使得中國山水人物畫的表現(xiàn)形式和審美取向變得更加成熟,。
勾畫
運(yùn)筆成熟,,表現(xiàn)獨(dú)特。展子虔在繪畫創(chuàng)作上十分敢于并善于創(chuàng)新,,尤其善于在細(xì)節(jié)處用筆,。在觀者欣賞《游春圖》的時(shí)候,不難發(fā)現(xiàn)它無處不是點(diǎn)綴著代表盎然生氣的綠色,。例如,,畫面就有很多還沒有完全長滿枝芽的樹木,這些枝芽就是展子虔運(yùn)用獨(dú)特的勾畫技巧形成的,,即青綠勾填技法,。這種技法不僅僅使得他的創(chuàng)作變得“細(xì)密精致而臻麗”,更讓他的這種創(chuàng)作方法成為了中國山水畫的重要技法之一,。
在繪畫山川石木的時(shí)候,,展子虔善于運(yùn)用細(xì)節(jié),運(yùn)用細(xì)筆勾勒它們的輪廓,。以青綠色以及其他明麗的色彩來展現(xiàn)畫面,。例如,他在刻畫《游春圖》的山石樹木之時(shí),,善于將山石樹木的線條不用刻意有粗細(xì),、明暗的變化,它們不用刻意地添加皺祈,,也照樣能體現(xiàn)出古樸蒼勁,、俊朗豪邁的形象,。而在描繪人物的時(shí)候,,展子虔也習(xí)慣運(yùn)用細(xì)節(jié)來展現(xiàn)人物的形態(tài)、神態(tài)等,,雖然畫面中的人物形象沒有過大改變,,但是人物神情卻可以是各有特色,每個(gè)人的衣著外觀都十分飄逸流暢,,也使得觀者有“觀人于微,,,的感受,。另外,,他還善于運(yùn)用“點(diǎn)花”的方法,,勾勒細(xì)節(jié),例如對枝芽的處理,,他也會運(yùn)用粉點(diǎn)點(diǎn)上,,形成芽苞初放的形象。而在繪畫人物上,,作者也是用了這種點(diǎn)染的方法,,讓細(xì)小如豆的人馬等都形態(tài)畢現(xiàn)。
用色
青綠重彩,,工細(xì)巧整,。在隋代之前,魏晉時(shí)期的山水畫不僅僅在構(gòu)圖,、形狀,、用筆等方面都比較單一,而且在整個(gè)畫面的用色方面也都十分單一,。而在隋代展子虔的《游春圖》中,,其形狀不僅僅充滿變化,而且在用色上也更加豐富和大膽,。展子虔為了改變以往單調(diào)而簡單的填色方式,,將自己大膽的想象和細(xì)致的技法運(yùn)用到畫面中?!队未簣D》以青綠色為主色調(diào),,并在此基礎(chǔ)上,形成細(xì)工精琢的用色方法,。例如,,在畫面右上部分,作者開始運(yùn)用青綠著色,,展現(xiàn)了初春山林間盎然的生機(jī),。而在右下部分,表現(xiàn)山間小路時(shí),,作者卻用泥金來表現(xiàn),,展現(xiàn)了山林中春寒未退的山色。這樣兩類用色,,使整個(gè)畫面的表現(xiàn)力更加豐富,。同時(shí),在繪畫樹木之時(shí),,展子虔更加注重細(xì)節(jié)的刻畫,。在對樹葉設(shè)色時(shí),它不僅僅運(yùn)用色填或者色染,而且還運(yùn)用點(diǎn)彩的形式,,來展現(xiàn)含苞初放的春日嬌態(tài),。
《游春圖》除了對畫面中的不同物象進(jìn)行了十分具有特點(diǎn)的用色之外,在敷色上增加各種暈染等方法,,使不同對象在色彩表達(dá)上顯得更加統(tǒng)一而完善,。在描繪松樹時(shí),畫家并沒有以松針來展現(xiàn),,而是用深綠色運(yùn)筆,,在表現(xiàn)其他花木時(shí),畫家則運(yùn)用桃紅色,、白粉色等來展現(xiàn),,形成單純而豐富、古樸而艷麗的形象特點(diǎn),。因而,,縱觀整個(gè)《游春圖》,其畫面展現(xiàn)的是新綠成蔭,、繁花盛開,、水天一色、深淺莫辨的特點(diǎn),。而在對人物的描繪過程中,,展子虔運(yùn)用山后白云來展現(xiàn)人物所處的背景,并能夠以此來襯托人物游春時(shí)的心境,。而對于人物本身的形象來說,,展子虔則也善于用粉色和白色進(jìn)行點(diǎn)染,使得整個(gè)畫面更顯風(fēng)格細(xì)膩,、輕松生動,。
唐代僧彥悰《后畫錄》:“觸物為情,備皆妙絕”,,“遠(yuǎn)近山川,,咫尺千里?!?/p>
唐代張彥遠(yuǎn):“動筆形似,,畫外有情?!?/p>
宋代《宣和畫譜》:“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工,,故咫尺有千里之勢,?!?/p>
明代董其昌:(《游春圖》)是“世所罕見”的墨寶。
當(dāng)代作家沈從文:“這畫卷的重要,實(shí)在是對于中國山水畫史的橋梁意義……沒有它,歷史即少了一個(gè)重要環(huán)節(jié),?!?/p>
現(xiàn)存于故宮博物院的《游春圖》是展子虔唯一傳世的代表作,也是世界上存在最早的畫卷,,它的存在,,對中國乃至世界的繪畫史、藝術(shù)史都具有極為重要的作用,。
在《游春圖》出現(xiàn)之前,,中國早期的山水畫通常是“人大于山、水不容泛”,。也就是說,,繪畫中人物形象的塑造比山還要大,而對于水的繪畫,,卻永遠(yuǎn)不會有波光粼粼的形態(tài),,而是猶如一潭死水般地停留在畫布上??梢?,在展子虔之前的,尤其是南北朝時(shí)期的山水畫仍然存在很多不足,,這些畫家們通常無法把握好山水,、人物的比例關(guān)系,也不能完美,、生動地展現(xiàn)山水的飄逸之感,。而《游春圖》出現(xiàn)之后則打破了這種限制,全圖無處不展現(xiàn)著一種空間之美,,人物,、山水疏密安排十分得宜,展現(xiàn)著自然界的交替,、交換與重疊,。
游春圖之所以能夠成為中國山水畫承上啟下的代表作品,不僅僅在于畫面呈現(xiàn)的內(nèi)容,,更在于它異于前人的創(chuàng)作手法和審美取向,,展現(xiàn)出了于方寸之地盡顯千里之姿的藝術(shù)特點(diǎn)。
《游春圖》構(gòu)圖壯闊沉靜,,設(shè)色古艷,,富有典麗的裝飾意味,體現(xiàn)出承上啟下的風(fēng)格,,也標(biāo)志著山水畫即將進(jìn)入成熟期,,他在山水畫上所達(dá)到的成就及其繪畫方法,,直接開啟了唐代畫家李思訓(xùn)、李昭道父子金碧山水的先河,。
1980年5月27日華國鋒到日本進(jìn)行正式訪問時(shí),,贈給日本天皇的禮品中,就有一幅中國現(xiàn)代女畫家臨摹的隋朝畫家展子虔的《游春圖》,。
《游春圖》經(jīng)宋徽宗題簽后,,約在宋室南遷之際即行散出,后歸南宋奸臣賈似道所有,。宋亡后,,元成宗之姊魯國大長公主得到了它,并命馮子振,、趙嚴(yán),、張珪等文人賦詩卷后。明朝初年,,《游春圖》卷收歸明內(nèi)府,,而后又歸權(quán)臣嚴(yán)嵩所有。萬歷年間,,畫卷為蘇州收藏家韓世能所藏,。入清后,經(jīng)梁清標(biāo),、安歧等人之手而歸清內(nèi)府,。
1924年10月,清室被遷出紫禁城,,末代皇帝溥儀被驅(qū)逐出宮,,大量故宮珍寶被溥儀帶到天津,后再被攜至“偽滿洲國”首都長春,。1945年8月日本投降后,,溥儀倉皇出逃,不少書畫珍寶流落于東北民間,。不久,,這些珍寶又陸續(xù)現(xiàn)身北京,其中就有《游春圖》,。
一天,,愛國民主人士張伯駒得知裝裱名匠馬霽川得到了《游春圖》,并準(zhǔn)備通過滬商賣給外國人后,便心急火燎去找馬霽川,決定自己買下來不讓這件珍寶流到國外,。為了使《游春圖》不落到洋人之手,,張伯駒又急忙到故宮博物院,報(bào)告馬衡院長,建議院方收購此畫。而馬衡以院方經(jīng)費(fèi)不足無力收購作為回應(yīng),。
張伯駒無奈之下賣掉自己的幾處私宅和夫人的首飾,,最終購得《游春圖》,。
買下《游春圖》后,張伯駒很快就把自己的住所更名為“展春園”,。后來,他還自號“春游主人”,。1952年,,張伯駒夫婦把展子虔的《游春圖》,、唐伯虎的《三美圖》連同幾幅清代山水畫軸均轉(zhuǎn)讓給了故宮博物院。
2017年9月15日至12月14日,,《游春圖》在故宮午門正殿展廳舉辦的“千里江山——?dú)v代青綠山水畫特展”中展出,。