《萬壑松風(fēng)圖》是宋代畫家李唐所創(chuàng)作的一幅絹本設(shè)色山水畫作品?,F(xiàn)收藏于臺北故宮博物院,。
《萬壑松風(fēng)圖》畫面山峰高峙,山石巉巖,,峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉,,山腰間白云繚繞清嵐浮動。深山中幽僻的崖谷間,,奔躍的泉水和郁茂的松林,,襯托山峰高峙,山石危巖,。其在構(gòu)圖上,,大膽裁剪、提煉,,整體看來空間立體感強,,層次分明。雙峰交錯,,堂堂正正,,厚重而拙實,給人以渾厚大氣之感,,表現(xiàn)為“萬壑松風(fēng)”之境,。
《萬壑松風(fēng)圖》為簡括畫的表現(xiàn)開了先河,對南宋初期的山水畫具有開派作用,。其與郭熙《早春圖》,、范寬《溪山行旅圖》,,合稱為“宋畫之三大精品”。
《萬壑松風(fēng)圖》其上山峰高峙,,山石巉巖,,峭壁懸崖間有飛瀑鳴泉,山腰間白云繚繞清嵐浮動,。從山麓至山巔,,松林高密,郁郁蔥蔥,。左方中景各有瀑布一線垂下,,幾折而下,轉(zhuǎn)成一灘溪澗,,澗水穿石而過,。山腳下亂石珠連,水流奔涌,,大自然雄壯之氣撲面而來,。
另外,主峰旁邊的遠山上,,題有“皇宋宣和甲辰春河陽李唐筆”,。
宋代雖然結(jié)束了五代十國的割據(jù)狀態(tài)。但被后晉割讓給遼的燕云十六州一直未能收回,。國家統(tǒng)一了,,但疆土和漢、唐相比,,大大地縮小了,,宋人在感情上總有怏怏之狀,宋統(tǒng)治者沒有“四方之志”,,對遼,、西夏、金人的侵擾又無能為力,,經(jīng)常喪師失地,,以致對外族侵略者由“奉之若驕子”“敬之若兄長”乃至最后“事之若君父”。宋人的內(nèi)心長期以來被表面繁榮的虛假所迷惑,。但當(dāng)時的愛國主義文學(xué)家和藝術(shù)家則表現(xiàn)為特別悲壯激昂,,憂憤抑郁。李唐即是其典型,。
《萬壑松風(fēng)圖》作于宣和六年(1124年),,是李唐約58歲時在北宋畫院時所作。
李唐是一個愛國主義畫家,,在他心中奔躍著愛國的熱血,,在他思想中,,想的是復(fù)國大計,他的情緒是剛猛的,,所以,,出現(xiàn)在他筆下的是剛性的線條,急促的頓挫,,猛烈的大斧劈皴,,而不是柔弱的清淡的萎靡的線條,?!度f壑松風(fēng)圖》實則以強烈的筆觸,表現(xiàn)著他內(nèi)心無法掩飾的復(fù)國情懷,,外在的安靜阻擋不住內(nèi)在的熾熱,,萬壑松風(fēng),蘊涵著巨大的能量——特定時代的情感積蓄,。
《萬壑松風(fēng)圖》在構(gòu)圖上,,大膽裁剪、提煉,,采取遠景山水和突出山水局部的構(gòu)圖方法,,突出主峰,以造成迫在眉睫的視覺感受,。畫中主峰布置于畫幅中央,,左右伴隨著高低錯落的云峰。正應(yīng)了畫論“主峰最宜高聳,,客山須是奔赴”,。這樣則表現(xiàn)為作品空間立體感強,層次分明,。
《萬壑松風(fēng)圖》整幅的用墨濃黑深沉,,具有北宋人“黝黑如椎碑”的特點。在此基礎(chǔ)上又施以淡墨罩染,,使整個山體的景色和諧統(tǒng)一,。樹葉用大塊深濃色漬染、又以淡墨沖之顯得濃密蒼郁,。其中每個石塊之間的墨色都有細微的過渡性變化,,從而形成若有若無的立體感,所以染色的時候花青赭石分染,,墨色罩染,,最后用石青或者石綠薄薄地罩一層,體現(xiàn)山石鐵青色的質(zhì)感,。
《萬壑松風(fēng)圖》采用的是山石皴法,,它是李唐融合了李成,、范寬、郭熙諸家技巧,,用多種皴法表現(xiàn)不同的石質(zhì),,如主峰,多用長釘皴,、刮鐵皴,;在交疊的兩主峰中,畫家又將兩者作不同處理:近山山石結(jié)構(gòu)作斜勢,,皴法清晰,,明顯可見小斧劈的筆跡;遠山結(jié)構(gòu)作直立式,,皴法橫置且多平行之勢,,無論其外輪廓還是皴筆都較前山模糊,從而拉開兩山的空間距離,。雙峰交錯,,堂堂正正,厚重而拙實,,給人以渾厚大氣之感,。為表現(xiàn)“萬壑松風(fēng)”之境,畫家不僅刻意設(shè)置了中間一片蒼勁松林,,畫面的其他位置也置以各種長松,,與主體松林產(chǎn)生呼應(yīng)。所不同的是,,此二片松樹形態(tài)更多搖之美,,在處理上畫家主要通過松葉的外表的參差來求其節(jié)奏之美。