《Avril Lavigne》是艾薇兒·拉維尼的第五張錄音室專輯,,專輯制作人由艾薇兒·拉維尼、L.A.Reid,、克里斯·巴福德,、戴維·霍奇斯、里卡德·戈蘭森等人擔任,,標準版收錄于13首歌曲,,豪華版收錄16首歌曲,于2013年11月1日通過史詩唱片發(fā)行,。
《Avril Lavigne》憑借首周約4.5萬張的銷量在美國公告牌二百強專輯榜排名第5,,成為艾薇兒·拉維尼第五張在該榜打入前五的專輯;2014年,,該專輯獲第22屆世界音樂大獎“世界最佳專輯”提名,。
2011年,艾薇兒·拉維尼發(fā)行第四張錄音室專輯《Goodbye Lullaby》,,成績和樂評較《The Best Damn Thing》出現(xiàn)滑坡,,并未受到外界好評,不少人更是對其越來越淡化的風格進行抨擊,。她受到不小的打擊,,決定東山再起,制作出一張更好的專輯,。制作專輯時,她更加注重歌曲的藝術性和多元性,,想從之前的關于愛情和花花公子的題材解脫出來,,改變了創(chuàng)作思路,不再制作迎合電臺的歌曲,。創(chuàng)作歌曲時,,她不想讓歌詞太簡單幼稚,希望能通過復雜成熟的歌詞借此更加深入地表達自己,。
專輯錄制于Henson錄音室,,艾薇兒·拉維尼和當時的丈夫查德·克羅格合作歌曲《Let Me Go》,和瑪麗蓮·曼森合作歌曲《Bad Girl》,。她邀請了許多之前未合作的制作人加盟專輯制作,,認為制作這張專輯就像是一場網(wǎng)球比賽,拋出一個靈感再反彈回來一樣有趣,。制作完專輯后,,她找不到一個合適的名字命名專輯,,所以最后用自己的名字“Avril Lavigne”命名專輯。
時間 頒獎機構 授予獎項 結果
2014年 第22屆世界音樂大獎 世界最佳專輯 提名
在專輯封面上,,艾薇兒·拉維尼延續(xù)了她一貫的Emo風格,,專輯以黑色作為背景,金色頭發(fā)盤起,,眼部用深黑色睫毛膏涂色,,濃重眼影、綠色瞳孔在燈光照射下分外搶眼,,專輯名在整張封面下以大字排開,,十分醒目。她雖然信誓旦旦地說要在這張專輯中告別感傷,,做熱鬧,、有能量的音樂,但殊不知她的做法早已在方針上出現(xiàn)問題,,所以導致了專輯的一系列硬傷,,比如《Rock n Roll》歌曲歌詞復刻自己的中“Mother fucking princess”。
雖然《Here's To Never Growing Up》和《17》都在滿足了對電臺親和力的考量之余合理反映了聽眾對艾薇兒·拉維尼的一貫期許,,尤其前者表達了年輕人肆意揮灑青春的激情和活力,,旋律中充滿醺醺酒意和對主流價值觀的抨擊,顯然28歲的她并不愿意告別“焦慮青春”代言人的身份,。不過《Here's To Never Growing Up》硬傷是詞曲,,歌詞拿電臺司令漲姿態(tài),但小眾標簽出現(xiàn)在純流行曲里實在不相配,,“搖滾明星”,、“瘋舞狂飲”、“青春無謂”這類很熱血的詞匯跟她的年紀嚴重不協(xié)調(diào),。歌曲宣告一波熱鬧襲來,,但不看創(chuàng)作,不問深度,,不論表現(xiàn)力,,其實還是可以很歡樂的。但是硬核調(diào)情作品《Bad Girl》及加入了日本流行語及電音元素的《Hello Kitty》則均讓人在略有興致的同時偶感心慌意亂,。例如《Bad Girl》中,,艾薇兒·拉維尼雖然拉來了瑪麗蓮·曼森前來合作,但是瑪麗蓮·曼森和新金屬實在是八字不合,,結果導致聽感可怕瘆人,。再說《Hello Kitty》,就是一首嚇唬人的歌掛上切合俱樂部舞曲的電子脈沖的作品,,聽眾根本無法想象一個西方人竟然將“可愛い”(漢語意為可愛)說的這么兇神惡煞,,只好讓聽眾感嘆這只能是一個不缺上口旋律,、又無奈黔驢技窮的流行創(chuàng)作者制作出來的作品。