基本介紹

《黃色基督》是法國畫家保羅·高更于1889年完成的一幅油畫，現(xiàn)收藏在布法羅歐伯萊特—諾克斯美術(shù)畫廊,。

《黃色基督》畫面被基督釘在十字架上的形象所分割,，布列塔尼的秋天景色襯在后面。整幅畫在明朗柔和的黃色基調(diào)中滲透出一種凝重憂郁的情緒,。三位虔誠的農(nóng)婦神情木然呆滯,。畫家想借基督受難來比喻自己為藝術(shù)殉道的悲壯情懷。

內(nèi)容介紹

圖中黃色基督像上的十字架分割著畫面,，紅葉樹點綴著原野上的小土丘,，前景很大膽地配置了三位布列塔尼農(nóng)婦，農(nóng)婦身上的青色衣服,，使整個黃色基調(diào)更顯得皎潔,；在明快而柔和的色彩下流露出凝重、憂郁的情緒,，虔誠的農(nóng)婦似祈禱又似休息著,。

背景介紹

1886年，高更38歲,。他已經(jīng)使用印象派畫風(fēng)多年,，覺得有必要將他的藝術(shù)轉(zhuǎn)向一個新的方向了。于是他決定到法國西北部布列塔尼省北部海岸的阿旺橋地區(qū)呆幾個月,。兩年之后,，高更再次回到了布列塔尼，并從1888年住到1889年,。在這里高更使用了一種新的繪畫風(fēng)格,，并創(chuàng)作出比從前更加簡潔、更加大膽的作品,。

在布列塔尼期間,，高更開始創(chuàng)作有關(guān)宗教題材的作品,。他這段時期的宗教題材代表作包括《黃色的基督》和《布道后的幻影》。

作者介紹

保羅·高更（1848～1903）,，法國畫壇上繼印象主義之后產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者,，與凡·高、塞尚同為后印象派三巨頭,。出生于巴黎,，母親有秘魯人血統(tǒng)。他強調(diào)大膽的線條和裝飾性的色彩,，作品追求原始性,，帶有很強烈的象征意義。代表作有《兩個塔西提女人》,、《拿水果的女人》,、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來,？我們是誰,？我們向何處去？》等,。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

主題

在這幅宗教題材的作品中,，高更采用了象征的表現(xiàn)手法：在基餐的受難像前跪著三位布列塔尼農(nóng)婦，基督像表現(xiàn)得非常粗,，帶有民間藝術(shù),。高更此畫的意圖是為了表現(xiàn)布列塔尼當(dāng)?shù)厝藢ψ诮痰呐罢\信仰。

色彩

《黃色基督》中強烈高濃度的色彩,，近乎平涂的面,，簡潔大膽且粗重的輪線，平面化的空間,，田野,、天空、十字架形成的直線,，婦女與樹木形成的曲線……高更正是用這些配以冷光線,、藍紫色的天空、黃色的大地,、紅色的樹木、婦女頭上白色的帽子向人們描繪一個鄉(xiāng)土氣息濃厚的村莊,、淳樸善良的農(nóng)民,、虔誠的宗教信仰。高更并不介意自自己的作品是否太過平面化,，盡量不畫物體的陰影,，把各種飽滿純粹的色巧妙地組合在一起,。而這種深色甚至近乎黑色的輪廓線，以近乎平涂的方式賦以色彩,，這樣,，那些粗重的、形狀質(zhì)樸的輪廓線變成了他區(qū)分顏色的手段,。

畫面

整個畫面被前景的人物,、十字架的垂直立柱以及頂端的水平橫木所支撐。田野,、天空及十字架的道條狀的形,，與婦女及樹木圖像圓轉(zhuǎn)起伏的曲線，產(chǎn)生鮮明對比,；那平直延展的形,，與圓曲封閉的形，形成強烈的對照,。所有物象都統(tǒng)一于一種明快而簡約的圖形中,。色彩雖然華麗，卻顯示出布列頓景色的天然質(zhì)樸,；婦女的形象雖顯得優(yōu)雅,，然而其莊稼人的氣質(zhì)卻仍是一目了然。

名家點評

天津財經(jīng)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授馬鳳林《世紀(jì)末藝術(shù) 悲觀主義與享樂主義》：畫風(fēng)達到最簡潔的程度,，形象簡煉,、色彩強烈、背景平面具有圖案感,，細節(jié)色彩已完全不用色階變化,，基本是平涂，成為綜合派效法的楷模,。

其他信息

重要展覽

1906年,，《黃色基督》在巴黎舉辦的秋季沙龍反思性畫展中展出。

歷史傳承

這幅畫完成后,，后來幾經(jīng)轉(zhuǎn)手到了格洛阿內(nèi)克夫人手里,，她又將它賣給了莫里斯?丹尼斯，現(xiàn)收藏于布法羅歐伯萊特—諾克斯美術(shù)畫廊,。