歷史源流

苗族沒有自己的文字,，除作為苗族歷史文化載體的苗族服飾,、苗族蠟染,、苗族銼花,、苗繡、苗歌以及民居等承擔(dān)了文化傳承的作用外,，一種發(fā)源于遠(yuǎn)古祭祀神像,、蠟旗，脫胎于苗族刺繡,，植根于苗族文化符號的古老的苗畫,，也承擔(dān)起了部分文化傳承的重任。

苗族是個愛美善繡的民族,，他們十分重視服飾穿著,。苗畫是苗族人根據(jù)自己的生活方式和審美意識創(chuàng)造出來的一種古老、質(zhì)樸,、裝飾性極強的藝術(shù)形式,。起源于古代濮人的雕題紋身，《禮·玉制》:"東方日夷,，披發(fā)文身……南方日蠻,，雕題，交趾……”雕：謂刻也,；題：借額也,；謂已丹青，雕刻其額,。周代,，苗民對美的生活要求越來越高，開始有了鑿花,。用于各種服飾及裝飾品的剪紙叫鑿花,，即鑿紙花樣，湘西人習(xí)慣叫它作“扎花”或“銼紙”，又稱“銼花”,。鑿花為繡花提供繡模,，繡花又促成鑿花花樣不斷創(chuàng)新。苗家婦女一般是先將構(gòu)思好的花樣剪鉸出來,，貼在要繡的布面上,，再依樣穿針刺繡。這部分拓剪工作后來漸漸成為一個工種,，從繡花流程中分離出來,，一些專門鑿剪繡花底樣的剪紙藝人也就隨之出現(xiàn)了。與單純使用剪刀鉸花相比,，剪紙花匠為追求效益,，利用刻刀進行小批量加工復(fù)制的鑿花工藝應(yīng)運而生。隨著花樣題材不斷豐富,，著色也逐漸成為一種需求,。繡工們傾向于簡單易行，這為鑿工們提出了改進工藝的要求,，鑿花花費的時間太多,，也容易在鑿的過程中出現(xiàn)偏差，且不能鑿出顏色來,。于是,，便有藝人大膽將“鑿”改為了“畫”，直接在紙上把花樣畫出來,，供人繡,。這樣不但減少了時間，節(jié)約了成本,，而且藝人們直接在花樣上加了顏色,，使之逐漸成為一種獨立的裝飾品，“亦畫亦繡",美化人們生活,。

苗畫不僅是苗族婦女美化生活的一種生產(chǎn)及裝飾形式,，更能折射出苗族文化的形象符號載體。苗族沒有自己的文字,，其民族文化的信息,，除了口語外就是苗畫等其他圖案化語言了，可以說,，苗畫這種原生態(tài)藝術(shù)很好地將苗族文化信息,、傳統(tǒng)吉祥圖形傳承了下來。因此,，苗畫這種”畫在紙上,、布上,，掛在任何一個需要的位置上“的圖案形式成為了苗族文化最形象的歷史讀本。 ?

苗畫圖案

原始宗教觀念又稱為自然宗教,，是指人類初期在”萬物有靈“宇宙觀互滲的混沌思維條件下·,，自然產(chǎn)生的對于神靈的種種信仰。苗族人也擁有這種原始宗教觀念,，信奉”自然神“和”圖騰崇拜“,。

苗畫圖案中所表現(xiàn)的主題,都寓意著喜慶吉祥,、人壽年豐,表達了苗族人民對生活的美好祈愿,。這使得一些研究者普遍將其視為與普通民間藝術(shù)相類似的門類,而其中所包含的苗族多神信仰的信息,卻很少被人注意到。事實上,苗畫所表現(xiàn)的圖案,追記了苗族的歷史遭遇與文化崇尚,反映了苗族多神觀念之下的一種信仰體系,。

苗畫圖案多為各種服飾繡花圖案,，一般都有著特定的外部形狀。其形狀既有長條形的,，也有圓形或多邊形的,，還有任意形的。這主要是依據(jù)其在苗服中的繡花部位決定的,。彩色苗畫多取材于象征吉祥如意的”鳳穿牡丹“,、”龍鳳呈祥“、”喜鵲鬧梅“以及湘西苗山的山花野卉和各種動物,，題材十分廣泛,。苗畫似畫似繡，艷而不俗,，十分生動,。

在苗族人審美觀念中，牡丹代表著最美麗的花,，鳳凰代表著好看的鳥,。所以在苗畫中，牡丹形狀各異,，畫師追求的只是整個畫面的完美,。在苗畫中，主要選擇有吉祥意義的麒麟,、龍,、鳳和生活中常見的菱、蝶,、魚,、鳥、蟲,、蝦,、蝙蝠,、喜鵲以及花卉（梅花和牡丹)入畫，反映喜慶,、吉祥,、人壽、年豐,。也有反映古老先民遷徙沿途住地概貌的幾何圖文,，如自然界中的山川、河流,、云霞,、日月、人物,、建筑物,、傳說中的仙人善神等，還有反映苗族民間流傳的神話《鯉魚跳龍門》等,。苗畫師采用寫實與抽象,，夸張與變形，自由與嚴(yán)肅相結(jié)合的表現(xiàn)手法,，再融入自己內(nèi)心世界和思想感情,，使苗畫既有古樸原始特征，又有熱情漫的風(fēng)格,，達到了真善美的和諧統(tǒng)一,，體現(xiàn)了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)的完美結(jié)合，形成了苗族獨特生存環(huán)境下的重要文化符號,。

苗畫圖案也有生殖崇拜的內(nèi)容,，如兩風(fēng)交尾，圖案中的葫蘆,、魚鳥等,，無不顯示人們對生存繁衍的本能理想。

苗畫圖案的組成,，大抵分為枝紋,、坨紋、角紋,、邊紋,、方紋五種形式。枝紋是完全獨立的個體紋樣,，如一枝花,、一只鳥。一只蝶等,，主要用于填補圖案中的空稀部位,，使之平穩(wěn),、緊湊,、活躍,。坨紋是與周圍沒有連接,、重復(fù)的一種較大的獨立單位，用幾種枝紋按照一定的形式出組成圓形,、四方形,、五方形、六方形,、八方形,、菱形等，坨紋的用途很廣,，小的可以組成花邊,，大的可用于大幅畫面中間或單獨應(yīng)用。角紋是一種能單獨應(yīng)用或和坨紋等配合組成一個完整的裝飾圖案,，可有兩邊對稱、兩角對稱,、三面對稱和自由式幾種形式,。邊紋是依照一定的邊周兩向延長的圖紋，它分為直線和非直線兩種,，也可分為對稱連續(xù),、非對稱連續(xù)以及對稱不連續(xù)等幾種。方紋是由一個基本紋樣向周圍循環(huán)連續(xù)組成大的圖案,，它有散點式,、連綴式、重疊式等幾種形式,。

苗畫現(xiàn)狀

苗畫曾一度面臨失傳,，在梁求瑞、梁永福,、梁德頌祖孫三代的苦心傳承,、創(chuàng)新下，才得以重?zé)ㄉ鷻C,。

上世紀(jì)初,，隨著老藝人的相繼去世，苗畫面臨失傳的困境,。在瀕臨消失的關(guān)頭,，保靖縣水田河鎮(zhèn)的梁求瑞將苗畫傳承了下來，并不斷豐富繪畫的題材內(nèi)容,。后來,，梁求瑞將苗畫技藝傳授給其子梁永福,。梁永福大膽創(chuàng)新，在繪畫時加上各種顏色,，將傳統(tǒng)單色樣稿發(fā)展為五彩苗畫,。同時，將原來僅描于布上的苗畫,，發(fā)展到在宣紙,、水粉紙上畫。彩繪的內(nèi)容取材廣泛,，多為象征吉祥如意的“龍鳳呈祥”,、“喜鵲鬧梅”以及花鳥魚蟲等。

梁永福的苗畫以其色彩繽紛,、情趣生動,、民族特色濃郁、審美價值高,，而被人們親切地稱之為“保靖苗畫”,。1987年，他參加湖南省民族民間工藝品展覽赴京展出,，其代表作,，長6米、寬2.5米的苗畫大門簾《龍鳳呈祥》和《丹鳳朝陽》,，被中國工藝美術(shù)館收藏,。2006年，他的《雙鳳朝陽》,、《龍鳳錦雞》等3件苗畫入選《湘西風(fēng)情·書法美術(shù)攝影民族民間工藝展》,，并赴上海展覽。

梁永福的兒子梁德頌從小耳濡目染,，7歲便開始學(xué)畫,，已從事苗畫創(chuàng)作近40年。他采用寫實與抽象,、夸張與變形,、自由與嚴(yán)謹(jǐn)相結(jié)合的表現(xiàn)手法，再融入自己的思想感情,，使苗畫既古樸原始,，又熱情奔放富于浪漫風(fēng)格，體現(xiàn)出古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)審美追求的高度統(tǒng)一,，形成了獨特生存環(huán)境下的苗族文化符號,。梁德頌的苗畫魅力還在于配色的十分講究，既注重底色和圖案色的對比,，又考慮到相互間的和諧,；既注重主色和輔色的線面和穿叉,，又考慮到裝飾對象與應(yīng)用場合的鮮明與交融。他創(chuàng)作出來的作品,，通過協(xié)調(diào)而艷麗的色彩給人以美的享受和巨大的視覺沖擊力,，極富濃郁的鄉(xiāng)土氣息和藝術(shù)感染力。

2009年5月,，中國文聯(lián)副主席,、中國民協(xié)主席、全國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專家馮驥才到湘西進行文化考察,，當(dāng)他看到梁德頌的苗畫后,，驚嘆其畫技純熟、用筆老到,、設(shè)色考究,，并說保靖苗畫是湘西的一張名片，應(yīng)該設(shè)法加以保護和傳承,。

梁德頌有多幅作品被省,、州博物館收藏。2009年10月,，他的作品《雙鳳朝陽》獲得“湘鄂渝黔邊區(qū)民族民間旅游商品及民間工藝大師評選大賽”金獎,，本人被授予“民間工藝大師”稱號。在評選大賽上,，有人出2萬元購買獲得金獎的《雙鳳朝陽》，因他不舍而作罷,。2008年,，梁德頌還入選省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人。

2008年,，梁德頌攜養(yǎng)在深閨的苗畫走出深山,，在吉首開設(shè)了自己的工作室和店鋪，苗畫開始進入更多人的視線,。在潛心創(chuàng)作的同時,，他也不忘傾力培養(yǎng)傳承人，讓保靖苗畫這朵民間藝術(shù)之花綻放得更加美麗,。

傳承意義

苗畫歷史久遠(yuǎn),，對研究苗族的歷史、文化,、生產(chǎn)生活,、商品貿(mào)易、民間信仰,、民間美術(shù)等等有著不可輕視的重要價值,。湘西苗畫所表現(xiàn)的主題就是反映一種喜慶吉祥,、人壽年豐的物象。梁氏家族創(chuàng)作的苗畫以龍,、鳳,、花、草,、魚,、蝦、蟲,、鳥,、竹,、木等作為主要的表現(xiàn)內(nèi)容,，再配以氏族圖騰崇拜圖案，把反映古老先民的部族遷徒與自然界的山川,、河流,、云彩、日月,、人物,、建筑以及傳說中的仙人善神等很好的結(jié)合起來，采用寫實與抽象,，夸張與變形,，自由與嚴(yán)謹(jǐn)相結(jié)合的表現(xiàn)手法，再融入自己內(nèi)心世界和思想感情,，使苗畫既有古樸原始,，又有熱情奔放和浪漫的風(fēng)格，達到了真善美的和諧統(tǒng)一,，體現(xiàn)了古典藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)審美追求的結(jié)合,，凸現(xiàn)出一種非常獨特的審美價值，形成了獨特的生存環(huán)境下的苗族獨特的文化符號,。苗畫的魅力在于每一個圖案,、每種配色都蘊含著豐富的文化內(nèi)涵，代表著某種歷史記載,，能給苗族人民一種心靈的慰藉和滿足,。

它是記錄苗族歷史文化的重要組成部分，它所表現(xiàn)的象形的幾何紋樣,，追記了苗族歷史遭遇,，文化崇尚的秘跡概貌，這種默默的追記和務(wù)美裝飾相結(jié)合，形成了在嚴(yán)酷條件下的無字天書,。它也是苗族精神思想和智慧技能的載體,。同時它也是溝通感情的橋梁，獲取經(jīng)濟收入的來源,。

它還具有文化藝術(shù)價值,，從文化人類學(xué)的角度來考察，它是一筆彌足珍貴的古老遺產(chǎn),；從宗教學(xué)的角度來考察,，它保留下自然崇拜、圖騰崇拜,、祖宗崇拜甚至性崇拜等上古時期遺存的種種精神符號,，是人們研究中華上古時期的宗教源流的珍貴的“活化石”；從民族學(xué),、民間工藝的角度來考察,，它是一個龐大的載體，匯聚了豐富的工藝生產(chǎn)各個環(huán)節(jié)要素,，為研究苗族工藝美學(xué)提供了第一手資料,。