唐卡的起源學(xué)術(shù)界觀點不一,,主要有以下四種觀點:
1、唐卡是隨佛教由印度傳來的繪畫形式,。由意大利學(xué)者杜齊提出,。他認(rèn)為唐卡源于印度古老宗教布畫“缽?fù)印保S佛教傳入西藏,。缽?fù)优c漢地繪畫不同主要在于畫布,,漢地繪畫多為紙和絹,缽?fù)觿t以棉布為底,,這與唐卡畫布一致,。此外,唐卡繪畫中曼荼羅畫為正方形畫布、佛像畫畫布長寬比例為4:3,,這都與缽?fù)酉嗤?/p>
2,、由中國學(xué)者謝繼勝提出,唐卡受中原繪畫的影響產(chǎn)生,。他在《唐卡的起源》一文中指出:“唐卡這種藝術(shù)形式本身并非來自印度,,實際上他的發(fā)展演變過程從漢唐至宋元的中原漢地卷軸畫的形成演變過程相一致,發(fā)源于蕃漢交往密切的敦煌,,沿著佛教繪畫的軌跡,,由吐蕃旗幡畫演變而成”。
3,、五世達(dá)賴?yán)锇⑼_桑嘉措所著的《釋迦牟尼·水晶寶鏡》書中所載:法王松贊干布用自己的鼻血繪制了一幅吉祥天母女神像,,在蔡巴萬戶長時期,果竹西活佛看到了這幅女神像,,將此作為裝藏,,放在神像里了,。此為西藏學(xué)術(shù)界對于唐卡起源之說,。
4、唐卡是由西藏本土宗教苯教布畫繼承發(fā)展而來,。苯教僧侶實用便攜布畫以便傳教布道,,后被佛教所用,。
唐卡被人稱為“藏文化百科全書”,其題材內(nèi)容以宗教為主,,涉及歷史、政治,、經(jīng)濟(jì),、文化、民間傳說,、世俗生活,、建筑、醫(yī)學(xué),、天文,、歷算等領(lǐng)域。
一般可分為,,宗教類和非宗教類,。
宗教類包括:曼荼羅畫、本生,、集樹會,、祖師像、生活傳記、諸佛菩薩,、本尊護(hù)法,、空行、羅漢,、生死輪回圖,、西方極樂世界等。
非宗教類包括:歷史,、傳說故事,、天文歷算、藏醫(yī)藥學(xué)等,。
其中最常見的是宗教畫——佛像,,這種唐卡一般中心位置描繪主要人物,從畫面上角開始,,圍繞主體,,按順時針方向與中心人物有關(guān)的人物、活動場所或故事布滿一周,。每幅唐卡畫一般描繪了一個較完整的故事,,畫面的景物隨故事情節(jié)的需要而變化,不受歷史,、時間,、空間的限制。畫面人物也不受遠(yuǎn)近透視關(guān)系的影響,,構(gòu)圖均衡,、豐滿、多變,。
唐卡最早是受尼泊爾風(fēng)格的影響 在公元7世紀(jì)左右,,隨著佛教的大量傳入,西藏境內(nèi)大興建寺修廟之風(fēng),, 當(dāng)時寺廟內(nèi)的壁畫,、塑像等都由尼泊爾和中國的畫家、雕塑家所塑繪,, 自此之后到15世紀(jì)之前的由尼泊爾和藏族藝術(shù)家創(chuàng)作的作品,,后人一并稱之為尼泊爾畫派。之后有在宗喀巴時期的齊崗畫派,;15世紀(jì)興起的勉唐畫派和欽則畫派,;16世紀(jì)興起的噶瑪嘎孜畫派等。
尼泊爾畫派主要流行于11世紀(jì)至13世紀(jì),,松贊干布娶了尼泊爾的尺尊公主,,隨同公主進(jìn)藏的有尼泊爾藝術(shù)家,他們把尼泊爾的藝術(shù)風(fēng)格融入于西藏本地藝術(shù)之中,形成了唐卡中的尼泊爾流派,。這個流派的繪向以暖色調(diào)為主,,畫面中央的主尊占有很突出的地位,護(hù)法諸尊被安排在四周整齊的小方格內(nèi),,造像較為簡單,,身段僵硬,著衣少而單薄,,飾物沉重感強(qiáng) ,。
齊崗畫派由雅堆·齊烏崗巴創(chuàng)立,這一田派主要流行于13世紀(jì)的衛(wèi)藏地區(qū),,它一方面繼承了吐蕃時期和分治時期的繪畫神韻,,另一方面也吸收了尼泊爾畫風(fēng)的某些特色,主要在于構(gòu)圖上既繼承了尼泊爾畫派的構(gòu)圖,,又稍有變化,。中央的主尊所占有的位置相對減少,在色彩上仍然以暖色為主凋,。在背景上,,此畫派喜歡用卷草紋作為裝飾,更為生動細(xì)膩地描繪了人物的手指,、腳趾等細(xì)微之處,,也使人物的姿勢、服飾等更為流暢,、飄逸,。
勉唐畫派(另譯門赤畫派、勉塘畫派)藝術(shù)產(chǎn)生并形成于贊普時代,,興盛于帕竹時代中期至甘丹頗章時代,。畫派出創(chuàng)始人為勉拉·頓珠嘉措,其傳世之作《造像量度如意寶》,,詳細(xì)論述了繪畫和雕塑的造像量度,指出了某些書籍在造像量度上出現(xiàn)的錯誤及由此帶來的惡果,,闡述了藏畫的實踐方法,。并博采諸長,該畫派造像法度精嚴(yán),,與傳統(tǒng)的塊面表現(xiàn)相比,,尤其注重線條的運用,線條工整流暢,,色調(diào)活潑鮮亮,,變化豐富。舊勉唐畫派的畫風(fēng)承襲了印度一尼泊爾繪畫樣式,但在背景處理上加進(jìn)了帶有地方特色的風(fēng)景和花卉紋飾,,線條勻稱精到,,淺淡施色加金線勾勒。
17世紀(jì)末至18世紀(jì)初,,勉唐畫派進(jìn)入鼎盛時期,,優(yōu)秀畫師層出不窮。遺存在布達(dá)拉宮,、羅布林卡,、哲蚌寺、色拉寺,、甘丹寺的壁畫,、唐卡多為勉唐畫派畫師所繪。西藏繪畫發(fā)展到新勉唐畫派時走向了成熟和繁榮,。西藏歷代畫師經(jīng)過若干世紀(jì)的實踐,,將早期流行的印度一尼泊爾樣式與元以后漢地明清藝術(shù)因素的影響融會貫通,逐步形成了藏民族獨特的宗教繪畫樣式,。1949年至1966年為一轉(zhuǎn)折期,,1966年后開始冷落、沉寂,。盡管20世紀(jì)80年代后地方政府做了不少搶救工作,,但其繪畫技藝依然處于難以為繼的狀態(tài)。
欽則畫派形成于15世紀(jì)中葉以后,,主要流行于后藏和山南地區(qū),,創(chuàng)始人是貢嘎崗堆·欽則欽莫(另譯:貢嘎崗堆·欽澤切姆)。欽則欽莫自幼酷愛美術(shù),,在傳統(tǒng)藏傳尼泊爾派繪畫的基礎(chǔ)上吸收中原漢地,、印度等地的繪畫技法,創(chuàng)立了畫派,。欽則畫派在構(gòu)圖上保持了印度-尼泊爾繪畫傳統(tǒng)中主尊像較大的特點,,重點突出,周圍眾小像排列井然有序,。但在風(fēng)景表現(xiàn)中已開始融和漢地繪畫的表現(xiàn)程式,,逐步形成藏民族繪畫語言體系。
據(jù)傳山南多吉丹寺的壁畫即出自欽則欽莫之手,。對于勉欽兩派,,畫界歷來有“一文一武”之說,勉派尚“文”,,欽派尚“武”,。比較而言,,欽派更擅長繪制怒相神,其面相威嚴(yán)孔武,,人物造型豐滿圓潤,,形象穩(wěn)健而又多躍然舞姿,動中有靜,、剛?cè)嵯酀?jì),,頗具陽剛之美;色彩表現(xiàn)沉著飽滿,,善于使用對比色,,強(qiáng)烈而跳躍,配色細(xì)膩講究,,裝飾味很強(qiáng),。欽則派還善于繪制壇城,樣式獨特,,刻畫精致絕倫,,紋樣繁密華麗。
噶瑪嘎孜畫派又譯“嘎瑪嘎赤畫派”,,亦簡稱“噶孜派”或“嘎赤派”,,脫胎于“門孜”畫派。流行于藏區(qū)東部,,以四川省甘孜,、德格和西藏昌都為中心,相傳在16世紀(jì)由南喀扎西活佛創(chuàng)建,,以噶瑪巴大法會而得名,。
噶瑪嘎孜畫派的風(fēng)格來源較為復(fù)雜,其創(chuàng)派人物南喀扎西活佛以南亞梵式銅佛像為范,,深受勉唐派繪畫嘎丹夏覺巴·頁覺彭德的影響,。經(jīng)與南喀扎西同時期的八世噶瑪巴活佛米久多吉總結(jié)先師及自己的經(jīng)驗,撰成《線準(zhǔn)太陽明鏡》,,從而奠定了噶孜畫派的理論基礎(chǔ),。其后,十世噶瑪巴曲英多吉從一套羅漢絲絹唐卡中發(fā)現(xiàn)了漢族界畫和青綠山水技法的妙處,,開始以工筆重彩繪制唐卡,,作品具有濃重的漢族風(fēng)格,有別于衛(wèi)藏地區(qū)的勉唐,、欽則兩大畫派。在南喀扎西之后,,又有兩名畫師繼承了噶孜派畫風(fēng),,一是卻吉扎西,,以青綠設(shè)色著稱;一是噶旭噶瑪扎西,,以獨創(chuàng)出新著稱,。他們與南喀扎西一道,被譽為“噶孜三扎西”,。
繼“噶孜三扎西”之后,,康巴爐霍郎卡杰的微型唐卡堪稱一絕,而德格普布澤仁留存在德格印經(jīng)院的畫版幾乎成為噶瑪嘎孜畫派的范本,。噶孜畫派承傳譜系十分明晰,,歷代名家輩出。派系傳承中因地域,、師承諸種關(guān)系而派生分支,,導(dǎo)致風(fēng)格變化,形成“舊噶孜派”和“新噶孜派”,。
新勉畫派即新勉唐畫派,,指五世達(dá)賴時期(明泰昌元年至清康熙四年)的藏畫師藏巴·曲英嘉措在繼承勉唐畫派精華、綜合噶瑪嘎孜畫派和欽則畫派的部分特點,、吸收漢地繪畫的某些因素的基礎(chǔ)上,,開一代新風(fēng) [11] ,成為西藏民族繪畫的最典型特點就是“標(biāo)準(zhǔn)樣式”,,即指典范,,是近現(xiàn)代西藏佛教繪畫的“經(jīng)典”和“范例”。格魯教派為進(jìn)一步鞏固政教合一的地方政權(quán),,在西藏廣建寺院,,為完成短時間內(nèi)廣建寺院的任務(wù),新勉派把《度量經(jīng)》作為制作壁畫,、唐卡的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn),,逐步形成了佛教繪畫的標(biāo)準(zhǔn)樣式。
其風(fēng)格特點具體表現(xiàn)為:
1,、源自勉唐派傳承的部分有:造象度量嚴(yán)格,,色彩明快,底層色厚涂,,粗壯飽滿的四肢和臉形,,“蘭葉描”勾勒衣飾線條,漢族化的民間圖案,,裝飾性的山,、石、樹,、云,。
2,、融合噶瑪嘎孜畫派特點的部分是:漢族化的青綠山水、渲染技法中層次豐富細(xì)膩,、善用灰色表現(xiàn)皮膚,。
3、吸收欽則特點的部分為:人物毛發(fā)有虛實變化,,形象邊線的節(jié)奏十分豐富,。
1、按內(nèi)容:佛像唐卡,、傳記唐卡,、歷史唐卡、神話傳說唐卡,、教理唐卡,、天文唐卡、歷算唐卡,、藏醫(yī)藥唐卡等,。
2、按大?。壕薹瓶?、普通唐卡、小幅唐卡,。
3,、按材質(zhì):
(1)刺繡唐卡。用各色絲線繡成,,這種唐卡堅韌耐用,,不易毀壞。
(2)緙絲唐卡,。用“通經(jīng)斷緯”的方法,,用各色緯線在圖案需要編織處,用經(jīng)線交織而成,,雕石鏤木等具有立體效果,。
(3)織錦唐卡。質(zhì)地多為緞,,緯線由各色絲線組成,,順而間錯提花織造,形成所需圖案,、形象,、景物。
(4)堆繡,,也稱貼花唐卡,。先將各色彩緞剪成圖形(人物,、鳥獸、樹木,、樓閣、花草等),,粘貼在唐卡底料上,。
(5)繪畫唐卡。多是先繪畫于紙,、布,、牛皮、羊皮等上,,而后做成唐卡,。它的基本繪畫形式與壁畫無二。后期的繪畫唐卡有所發(fā)展,,有的刻成印板印刷,,則可成為“印刷唐卡”了。
(6)珍珠唐卡,。珍珠唐卡是唐卡畫中的特殊品種,,數(shù)量極少。西藏山南昌珠寺的度母珍珠唐卡,,由上萬顆珍珠寶,、藝術(shù)石串成,造型舒展雅致,,十分昂貴,。
而手繪唐卡又分為:彩唐(白底,用各種色彩繪制),、金唐(金色背景),、銀唐(銀色背景)、紅唐(紅色背景),、黑唐(黑色背景),。
唐卡畫師是把唐卡繪畫需要的所有顏料分為九類:土、石,、水,、火、木,、草,、花、骨和寶石,。
屬于土的顏料有:白土,、南堿,、金剛土、紅土,。
屬石類的顏料有:銀礦石,、黃銅礦石、云母,、青金石,、銅綠石、朱砂,、玳瑁石,、赭石等。
屬于水類的顏料有:黃丹,、桑珠熱,、藍(lán)靛、鐵青靛等,。
屬于火類的顏料有:墨,、砒石、雄黃等,。
屬于木類的顏料有:紅樹,、金樹、樺樹,、硬樹,、紫梗等。
屬于草類的顏料有:力士草,、雞爪黃連,、狼毒草、莧菜等,。
屬于花類的顏料有:野菊花,、樺樹花、報春花等,。
屬于骨類的顏料有:蛤,、海螺、龍骨等,。
屬于寶石類的顏料有:黃金,、白銀、天珠,、珊瑚,、綠松石等。
這些純天然的顏料從色相上也可分類:
白色類:白土、南堿,、金剛土,、海螺、云母等,。
黃色類:砒石,、雄黃、力士草,、雞爪黃連,、金樹、野菊花,、樺樹皮等
紅色類:朱砂、莧菜,、紅土等,。
藍(lán)色類:青金石、藍(lán)靛類,、硬樹等,。
綠色類:銅銹、銅綠石,、孔雀石等,。
黑色類:鍋煙子、煤礦石等,。
紫色類:桑珠熱,、玳瑁石、赭石,、紫樹等,。
所有顏料又從物質(zhì)屬性分為礦物顏料和植物顏料。
礦物顏料常用的有:仁布白土(白),、朱砂(紅),、青金石(石青)、孔雀石(石綠),、雄黃/雌黃(黃),、黃丹(橙)。
植物顏料常用有花青色,、胭脂色等,,植物顏料的制作工藝相比于礦物顏料要簡單。首先采集花木或樹皮,,清洗后浸泡或熬煮,,得到不同顏色的汁水后,蒸發(fā)制成顏色丸即可。
以佛教內(nèi)容為題材的唐卡作為供奉物,,必須裝藏,、開光,在唐卡的背面,,佛像之首,、頸、心口處用紅筆寫上梵文唵,、阿,、哞三字,并請喇嘛念經(jīng)加持,,予以開光,。許多唐卡的背面有紅筆書寫的裝藏文字,說明這些唐卡在完成以來,,已經(jīng)被寺院或私人清活佛等裝藏并開光供奉過,。還有一些唐卡雖然沒有寫上述文字,但是有一個完整的手印或者簽章,,這些也是開光的形式,。藏傳佛教信徒相信通過裝藏、開光的唐卡佛像與真佛無二,,將其供奉和修持,,同樣能得到佛的加持。
有的唐卡以史實為依據(jù),,著重表現(xiàn)歷史上重大的政治事件和活動,。如表現(xiàn)松贊干布生平業(yè)績的歷史題材。其中以謳歌藏漢民族友誼的作品,,如文成公主進(jìn)藏故事,,都會繪在寺廟醒目的位置。畫面通過使唐求婚,、五難婚使,、公主進(jìn)藏等情景,描繪了貞觀15年唐蕃聯(lián)姻的歷史事件,。大昭寺,、布達(dá)拉宮中的歡慶圖,再現(xiàn)了文成公主駕抵邏娑時,,吐蕃人民以節(jié)日盛裝,、載歌載舞的歡迎場面。布達(dá)拉宮紅司西平措大殿中,,一幅五世朝見順治圖,,記述的是公元1652年五世赴京,、覲見、游樂等各項活動和歡迎盛況,。
唐卡的起源和發(fā)展興衰與藏傳佛教息息相關(guān),,這門繪畫藝術(shù)的興起和發(fā)展暗合了印度佛教傳入西藏,當(dāng)時藏區(qū),,游牧生活還是許多地區(qū)的主要生產(chǎn)方式,,僅靠固定的寺廟,無法滿足眾多遷徙不定的信徒宗教生活需要的,。于是唐卡這種主要以卷軸畫形式出現(xiàn)的藝術(shù),,滿足了信徒的宗教生活需要,成為他們可以隨身攜帶的崇拜物,。唐卡這門繪畫藝術(shù)因此應(yīng)運而生蓬勃發(fā)展起來,。有人又針對唐卡便于攜帶的特點,把它稱之為“可以流動的壁畫”,。最終形成“藏族寺院是佛畫藝術(shù)的殿堂”這種局面,。唐卡的繁榮有賴于藏傳佛教的興盛。
從唐卡的使用功能上講,,這種藝術(shù)形式,也主要是服務(wù)于宗教生活的,。寺院是藏族宗教文化的中心,,多數(shù)的唐卡,特別是一些名品佳作,,主要聚積在寺院,。其主要的功能是懸掛后供信徒頂禮膜拜,滿足他們的宗教生活需要,。民間留存的唐卡,,也主要用于佛教教徒布置自己的經(jīng)堂、佛龕,。
雖然唐卡的歷史悠久,,但唐卡真正進(jìn)入收藏市場的時間并不長。上世紀(jì)80年代初期中國藝術(shù)品收藏市場剛剛興起時,,唐卡的價格一般也就兩三百元,。但自從20世紀(jì)90年代起,藏傳佛教藝術(shù)品進(jìn)入收藏市場后,,唐卡收藏市場就開始升溫,,很多唐卡的價格突破了千元。從2006年起,,因為唐卡被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,,其收藏出現(xiàn)了十分明顯的升溫態(tài)勢,基本上每年價格翻倍。雖然在中國唐卡價格越來越高,,但與國外相比不僅價格整體偏低,,而且仍屬于小眾收藏。
明清唐卡在2000年左右才開始出現(xiàn)在中國的拍賣市場,,當(dāng)時的拍賣成交價一般在1萬元左右,。2008年時,一件明正德“藥師佛像圖”唐卡就以1540萬元創(chuàng)下唐卡拍賣紀(jì)錄,。2014年11月26日,,上海龍美術(shù)館館主劉益謙以3.1億港元拍下被稱之為“唐卡之王”的“明永樂御制紅閻摩敵刺繡唐卡”,此物始流入西方,,并于1977年首次出現(xiàn)于倫敦佳士得拍賣中,,以7000英鎊拍賣給一位印度收藏家,隨后又經(jīng)1994年100萬美元易手,。在2002香港佳士得的拍賣上,,當(dāng)時創(chuàng)下3087萬港元新記錄。
木雕唐卡:以嘎赤,、勉薩唐卡作為風(fēng)格基調(diào),,以東陽木雕作為技法基礎(chǔ),以明永樂,、宣德時期宮廷藏傳佛教藝術(shù)趣味作為追求標(biāo)準(zhǔn),,精選德格印經(jīng)院刊刻版畫為范本,參以故宮,、布達(dá)拉宮等傳世彩繪唐卡,,嚴(yán)格遵循量度比例,轉(zhuǎn)換質(zhì)材,,推陳出新,,實現(xiàn)了平面唐卡的立體化表達(dá)。