劇種簡史

漢劇是中國地方戲曲劇種之一,，舊名楚調(diào),、漢調(diào)。清代中葉形成于湖北境內(nèi),，原以秦腔經(jīng)襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調(diào),，在發(fā)展的過程中形成了荊河、襄河,、府河,、漢河四支流派，俗稱路子,。對湘劇,、川劇、贛劇,、桂劇,、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。清嘉慶,、道光年間,，漢調(diào)流傳到北京，加入徽調(diào)班社演唱,，逐漸融合演變而成京劇,。

漢劇角色共分為十行：一末、二凈,、三生,、四旦、五丑,、六外,、七小,、八貼,、九夫、十雜,。腔調(diào)除了西皮,、二黃外,，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴,、月琴,、三弦、鼓板等,。

民國元年（ 1912 年）,，定名為漢劇?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后,，漢劇藝人參加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊,。1962年建立了武漢漢劇院,，主要演員有陳伯華等。

2006年5月20日,，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。

陜南地方戲劇，由漢水流域的山歌,、民歌,、小調(diào)發(fā)展而成，音調(diào)為漢中一帶發(fā)音,，與湖北漢調(diào)戲相似,。長于文戲，巴山氣息濃郁,，音調(diào)幽雅,，唱腔婉轉(zhuǎn)，道白柔和,，語言風(fēng)趣,，表演細(xì)膩，純樸大方,，唱腔及念白巴山音韻很重,，以川味見長。板式有上,、下調(diào)之分,，上調(diào)多用于表現(xiàn)悲愴、凄涼,、憤慨情緒,；下調(diào)多表現(xiàn)舒暢、明快豪放情緒,。漢中市漢臺區(qū),、西鄉(xiāng)縣,、鎮(zhèn)巴縣等地60年代以前多表演漢調(diào)二簧。

漢調(diào)二簧最初的發(fā)祥地為紫陽蒿坪河一帶,。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年（1737）,。1958年，據(jù)老藝人馮仁才,、邱盛茂口述,，蒿坪河?xùn)|門寺的樂樓（戲臺）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜）,，曾于乾隆末期至嘉慶年間領(lǐng)泰豐班在蒿坪河一帶演出,，享名一時。嘉慶至道光年間,，楊履泰與其子楊金年繼續(xù)領(lǐng)班演唱,，并于西鄉(xiāng)沙河壩、屈家河,，首次創(chuàng)辦了漢調(diào)二簧科班,，收徒六十余人，為二簧培養(yǎng)出“鴻”,、“來”兩輩藝人,。“來”字輩最杰出的藝人為查來松和屈來壽,，“鴻”字輩最杰出的藝人為賀鴻生,。兩輩藝人分散于安康、漢中,、商洛,、關(guān)中及四川等地領(lǐng)班演出，并不斷在各地舉辦科班,，教授學(xué)徒,，遂使?jié)h調(diào)二簧在各地得以傳播和發(fā)展。在其流行過程中,，因受各地語言,、民歌、地方戲曲的影響,，相繼形成了漢中,、安康、關(guān)中,、商鎮(zhèn)四路二簧,，清末民初出現(xiàn)了班社林立，藝人輩出的興盛局面。

漢劇屬皮簧腔系,，早期稱"楚腔",、"楚調(diào)",，以后又稱"漢調(diào)",、"漢戲"，俗稱"二簧",。在鄂北有"一清二黃三越調(diào)"的諺語,，在鄂東又有"一清二彈"之說，稱漢劇為"亂彈"或"彈戲",。文獻(xiàn)記載中曾有"湖廣調(diào)",、"黃腔"、"皮簧"等稱謂,。辛亥革命前仍稱"漢調(diào)",，從民國初年起開始改稱"漢劇"。其主要聲腔為西皮,、二簧,，在地方劇種中開創(chuàng)皮、簧合奏之先河,，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng),。漢劇流行于湖北省境內(nèi)的長江和漢水流域及其鄰近的、湖南,、陜西,、四川等省的部分地區(qū)。

二簧興起于長江中下游,，系由安徽安慶徽班二黃發(fā)展而來,。傳入湖北的四平腔吹腔，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成,。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陜梆子演變而來,。漢劇前身為楚調(diào)。清朝中葉一些文獻(xiàn)對此曾有記載,。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿"愛歌楚調(diào)一番新",。楚伶王湘云擅長《賣餑餑》，唱荊江秧歌,、沙湖綿（沔）陽小曲,。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調(diào)著名演員李翠官、隸榮慶部,，擅長《貴妃醉酒》,、《潘尼追舟》、《玉堂春》。

漢調(diào)西皮,、二簧合流并用,，乃經(jīng)過長期逐漸融合過程。清道光三十年（1850）刊印的葉調(diào)元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載："曲中反調(diào)最凄涼,，急是西皮緩二黃,，倒板高提平板下，音須圓亮氣須長,。""漢口向有十余班,，今止三部。"上述描寫的是葉調(diào)元于道光十三年重游漢口時的見聞,。書中還記述了前輩演員與當(dāng)時演員在藝術(shù)上的繼承關(guān)系,，說"小金當(dāng)日姓名香，喉似笙簫舌似簧,。二十年來誰嗣響,，風(fēng)流不墜是胡郎。"從他的記述中可以看出,，早在嘉慶末年,，在漢口就有十余個唱漢調(diào)的戲班，他們既唱西皮,，又唱二簧,；既有正調(diào)，又有反調(diào),，已經(jīng)是一個聲腔完備的劇種,。故漢調(diào)與皮簧在湖北的合流時間，應(yīng)為嘉慶年間,。 [3]

清嘉慶,、道光年間已有湖北漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝,、王洪貴,、李六等先后赴京，搭春臺,、和春等徽班,，以中州韻湖廣音演唱皮簧，出現(xiàn)了"班曰徽班,、調(diào)曰漢調(diào)"的局面,。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調(diào)藝人米應(yīng)先、余三勝等人的家譜等史料,，證明當(dāng)時北京的徽班,，有的就曾以漢調(diào)藝人為骨干,。米應(yīng)先（1780-1832）就曾以演《戰(zhàn)長沙》中關(guān)羽而名譽京師。余三聲（1802-1866）,，道光初年入京,，曾掌管當(dāng)時享譽京城的"四大徽班"之一的春臺班多年。春臺班當(dāng)時亦以漢調(diào)演員為臺柱,，以漢調(diào)皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園,。

清嘉慶、道光年間,，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟(jì)繁榮,，商旅云集,，會館廟宇林立,，戲樓遍布，漢調(diào)戲班,、科班亦隨之興起,，為漢調(diào)的興盛和發(fā)展提供了條件。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河,、荊河,、府河、漢河四支流派,，湖北方言叫作"路子",。 襄河路子以襄陽、樊城為中心,，流行于光化,、谷城、南漳,、鐘祥等地,，以洪興班最著名。襄樊又是"襄陽調(diào)"即西皮腔的興發(fā)之地,；府河路子以安陸為中心,，流行于隨縣、棗陽以南,、黃陂,、孝感以北各城鎮(zhèn)，以安陸桂林班最為著名,；荊河路子以荊州,、沙市為中心，流行于長江流域的荊河一線的宜昌,、枝江,、公安,、石首、監(jiān)利等地,；漢河路子分為上下兩路,。上路以漢口為中心，下路以黃岡,、大冶為中心,，流行于鄂城、浠水,、蘄春,、陽新、通山一帶,。

清咸豐以后,，受戰(zhàn)亂影響，漢調(diào)曾一度衰落,。同治,、光緒年間漢口被辟為商埠后，漢調(diào)各路名演員,、名教師又重新聚集于此,，并舉辦了天（老天字科）、雙,、喜三屆科班,，培養(yǎng)出一批后來享譽劇壇的漢調(diào)著名演員，如一末任天全,、五丑汪天中,、六外陳旺喜、七小黃雙喜,、八貼羅金喜,、陶四喜、十雜王洪喜等,。辛亥革命后,，又有陳國新、張鑒堂等在"春滿茶園"先后開辦了天（小天字科）,、春,、長字三屆科班，培養(yǎng)出吳天保,、周天棟,、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員。這時期,，漢劇又迎來了一個新的興盛時期,，漢劇藝人數(shù)量大為增加,。余洪元、傅心一,、陳國新等此時曾組織漢劇公會,，登記會員最多時曾達(dá)七千人，而且一些流動班社的藝人尚未包括在內(nèi),。到大革命時期,，漢劇又突破陳規(guī)，吸收女藝人參加演出,，并舉辦訓(xùn)幼女學(xué)社（又名新化女科班）,，培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員。這一時期,，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象,。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學(xué)習(xí)交流,，使?jié)h劇表演藝術(shù)得到了改進(jìn)和發(fā)展,。

藝術(shù)特色

聲腔

漢劇聲腔以西皮,、二黃為主,，兼有歌腔、昆曲,、雜腔,、小調(diào)等曲調(diào)。高亢激越,，爽朗流暢,。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺。它打法多樣,，分為大打,、小打和串打。其中,，串打配以馬鑼,，節(jié)奏感強，氣氛強烈,。角色行當(dāng)分為十大行：一生,、二旦、三凈,、四末,、五丑、六外,、七小,、八貼,、九夫、十雜,；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝,；旦行唱腔絢麗多彩，以聲傳情,，聲情并茂,。

漢劇的聲腔以西皮、二簧為主,，兼有吹腔,、雜曲、小調(diào),。西皮也稱"下把",定la-mi弦,，唱腔高亢激越，爽朗流暢,；節(jié)奏靈活多變,，可塑性強，使用范圍較廣,。西皮板式比較完整,，有[慢板]（習(xí)稱慢西皮）、[正板]（習(xí)稱中西皮）,、[快板]（習(xí)稱快西皮）,、[西皮垛子]、[西皮一字],，以及屬散板類的[搖板],、[散板]、[導(dǎo)板],、[滾板]等,。其中，[西皮垛子]是運用較多又最具特色的一種獨立板式,，其唱腔字多腔少,，節(jié)奏緊湊，適于敘事,，是西皮中常用的一種板式,。二簧也稱"上把"，定sol-re弦,，曲調(diào)柔和委婉,，舒展流暢，節(jié)奏較平穩(wěn),。板式有[二簧慢板],、[二簧垛板],、[二流]、[二流垛子],、[夾板],，以及屬散板類的[搖板]、[散板],、[滾板],、[導(dǎo)板]等。[二流]是主要板式,，有快,、慢之分。西皮,、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨具特色的專用曲調(diào)和特定唱腔,。如襄陽調(diào)、九腔十八板,、燈籠竿,、西反腔、黃反腔,、馬蹄調(diào),、琵琶詞等。

漢劇唱腔中還有一些曲調(diào)優(yōu)美活潑,、節(jié)奏鮮明的雜曲小調(diào),，包括[昆腔]、[羅羅腔]（七句半）,，[渭腔]、[耍孩兒],、[銀紐絲],、[鳳陽歌]、[鴛鴦鳥],、[過關(guān)調(diào)]等數(shù)十余種,，以及民歌、雜曲等,。多用于富有喜劇色彩,、生活氣息濃厚的小戲。漢劇的曲牌也十分豐富,。傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首,。按使用樂器的不同，分為嗩吶曲牌,、笛子曲牌,、絲弦曲牌,；根據(jù)曲調(diào)性能和使用范圍，又分為軍樂,、禮樂,、宴樂、物樂,、喜樂,、哀樂、神樂七類,。這些曲牌或銜接唱腔,，或配合身段、渲染氣氛,，具有豐富的表現(xiàn)功能,。有些戲如《天官賜福》,、《草場會》,、《大封相》、《五才子》等,，則是專唱曲牌的劇目,。

伴奏

漢劇的伴奏具有自己獨特的風(fēng)格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器,，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主,，嗩吶二簧、羅羅腔,、昆腔曲牌等,，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器。近幾十年來,，文武場樂器有較大改進(jìn),，如胡琴改為京胡；漢鑼,、漢鈸改為音調(diào)高昂的奉鑼,、蘇撥。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富,，打法多樣,，基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為[大打],、[小打],、[川打、[干打]、[濕打]五種組合方式,。其中,，由馬鑼、邊鼓,、大鑼,、鈸組合而成的[川打]，具有節(jié)奏鮮明,、氣氛強烈的特點,，對于刻畫粗獷、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛,，能起到獨特的表現(xiàn)作用,，主要用于西皮唱腔及舞蹈、武打的伴奏,。如在《馬武鬧館》,、《扎高圍灘》、《雙賣武》等花臉,、武生戲中,，均用[川打]來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格，效果不錯,。

行當(dāng)

漢劇與湖北清戲,、湖北越調(diào)在民間素有"一清、二黃,、三越調(diào)"之說,。其分行均為一末、二凈,、三生,、四旦、五丑,、六外,、七小、八貼,、九夫、十雜十大行當(dāng),。末,、丑、夫用本嗓（俗稱"堂音"）,；生以本嗓為主,，并夾用邊音（俗稱"本夾邊"）；凈,、雜用邊嗓,；旦,、小生用小嗓。

一末為老年生角,，劇中多飾演年老的帝王,、宰相、高官,、學(xué)士,、賢士、義仆等正面人物,。末角中的代表人物是余洪元,。他最先對唱腔、表演做了突破性嘗試,，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的"余派"唱腔,，將末角藝術(shù)推向高峰,。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備,，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝,。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè)，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕,，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個新的水平,。此外，末角任天全,、蔡炳南,、胡雙喜、劉炳南,、魏平原,、胡桂林、余春衡等也頗負(fù)盛名,。

二凈為唱工花臉,，劇中多飾演諫臣名將，如《大保國》中徐延昭,、《白良關(guān)》中的尉遲恭,、《下河?xùn)|》中的趙匡胤等。此外也扮演奸雄暴君,，如《雁門關(guān)》中的潘仁美,、《捉放曹》中的曹操、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主,，行"背弓"腔,，難度大。知名凈角有羅敢生,、鄭萬年,、余洪奎、朱洪壽等,。

三生為中年生角,，重唱工，多扮演慷慨激昂,、忠誠耿直的正面人物,，如《文昭關(guān)》中的伍子胥、《轅門斬子》中的楊延昭,、《法門寺》中的趙廉等,。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見娘》、《樊城路會》,、《轅門斬子》）,，陳丁已、錢文奎,、吳天保,、尹春保、何鳴鳳,、徐繼聲等,。其中以吳天保成就最大。他勇于革新,，創(chuàng)造了高亢激昂,、行腔峭拔的"吳派"唱腔。三生所扮人物大都是文的,；雖有武的,，但也以文唱為主，唱,、念,、做兼重的戲很多。由于重唱,，又被稱為"鐵扁擔(dān)行",。

四旦多飾演大家閨秀、中年婦女,、皇后王妃和貞女烈婦，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李艷妃,、《二王圖》中的賀后等,。本角色表演端莊凝重，娟秀大方,，重唱工,。知名旦角有李彩云、劉順娥,、陳伯華,、鄧云鳳、錢華等,。她們的唱腔各有特色,，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣,、花旦,、閨門旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的"陳派"唱腔,，成功地塑造了許多不同性格的人物形象,。

五丑應(yīng)工劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色,，如老年的貧婆,、幼稚的娃娃、昏聵的帝王,、狡詐的小吏,、耿直的老翁等。其表演以詼諧風(fēng)趣為主,，做工繁重,，重腿功，講究"襠勁",、"矮子步"等,。

六外為重做工的生角，戲路較寬,，如《群英會》中的魯肅,、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等,，均以表演見長,。如《表功》中的秦瓊，念白多達(dá)百余句,，邊念邊做,，腰,、腿、身,、手,、髯口、眼神各顯其能,，均有交代,。

七小包括文、武小生,。文戲如《販馬記》中的趙寵,、《二度梅》中的梅良玉、《花田錯》中的卞生等,；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜,、《黃鶴樓》中的趙云、《白門樓》中的呂布等,。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》,、《快活林》等。知名小生有喻俊卿,、黃雙喜,、董金林、李四立等,。

八貼是以做工為主的花旦,，多扮演年輕少女、風(fēng)騷潑辣的少婦,，如《花田錯》中的春蘭,、《烏龍院》中閻惜姣、《翠屏山》中的潘巧云等,。也扮演與四旦同工的婦女,，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán)、《反八卦》中的柴夫人等,。近世著名花旦有羅金喜,、鐘華卿、董瑤階,、小翠喜,、萬盞燈等。其中以董瑤階最為有名,，被尊為花旦中的魁首,。

九夫多扮演老年婦女，在表演風(fēng)格上有貧富之分,，如《四郎探母》中的佘太君,、《釣金龜》中的康氏等,。

十雜為做工花臉，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權(quán)臣,。如張飛,、馬武、呼延贊等,，以做和打見長。

傳統(tǒng)劇目

漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個,，多是歷史演義故事和民間傳說,，如《英雄志》、《祭風(fēng)臺》,、《李密投唐》等,，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞。漢劇還有很多雜腔小調(diào)和豐富的曲牌,。專唱曲牌的劇目有《大賜?！贰ⅰ恫輬鰰?、《五才子》等,。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，漢劇藝人響應(yīng)中國共產(chǎn)黨的號召,，積極參加抗日救亡活動,。在郭沫若、田漢,、洪深等人的領(lǐng)導(dǎo)下,，組織了十個漢劇流動宣傳隊，由傅心一,、吳天保,、周天棟等率領(lǐng)，分赴川,、湘,、鄂西等大后方演出。在重慶,、成都一帶演出了《淝水之戰(zhàn)》,、《江漢漁歌》、《文天祥》,、《岳飛》等劇目,，一直堅持到抗戰(zhàn)勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓(xùn)練班,，學(xué)生畢業(yè)后組成"五一漢劇團(tuán)",，抗日戰(zhàn)爭勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團(tuán),。

中華人民共和國成立后，漢劇再一次獲得蓬勃發(fā)展的機(jī)遇,。全省相繼成立了二十多個漢劇團(tuán),。1962年武漢市成立了武漢漢劇院，由陳伯華任院長,，吳天保,、胡桂林、李羅克任副院長,，承擔(dān)起研究和革新漢劇的重任,。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進(jìn)修班，湖北省和武漢市戲曲學(xué)校分別開辦了漢劇科,，集中各行的優(yōu)秀師資,，培養(yǎng)出一批漢劇人才。 一批經(jīng)過加工整理的傳統(tǒng)劇目,，如《宇宙鋒》,、《二度梅》、《斷橋》、《興漢圖》,、《水擒龐德》、《斬竇娥》,、《急子回國》,、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評,。其中,，《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片；《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片,；新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長春電影制片廠拍攝成彩色影片,；移植劇目《借牛》于1966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片,；《審陶大》,、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片,。

傳承意義

在中國戲曲發(fā)展歷史上,，漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻(xiàn)，對川劇,、滇劇、桂劇,、湘劇,、粵劇、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響,，是研究戲曲板腔體系,、戲曲音樂結(jié)構(gòu)演變的重要史料和進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的資源。20世紀(jì)60年代以來,，各地漢劇團(tuán)急劇減少,，至今湖北省境內(nèi)僅存兩個專業(yè)漢劇院團(tuán)，許多劇目和傳統(tǒng)技藝正隨著老藝人的謝世而失傳,，急需加以搶救和保護(hù),。