劇種簡史

漢劇是中國地方戲曲劇種之一,，舊名楚調,、漢調。清代中葉形成于湖北境內,，原以秦腔經(jīng)襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調,，在發(fā)展的過程中形成了荊河、襄河,、府河,、漢河四支流派，俗稱路子,。對湘劇,、川劇、贛劇,、桂劇,、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。清嘉慶、道光年間,，漢調流傳到北京,，加入徽調班社演唱，逐漸融合演變而成京劇,。

漢劇角色共分為十行：一末、二凈,、三生,、四旦、五丑,、六外,、七小、八貼,、九夫,、十雜。腔調除了西皮,、二黃外,，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴,、月琴,、三弦、鼓板等,。

民國元年（ 1912 年）,，定名為漢劇?？谷諔?zhàn)爭爆發(fā)后,，漢劇藝人參加了抗日救亡活動，成立了漢劇流動演出隊,。1962年建立了武漢漢劇院,，主要演員有陳伯華等。

2006年5月20日,，列入第一批國家級非物質文化遺產(chǎn)名錄,。

陜南地方戲劇，由漢水流域的山歌,、民歌,、小調發(fā)展而成，音調為漢中一帶發(fā)音,，與湖北漢調戲相似,。長于文戲，巴山氣息濃郁，音調幽雅,，唱腔婉轉,，道白柔和，語言風趣,，表演細膩,，純樸大方，唱腔及念白巴山音韻很重,，以川味見長,。板式有上、下調之分,，上調多用于表現(xiàn)悲愴,、凄涼、憤慨情緒,；下調多表現(xiàn)舒暢,、明快豪放情緒。漢中市漢臺區(qū),、西鄉(xiāng)縣,、鎮(zhèn)巴縣等地60年代以前多表演漢調二簧。

漢調二簧最初的發(fā)祥地為紫陽蒿坪河一帶,。最早的班社活動可以追溯到乾隆二年（1737）,。1958年，據(jù)老藝人馮仁才,、邱盛茂口述,，蒿坪河東門寺的樂樓（戲臺）上曾有“乾隆二年八月乾勝班在此破臺”的題壁。生于乾隆三十六年的蒿坪河藝人楊履泰（楊家家譜）,，曾于乾隆末期至嘉慶年間領泰豐班在蒿坪河一帶演出,，享名一時。嘉慶至道光年間,，楊履泰與其子楊金年繼續(xù)領班演唱,，并于西鄉(xiāng)沙河壩、屈家河,，首次創(chuàng)辦了漢調二簧科班,，收徒六十余人,，為二簧培養(yǎng)出“鴻”、“來”兩輩藝人,?！皝怼弊州呑罱艹龅乃嚾藶椴閬硭珊颓鼇韷郏傍櫋弊州呑罱艹龅乃嚾藶橘R鴻生,。兩輩藝人分散于安康,、漢中,、商洛、關中及四川等地領班演出,，并不斷在各地舉辦科班,，教授學徒，遂使?jié)h調二簧在各地得以傳播和發(fā)展,。在其流行過程中,，因受各地語言、民歌,、地方戲曲的影響,，相繼形成了漢中、安康,、關中、商鎮(zhèn)四路二簧,，清末民初出現(xiàn)了班社林立,，藝人輩出的興盛局面。

漢劇屬皮簧腔系,，早期稱"楚腔",、"楚調"，以后又稱"漢調",、"漢戲",，俗稱"二簧"。在鄂北有"一清二黃三越調"的諺語,，在鄂東又有"一清二彈"之說,，稱漢劇為"亂彈"或"彈戲"。文獻記載中曾有"湖廣調",、"黃腔",、"皮簧"等稱謂。辛亥革命前仍稱"漢調",，從民國初年起開始改稱"漢劇",。其主要聲腔為西皮、二簧,，在地方劇種中開創(chuàng)皮,、簧合奏之先河，從而形成皮簧聲腔系統(tǒng),。漢劇流行于湖北省境內的長江和漢水流域及其鄰近的,、湖南、陜西,、四川等省的部分地區(qū),。

二簧興起于長江中下游，系由安徽安慶徽班二黃發(fā)展而來。傳入湖北的四平腔吹腔,，經(jīng)湖北藝人加工發(fā)展而成,。西皮是由傳入鄂西北襄陽一帶的山陜梆子演變而來。漢劇前身為楚調,。清朝中葉一些文獻對此曾有記載,。如乾隆五十年（1785）吳太初所著《燕蘭小普》中記有：名伶時瑤卿"愛歌楚調一番新"。楚伶王湘云擅長《賣餑餑》,，唱荊江秧歌,、沙湖綿（沔）陽小曲。清范鍇在其《漢口叢談》中也曾記載：漢口楚調著名演員李翠官,、隸榮慶部,，擅長《貴妃醉酒》、《潘尼追舟》,、《玉堂春》,。

漢調西皮、二簧合流并用,，乃經(jīng)過長期逐漸融合過程,。清道光三十年（1850）刊印的葉調元所著《漢口竹枝詞》中對這一融合曾有記載："曲中反調最凄涼，急是西皮緩二黃,，倒板高提平板下,，音須圓亮氣須長。""漢口向有十余班,，今止三部,。"上述描寫的是葉調元于道光十三年重游漢口時的見聞。書中還記述了前輩演員與當時演員在藝術上的繼承關系,，說"小金當日姓名香,，喉似笙簫舌似簧。二十年來誰嗣響,，風流不墜是胡郎,。"從他的記述中可以看出，早在嘉慶末年,，在漢口就有十余個唱漢調的戲班,，他們既唱西皮，又唱二簧,；既有正調,，又有反調，已經(jīng)是一個聲腔完備的劇種,。故漢調與皮簧在湖北的合流時間,，應為嘉慶年間,。 [3]

清嘉慶、道光年間已有湖北漢調藝人米應先,、余三勝,、王洪貴、李六等先后赴京,，搭春臺,、和春等徽班，以中州韻湖廣音演唱皮簧,，出現(xiàn)了"班曰徽班,、調曰漢調"的局面。根據(jù)在湖北發(fā)現(xiàn)的漢調藝人米應先,、余三勝等人的家譜等史料,，證明當時北京的徽班，有的就曾以漢調藝人為骨干,。米應先（1780-1832）就曾以演《戰(zhàn)長沙》中關羽而名譽京師,。余三聲（1802-1866），道光初年入京,，曾掌管當時享譽京城的"四大徽班"之一的春臺班多年,。春臺班當時亦以漢調演員為臺柱,，以漢調皮黃為主要唱腔而蜚聲梨園,。

清嘉慶、道光年間,，湖北各城鎮(zhèn)經(jīng)濟繁榮,，商旅云集，會館廟宇林立,，戲樓遍布,，漢調戲班、科班亦隨之興起,，為漢調的興盛和發(fā)展提供了條件,。漢劇在湖北的發(fā)展史上曾依流行區(qū)域而劃分為襄河、荊河,、府河,、漢河四支流派，湖北方言叫作"路子",。 襄河路子以襄陽,、樊城為中心，流行于光化,、谷城,、南漳,、鐘祥等地，以洪興班最著名,。襄樊又是"襄陽調"即西皮腔的興發(fā)之地,；府河路子以安陸為中心，流行于隨縣,、棗陽以南,、黃陂、孝感以北各城鎮(zhèn),，以安陸桂林班最為著名,；荊河路子以荊州、沙市為中心,，流行于長江流域的荊河一線的宜昌,、枝江、公安,、石首,、監(jiān)利等地；漢河路子分為上下兩路,。上路以漢口為中心,，下路以黃岡、大冶為中心,，流行于鄂城,、浠水、蘄春,、陽新,、通山一帶。

清咸豐以后,，受戰(zhàn)亂影響,，漢調曾一度衰落。同治,、光緒年間漢口被辟為商埠后,，漢調各路名演員、名教師又重新聚集于此,，并舉辦了天（老天字科）,、雙、喜三屆科班,，培養(yǎng)出一批后來享譽劇壇的漢調著名演員,，如一末任天全、五丑汪天中,、六外陳旺喜,、七小黃雙喜,、八貼羅金喜、陶四喜,、十雜王洪喜等,。辛亥革命后，又有陳國新,、張鑒堂等在"春滿茶園"先后開辦了天（小天字科）,、春、長字三屆科班,，培養(yǎng)出吳天保,、周天棟、鄭天龍等一批優(yōu)秀演員,。這時期,，漢劇又迎來了一個新的興盛時期，漢劇藝人數(shù)量大為增加,。余洪元,、傅心一、陳國新等此時曾組織漢劇公會,，登記會員最多時曾達七千人,，而且一些流動班社的藝人尚未包括在內。到大革命時期,，漢劇又突破陳規(guī),，吸收女藝人參加演出，并舉辦訓幼女學社（又名新化女科班）,，培養(yǎng)出以新化釵（即陳伯華）為代表的一批優(yōu)秀女演員,。這一時期,，漢劇在武漢再次出現(xiàn)了繁榮景象,。漢劇藝人廣泛與各劇種，特別是向京劇學習交流,，使?jié)h劇表演藝術得到了改進和發(fā)展,。

藝術特色

聲腔

漢劇聲腔以西皮、二黃為主,，兼有歌腔,、昆曲、雜腔,、小調等曲調,。高亢激越，爽朗流暢,。在漢劇中,鑼鼓地位不可或缺,。它打法多樣,，分為大打、小打和串打,。其中,，串打配以馬鑼，節(jié)奏感強,，氣氛強烈,。角色行當分為十大行：一生、二旦,、三凈,、四末、五丑,、六外,、七小、八貼,、九夫,、十雜；末腳以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝,；旦行唱腔絢麗多彩,，以聲傳情，聲情并茂,。

漢劇的聲腔以西皮,、二簧為主，兼有吹腔,、雜曲,、小調。西皮也稱"下把",定la-mi弦,，唱腔高亢激越,，爽朗流暢；節(jié)奏靈活多變,，可塑性強,，使用范圍較廣。西皮板式比較完整,，有[慢板]（習稱慢西皮）,、[正板]（習稱中西皮）、[快板]（習稱快西皮）,、[西皮垛子],、[西皮一字]，以及屬散板類的[搖板],、[散板],、[導板],、[滾板]等。其中,，[西皮垛子]是運用較多又最具特色的一種獨立板式,，其唱腔字多腔少，節(jié)奏緊湊,，適于敘事,，是西皮中常用的一種板式。二簧也稱"上把",，定sol-re弦,，曲調柔和委婉，舒展流暢,，節(jié)奏較平穩(wěn),。板式有[二簧慢板]、[二簧垛板],、[二流],、[二流垛子]、[夾板],，以及屬散板類的[搖板],、[散板]、[滾板],、[導板]等,。[二流]是主要板式，有快,、慢之分,。西皮、二黃在傳統(tǒng)演唱中還有一些獨具特色的專用曲調和特定唱腔,。如襄陽調,、九腔十八板、燈籠竿,、西反腔,、黃反腔,、馬蹄調,、琵琶詞等。

漢劇唱腔中還有一些曲調優(yōu)美活潑,、節(jié)奏鮮明的雜曲小調,，包括[昆腔]、[羅羅腔]（七句半）,，[渭腔],、[耍孩兒],、[銀紐絲]、[鳳陽歌],、[鴛鴦鳥],、[過關調]等數(shù)十余種，以及民歌,、雜曲等,。多用于富有喜劇色彩、生活氣息濃厚的小戲,。漢劇的曲牌也十分豐富,。傳統(tǒng)的演唱和器樂曲牌有四百多首,。按使用樂器的不同,，分為嗩吶曲牌,、笛子曲牌,、絲弦曲牌,；根據(jù)曲調性能和使用范圍,，又分為軍樂、禮樂、宴樂,、物樂,、喜樂,、哀樂,、神樂七類。這些曲牌或銜接唱腔,，或配合身段,、渲染氣氛,，具有豐富的表現(xiàn)功能,。有些戲如《天官賜福》、《草場會》,、《大封相》、《五才子》等，則是專唱曲牌的劇目。

伴奏

漢劇的伴奏具有自己獨特的風格。不同的唱腔使用不同的伴奏樂器，皮簧腔主要以胡琴伴奏為主，嗩吶二簧,、羅羅腔,、昆腔曲牌等,，則以嗩吶或笛子為主要伴奏樂器,。近幾十年來,，文武場樂器有較大改進,，如胡琴改為京胡；漢鑼,、漢鈸改為音調高昂的奉鑼,、蘇撥,。漢劇鑼鼓經(jīng)十分豐富,，打法多樣,，基本鑼鼓點約有一百六十多個。大體上可分為[大打],、[小打]、[川打,、[干打],、[濕打]五種組合方式。其中,，由馬鑼,、邊鼓、大鑼,、鈸組合而成的[川打],，具有節(jié)奏鮮明、氣氛強烈的特點,，對于刻畫粗獷,、剽悍的人物形象和烘托場上火爆熱烈的氣氛，能起到獨特的表現(xiàn)作用,，主要用于西皮唱腔及舞蹈,、武打的伴奏。如在《馬武鬧館》,、《扎高圍灘》,、《雙賣武》等花臉、武生戲中,，均用[川打]來襯托草莽英雄灑脫粗獷的性格,，效果不錯,。

行當

漢劇與湖北清戲、湖北越調在民間素有"一清,、二黃,、三越調"之說。其分行均為一末,、二凈,、三生、四旦,、五丑,、六外、七小,、八貼,、九夫、十雜十大行當,。末,、丑、夫用本嗓（俗稱"堂音"）,；生以本嗓為主,，并夾用邊音（俗稱"本夾邊"）；凈,、雜用邊嗓,；旦、小生用小嗓,。

一末為老年生角,，劇中多飾演年老的帝王、宰相,、高官,、學士、賢士,、義仆等正面人物,。末角中的代表人物是余洪元。他最先對唱腔,、表演做了突破性嘗試,，創(chuàng)造了深沉蒼勁、醇厚優(yōu)美的"余派"唱腔,，將末角藝術推向高峰,。他在《興漢圖》、《白帝城》中飾演的劉備，以雍容的表演和醇厚深沉的唱腔取勝,。在《兩狼山》中扮演的楊繼業(yè),，以慷慨悲壯的〔二簧慢板〕，把漢劇〔反二簧〕唱腔提到一個新的水平,。此外,，末角任天全、蔡炳南,、胡雙喜,、劉炳南、魏平原,、胡桂林,、余春衡等也頗負盛名。

二凈為唱工花臉,，劇中多飾演諫臣名將,，如《大保國》中徐延昭、《白良關》中的尉遲恭,、《下河東》中的趙匡胤等,。此外也扮演奸雄暴君，如《雁門關》中的潘仁美,、《捉放曹》中的曹操,、《毒胞兄》中的楊廣等。二凈以唱邊音為主,，行"背弓"腔，難度大,。知名凈角有羅敢生,、鄭萬年、余洪奎,、朱洪壽等,。

三生為中年生角，重唱工,，多扮演慷慨激昂,、忠誠耿直的正面人物，如《文昭關》中的伍子胥,、《轅門斬子》中的楊延昭,、《法門寺》中的趙廉等。知名生角有冷少鳴（作品有《探母見娘》,、《樊城路會》,、《轅門斬子》），陳丁已,、錢文奎,、吳天保,、尹春保、何鳴鳳,、徐繼聲等,。其中以吳天保成就最大。他勇于革新,，創(chuàng)造了高亢激昂,、行腔峭拔的"吳派"唱腔。三生所扮人物大都是文的,；雖有武的,，但也以文唱為主，唱,、念,、做兼重的戲很多。由于重唱,，又被稱為"鐵扁擔行",。

四旦多飾演大家閨秀、中年婦女,、皇后王妃和貞女烈婦,，如《二度梅》中的陳杏元、《大保國》中的李艷妃,、《二王圖》中的賀后等,。本角色表演端莊凝重，娟秀大方,，重唱工,。知名旦角有李彩云、劉順娥,、陳伯華,、鄧云鳳、錢華等,。她們的唱腔各有特色,，其中以陳伯華成就最為突出。她融青衣,、花旦,、閨門旦于一爐，創(chuàng)造了華麗多彩的"陳派"唱腔,，成功地塑造了許多不同性格的人物形象,。

五丑應工劇目很寬，可扮演各種不同類型的角色，如老年的貧婆,、幼稚的娃娃,、昏聵的帝王、狡詐的小吏,、耿直的老翁等,。其表演以詼諧風趣為主，做工繁重,，重腿功,，講究"襠勁"、"矮子步"等,。

六外為重做工的生角,，戲路較寬，如《群英會》中的魯肅,、《表功》中的秦瓊、《坐樓殺惜》中的宋江等,，均以表演見長,。如《表功》中的秦瓊，念白多達百余句,，邊念邊做,，腰、腿,、身,、手、髯口,、眼神各顯其能,，均有交代。

七小包括文,、武小生。文戲如《販馬記》中的趙寵,、《二度梅》中的梅良玉,、《花田錯》中的卞生等；武戲的靠把戲有《蘆花蕩》的周瑜,、《黃鶴樓》中的趙云,、《白門樓》中的呂布等。赤膊生（短打小生）常演《武松打虎》,、《快活林》等,。知名小生有喻俊卿、黃雙喜、董金林,、李四立等,。

八貼是以做工為主的花旦，多扮演年輕少女,、風騷潑辣的少婦,，如《花田錯》中的春蘭、《烏龍院》中閻惜姣,、《翠屏山》中的潘巧云等,。也扮演與四旦同工的婦女，如《貴妃醉酒》中的楊玉環(huán),、《反八卦》中的柴夫人等,。近世著名花旦有羅金喜、鐘華卿,、董瑤階,、小翠喜、萬盞燈等,。其中以董瑤階最為有名,，被尊為花旦中的魁首。

九夫多扮演老年婦女,，在表演風格上有貧富之分,，如《四郎探母》中的佘太君、《釣金龜》中的康氏等,。

十雜為做工花臉,，多扮演勇猛憨直的武將或飛揚跋扈的權臣。如張飛,、馬武,、呼延贊等，以做和打見長,。

傳統(tǒng)劇目

漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個,，多是歷史演義故事和民間傳說，如《英雄志》,、《祭風臺》,、《李密投唐》等，以《宇宙鋒》等劇的演出最為人稱賞,。漢劇還有很多雜腔小調和豐富的曲牌,。專唱曲牌的劇目有《大賜福》,、《草場會》,、《五才子》等,。

抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)后，漢劇藝人響應中國共產(chǎn)黨的號召,，積極參加抗日救亡活動,。在郭沫若、田漢,、洪深等人的領導下,，組織了十個漢劇流動宣傳隊，由傅心一,、吳天保,、周天棟等率領，分赴川,、湘,、鄂西等大后方演出。在重慶,、成都一帶演出了《淝水之戰(zhàn)》,、《江漢漁歌》、《文天祥》,、《岳飛》等劇目,，一直堅持到抗戰(zhàn)勝利。傅心一還在重慶北碚開辦漢劇訓練班,，學生畢業(yè)后組成"五一漢劇團",，抗日戰(zhàn)爭勝利回鄂后改名為黃石市漢劇團。

中華人民共和國成立后,，漢劇再一次獲得蓬勃發(fā)展的機遇,。全省相繼成立了二十多個漢劇團。1962年武漢市成立了武漢漢劇院,，由陳伯華任院長,，吳天保、胡桂林,、李羅克任副院長,，承擔起研究和革新漢劇的重任。1958年湖北省戲曲研究所舉辦了漢劇演員進修班,，湖北省和武漢市戲曲學校分別開辦了漢劇科,，集中各行的優(yōu)秀師資，培養(yǎng)出一批漢劇人才,。 一批經(jīng)過加工整理的傳統(tǒng)劇目，如《宇宙鋒》,、《二度梅》,、《斷橋》,、《興漢圖》、《水擒龐德》,、《斬竇娥》,、《急子回國》、《詳狀審陶》等曾在全國和湖北省歷屆戲曲會演中獲獎或受到好評,。其中,，《宇宙鋒》于1954年由東北電影制片廠攝制成黑白影片；《二度梅》于1959年由武漢電影制片廠拍成黑白影片,；新編歷史劇《闖王旗》于1978年由長春電影制片廠拍攝成彩色影片,；移植劇目《借牛》于1966年被珠江電影制片廠攝制成彩色影片,；《審陶大》,、《磐河橋》、《掃雪打碗》等劇被拍成資料片,。

傳承意義

在中國戲曲發(fā)展歷史上,，漢劇為京劇的形成作出過特殊的貢獻，對川劇,、滇劇,、桂劇、湘劇,、粵劇,、贛劇等地方戲曲劇種也有不同程度的影響，是研究戲曲板腔體系,、戲曲音樂結構演變的重要史料和進行藝術創(chuàng)新的資源,。20世紀60年代以來，各地漢劇團急劇減少,，至今湖北省境內僅存兩個專業(yè)漢劇院團,，許多劇目和傳統(tǒng)技藝正隨著老藝人的謝世而失傳，急需加以搶救和保護,。