平講戲,形成于清代初年,,系閩劇前身之一,,流行于福州、閩侯,、福清,、屏南、古田,、寧德,、長樂、福安,、柘榮等廣大城鎮(zhèn),。該戲最初以“地下棚”形式演出,演員化妝成戲中的各種角色,,敲鑼打鼓,,沿村演唱;也時常在曬谷坪或街頭空地上拉草繩圍成圈,,演員在圈內(nèi)演戲,,觀眾站在圈外觀看,故戲班被稱為“牽草索班”或“地下棚班”,。這種演出多系業(yè)余,、季節(jié)性的,,唱腔屬“洋歌”調(diào),道白用福州方言,,故稱“平講戲”,,以別于用官音演唱的四平戲、徽調(diào),、亂彈,、京戲等外地劇種。
清乾隆初年,,屏南縣謝厝村組織有平講班,。清中葉到光緒年間,是平講班發(fā)展,、興盛時期,。在屏南縣熙嶺鄉(xiāng)四坪村,有一個世代相傳的潘姓平講班,,該村的平講班可追溯到“潘光閩”班,。繼“潘光閩班”的是“潘永萬班”,繼“潘永萬班”的是“潘永玉班”,。
從清咸豐至同治末年(1851~1874年),,僅屏南就有謝厝、天峰,、山墩,、漈頭等63個村成立有平講班,連東山崗,、半村,、新竹洋等僅有10多戶人家的小山村也辦起平講班,其分布的村落超過全縣一半,。當(dāng)時較有名的是黛溪鄉(xiāng)的“一衡班”,,被譽(yù)為“平講一”。
清同治,、光緒年間(1862~1908年),,是平講戲最鼎盛時期。在福州城里相繼出現(xiàn)“寶發(fā)班”“舊仕梅班”“新仕梅班”“三仕梅班”等,,均以班里名角命名,。
清宣統(tǒng)二年(1910年),連江縣矩庾鄉(xiāng)余二二(外號“酒店二”)出資一百銀元,,到福州聘請平講戲藝人弟司,,到連江縣余氏祠堂設(shè)館,招收鄉(xiāng)里農(nóng)家子弟13人(最大16歲,,最小為11歲),,辦起“群樂班”,,余二二當(dāng)班主。該班所演第一出戲是《女媧補(bǔ)天》,,隨后又學(xué)了《青盲看普渡》等10多本,,并到鰲江兩岸各村演出,很受歡迎,。
宣統(tǒng)年間(1909~1911年),,平講戲開始與儒林戲,、江湖戲結(jié)合融匯,,俗稱“前三合響”,開始形成閩劇的雛形,,而作為獨立聲腔劇種的平講戲,,在外縣城鄉(xiāng)依舊存在,但已漸趨衰落,。
民國2年(1913年),,連江縣城舉人吳光庭、文人游次野聘請福州平講戲藝人魏華禮設(shè)館于矩庾宮,,招收城里良家子弟吳灼三(小生),、莊八鈿(青衣)、謝玉秋(大花),、“儒家十”(后臺),、熊十五(后臺)等排演《拜塔》《紫玉釵》《王昭君和番》等。這些劇目系從儒林戲移植來的,,說明儒林戲已與平講戲相結(jié)合,。
民國7年(1918年),塘后村林大妹與長汀村依玉,、東湖村依其,,合資創(chuàng)辦“齊天樂班”。該班演出《龍鳳金耳扒》《六國相》《沉香破洞》《甘國寶》等劇目,,還到福州,、長樂、福清,、寧德,、福安等地演出,培養(yǎng)出象“坑園生”“馬鼻旦”,、黃秀清(老生)等一批藝人,,尤其“馬鼻旦”以“一日三花鼓”而出名。
民國15年(1926年),,柘榮縣布莊老板張大齡出資興辦全縣第一個業(yè)余平講班,,演員有60人,,用柘榮方言演唱。民國時期,,閩劇已經(jīng)形成,,平講戲日益衰落,這些班社不久漸告消亡,。中華人民共和國成立后,,福建省僅存福安、霞浦,、寧德和屏南縣4個農(nóng)村業(yè)余平講戲班,。為挖掘、搶救這一古老的地方劇種,,1956年至1964年,,福安地區(qū)(現(xiàn)為寧德地區(qū))多次舉辦農(nóng)村文藝會演,霞浦縣代表隊演出平講戲《贈寶鏡》,,福安縣代表隊演出平講戲《姐妹看花燈》,,寧德縣代表隊演出平講戲《草鞋公趕子》等劇目。
1960年3月,,福安縣成立平講戲劇團(tuán),,老藝人與青年文藝工作者通力合作,挖掘,、記錄傳統(tǒng)劇目23本,,曲調(diào)23支,整理演出《采?!贰顿涒O》《斷橋》等折子戲,,于1960年5月參加省青年戲曲演員匯演。1961年,,因國民經(jīng)濟(jì)暫時困難而解散,。1976年以后,福安縣康厝公社(鄉(xiāng))鳳陽大隊(村),、社口公社(鄉(xiāng))牛山彎大隊(村),、穆陽公社(鄉(xiāng))外陽大隊(村)恢復(fù)成立業(yè)余平講戲班。其中牛山彎的有38個演員,,1979年到1981年上半年演出216場,。
1977年,黨中央重申“百花齊放,、推陳出新”的文藝方針,,屏南戲劇再次蓬勃發(fā)展,平講戲重新活躍,但這只是曇花一現(xiàn),。20世紀(jì)80年代末,,隨著最后一個民間業(yè)余團(tuán)體—屏南縣熙嶺鄉(xiāng)四坪村平講班散班,平講戲基本在閩東北范圍內(nèi)消亡,。散班后的平講戲藝人紛紛轉(zhuǎn)行,,一些平講戲藝人轉(zhuǎn)向亂彈表演。
1990年,,閩東作者陳發(fā)松創(chuàng)作現(xiàn)代劇《原來是你》 ,。
2002年,屏南縣成立地方戲劇研究辦公室,,并對全縣地方戲劇保留情況進(jìn)行摸底調(diào)查后,,組織平講戲藝術(shù)搶救專項工作組深入棠口鄉(xiāng)漈頭村、熙嶺鄉(xiāng)四坪村等32個平講戲重點村,,開展平講戲藝術(shù)全面摸底調(diào)查和收集整理資料工作,。
2006年,,“中國四平戲(高腔)學(xué)術(shù)研討會”在屏南召開,。張賢樓、張賢讀等人將漈頭村的平講戲老藝人,、閩劇團(tuán)退休藝人召集起來,,重新組建漈頭平講戲劇團(tuán),開始排演平講戲,,在向屏南縣有關(guān)部門申請參加研討會的同時,,請求屏南縣宣傳部幫助解決服裝、道具等問題,。
2014年7月26日,,福安市首個“平講戲藝術(shù)活動基地”在富春公園休閑長廊舉行揭牌儀式。為更好地傳承與發(fā)揚(yáng)福安平講戲,,福安市擬建設(shè)6個“平講戲藝術(shù)活動基地” ,。
平講戲的劇目,主要從江湖十八本發(fā)展起來,,傳統(tǒng)劇目有“三十六本頭”,,后期發(fā)展到50多個劇目。常演的劇目有《雙封侯》《雙狀元》《贈寶塔》等,,此外有折子戲《樓臺會》《小方卿唱道》《云頭送子》等,。
從江湖班傳入的劇目有:《雙封候》《雙綾帕》《雙金花》(又稱《雙狀元》)、《雙串錢》《雙玉杯》《雙救駕》《雙釘判》,,合稱為“七雙”戲,。
《贈寶塔》《贈金釵》《贈寶鏡》《贈寶爐》《贈寶刀》《贈珠球》《贈白扇》(又稱《白扇記》)、《贈三寶》,以上劇目合稱“八贈”戲,。
還有“二十一雜”戲,,如《兩登科》《兩重恩》《三官堂》《三義緣》《七封書》《鈺寶帶》《玉麒麟》《牙牌會》《鴛鴦帕》《失金印》《種葵花》《錦裙會》《南柯山》(又稱《朱賣臣》)、《義男恩》《探關(guān)山》《八寶帶》《清風(fēng)亭》《三奇緣》《七國志》《花針記》《三仇恨》,。
從亂彈戲改編的劇目有:《虹橋路》《古賢閣》《摩天嶺》《棋盤山》《紅裙記》《鴉片記》,。
《采桑》《破曹》《求壽》《教子》《送子》《空城》《偷桃》《拜壽》《雙珠球》《雙附馬》《雙子會》《雙爬城》《贈寶珠》《贈寶帶》《贈寶釵》《金八仙》《金寶爐》《陳頭會》《湘江會》《景崗會》《金印會》《月臺會》《下河?xùn)|》《下凡間》《玉蟆蚨》《小登基》《大登基》《大紅袍》《小補(bǔ)缸》《大補(bǔ)缸》《燔關(guān)山》《看鰲山》《天臺山》《回靈閣》《龍鳳閣》《風(fēng)養(yǎng)亭》《秋風(fēng)亭》《花被傳》《包公傳》《三枝剪》《三志堂》《三英雄》《三結(jié)義》《三代榮》《五峰嶺》《七手巾》《掌鞋記》《飄沙記》《朱沙記》《藥榮記》《打虎記》《豬肚記》《黃金臺》《征平西》《失鈺環(huán)》《繡鴛鴦》《鴛鴦樓》《鴛鴦帶》《乾坤帶》《楊八妹》《信之番》《征西岐》《催錢糧》《界牌關(guān)》《開金鎖》《奏香連》《送京娘》《種葵花》《帕骨牌》《討魚稅》《揚(yáng)州擂》《仙女配》《探王洋》《攝魂瓶》《買鯉魚》《打花鼓》《全家?!贰独ド娇h》《三仙慶賀》《八仙慶賀》《李安打朝》《明鏡報仇》《五代同堂》《長蛇大陣》《湘子渡妻》《劉錫得子》《渭水方賢》《汾陽拜壽》《金童買酒》《過江殺相》《借云破曹》《走火從良》《回衙寫狀》《賢妹探監(jiān)》《山伯十送》《開紫金鎖》《開弓買茶》《楊八妹渡河》《馬匹卜駁妻》《日紅割股孟》,。
草鞋公趕子:傳統(tǒng)劇目,系《清風(fēng)亭》中之一折,。寫“草鞋公”張元秀的養(yǎng)子繼寶負(fù)氣出逃,,“草鞋公”追子至清風(fēng)亭,巧遇其生母的故事,。20世紀(jì)50年代初,,該劇由福安縣平講戲劇團(tuán)演出,并作為該劇種的保留劇目,。
馬匹卜換妻:傳統(tǒng)劇目,,又名《雙子會》。清代根據(jù)“花部”劇目《老少換妻》改編,。寫青年寒儒馮四上,,被騙娶老婦為妻,恰有另一老夫馬匹卜,,買年輕女子李錦花為婦,。兩對男女年齡差距很大,且都不愿匹配成婚,。老婦同情馮四上與李錦花,,暗中叫他們一對夜奔,并將賣身契改名,,使縣官判斷李錦花歸馮四上,,老婦人歸馬匹卜。20世紀(jì)50年代,,該劇由福安縣平講戲劇團(tuán)演出,,劇本系福安縣留洋村藝人王宋周憶抄,收藏于寧德地區(qū)文化局,。
贈白扇:傳統(tǒng)劇目,,又名《白扇記》。作者佚名,。根據(jù)民間傳說與清代文人筆記《蘭修庵避暑鈔》,,杜撰明朝福州西郊洪塘鄉(xiāng)人翁正春,中狀元后“背盟負(fù)約另娶”,遭棄妓陰魂報仇,,并撰翁正春“強(qiáng)占林子利金雞山墓地”的傳說,。據(jù)《竹間續(xù)話》記載,清末,,該劇在福州地區(qū)演出時,,“先生子孫百十人,持械向劇場圍打,,一時無再演者”,。后有的戲班將其改名《金雞山》演出。中華人民共和國成立后,,此劇已不再上演,,但在民間有影響。
采桑:傳統(tǒng)劇目,,陳桂壽根據(jù)福安縣平講戲老藝人王宗周,、王允明所藏抄本整理。寫梁山伯與祝英臺離別后,,山伯遣書童事久前往吳山探望英臺,,遇見已恢復(fù)女妝的英臺書童、人心在花園采桑,,相認(rèn)之后方知英臺是女流,。于是兩人在花園中憶仿梁、祝草橋結(jié)拜,、十八相送等情景。后事久趕回府,,催山伯遣媒說親,。
一日君馬鐸:傳統(tǒng)劇目。民國初年,,由福州“三合響”平講班演出,。寫明永樂年間(1403~1424年),長樂人馬樂,,入京赴試,,遇一女子阻途,出一聯(lián)令對:“青鞋繡菊,,朝朝踢露蕊難開”,。馬樂窘極不能對。女子曰:“君且記取,,他日自有用途,。”語畢,女子不見,。馬樂復(fù)前行,,投宿村舍,又一女子應(yīng)門曰:“客宿今夜到奴家,,又無燈火又無茶,;他日若得朝天子,雨打無聲鼓子花,?!眽粲X已天明,見身在荒墳中,,驚異不已,。馬樂入京中魁,時白慶云為相,,妒才忌賢,,暗誣考官有弊,皇帝面試馬樂,,以“白扇畫梅,,日日迎風(fēng)花不發(fā)”命對,馬樂憶及途中女子所囑,,應(yīng)對下聯(lián),。帝又以“風(fēng)吹不動鈴兒草”命對,馬樂又以夢中女子詩句對之,,帝稱旨,。白慶云又誣馬樂之名不避帝號,當(dāng)下罪,。馬樂回以孩提命字,,受以父母,且遠(yuǎn)在本朝建號前,。帝意釋,,為之改名“馬鐸”,并命代行郊天禮,,用帝儀仗,,人稱“一日君”。
白云山上貨郎擔(dān):現(xiàn)代戲,。陳桂壽根據(jù)福安縣穆陽鎮(zhèn)真人真事編成劇本,。寫老貨郎燦弟伯,為趕往外崗送貨,,將里崗生產(chǎn)隊所買急用農(nóng)藥,,轉(zhuǎn)托鄰村農(nóng)民光華代送,;光華見氣候突變,便主動為里崗隊施藥,,而里崗隊卻派畬族姑娘蘭妹下山取藥,,路上碰到燦弟伯,燦弟伯以為光華誤事未將農(nóng)藥送到,,三人互相誤會,,在山上追趕。該劇歌頌急他人所急的風(fēng)格,,1963年在福安縣由業(yè)余平講戲班首演,,1964年,參加福建省第三屆戲曲現(xiàn)代戲會演,。
雙定牌:現(xiàn)代戲,。1983年,陳發(fā)松編劇,。寫畬族老農(nóng)鐘興勞動致富,,籌劃蓋新屋迎娶兒媳。這天,,鐘興按當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗手拿牌樁在田里定房基,,剛巧遇見未過門的兒媳雷喜,前來同他兒子共商培育良種田,。鐘興要拔掉良種田的木牌,,雷喜不讓占田蓋房插牌樁。因翁媳初次見面不認(rèn)識,,當(dāng)場發(fā)生矛盾,,雷喜堅持原則,用實際行動勸導(dǎo),,使鐘興認(rèn)識到不能毀田建屋,,應(yīng)為子孫后代著想,于是改在畬山上建房,。該劇于1983年參加福建省首屆農(nóng)村劇團(tuán)調(diào)演,獲創(chuàng)作獎與演出獎,。
平講戲音樂屬高腔系統(tǒng),,由弋陽高腔、亂彈和民間小調(diào)組成,,唱腔分為平講,、江湖、小調(diào)和其他雜曲,,用閩東北或福州方言演唱,,平白如講,,通俗易懂,極具特色,。
分平講,、江湖、小調(diào)和其他雜曲四個部分,,用閩東北或福州方言演唱,,平白如講,通俗易懂,。主要曲牌有
(一)平講
平講,,也叫洋歌,源于閩東北民歌,,由“柴牌”和“訴牌”組成,,屬板腔體,“一人唱,,眾人和”(俗稱“掏嶺”),。板式有一眼板和散板兩種,唱散板時僅以“刀鞘板”敲節(jié)拍與過門,,偶爾間插鑼鼓和道白,。多襯詞,要幫腔,,幫腔曲調(diào)多以八度大跳后大二度上下行走向為特色,。如:6 6 5 5 6等。
(1)柴牌又分“慢板柴牌”“平板柴牌”“急板柴牌”“長尾柴排”和“柴牌調(diào)”五種,。
(2)訴牌又分“訴迭”和“慢板訴牌”兩種,。
訴牌為上下句結(jié)構(gòu),根據(jù)劇情的需要進(jìn)行反復(fù),。其節(jié)奏自由,,曲調(diào)簡潔,平白如話,,旋律還可根據(jù)唱詞的感情和字?jǐn)?shù),,作相應(yīng)的增減,是敘事,、抒情等大段唱腔的常用曲牌,。唱腔旋律為五聲音階,羽調(diào)式為最多,,徵,、商次之。板式為一眼板,、散板以“刀鞘板”敲節(jié)拍,,多襯詞,,有幫腔。
慢板訴牌雖有一定的板式,,但無嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu),,根據(jù)劇情需要可增減樂句,也可間插鑼鼓,。常在句逗前出現(xiàn)切分音或延留音,,加上“哭頭”適宜于哭訴,哀求等聲面,?!翱揞^”有三十六哭頭之說,但大都失傳,,所存不多,。
柴牌迭是由訴迭與各種柴牌聯(lián)串頭用而得名,常用于敘事和抒情,。
(二)江湖
閩東北民歌揉合外來聲腔四平,、徽調(diào)、亂彈,、啰啰等衍變而成,。有“南柯調(diào)”“南柯迭”“平板訴牌”“緊板”,為羽調(diào)式,,一眼板,,單曲反復(fù)演唱,適于大段敘述,,是平講戲唱腔的主要組成部分之一,。常用曲調(diào)有:
(1)南柯調(diào)有角調(diào)式和羽調(diào)式二種,散板和一眼板相給和,,幫腔用嗩吶伴奏,,常與南柯迭聯(lián)串頭用,也可單曲演唱,,適用于悲哀,,驚慌的場面。
(2)南柯迭散板可自由反復(fù),,聯(lián)串于兩支南柯調(diào)之間,。
(3)平板訴牌羽調(diào)式,一眼板,,多為單曲反復(fù)演唱,適用于大段敘述,,可增腔減字,,為摧緊節(jié)奏常用簡短的打擊樂代替過門,。
(4)緊板、散板,、徵調(diào)式,,原為旦腳用于情緒低沉,,動作緩慢的表演唱段,后常以緊拉慢唱的形式來表現(xiàn)高亢,,粗獷的情緒,,不拘行當(dāng),用于緊張,,激昂,,強(qiáng)烈的場面,。
平講戲每戲必唱一曲《四平仔》,,以示繼承“江湖班”的唱腔,不忘師承之義,。
(三)小調(diào)
包括本地民歌和方言化的外來民歌,,這部分唱腔、風(fēng)格與“洋歌”“江湖”有所不同,。多用歌舞場面或戲中的說唱,,表演。有“看燈調(diào)”“琵琶調(diào)”“游春”“打花鼓”“過關(guān)”“采茶調(diào)”“十不親”“看花”等,。
(四)其他雜曲
來自亂彈的“漁婆歌”和“紐絲”“斜調(diào)”“八仙調(diào)”“平調(diào)”“橫調(diào)”“奈何調(diào)”等,。來自逗腔的有“花園調(diào)”“急板”“倒板”,,來自洋歌的有“賞花”“山坡羊”“趕船歌”,來自梆子的有“滂水調(diào)”等,。演唱時,,前臺一人干唱,后臺齊幫,。唱詞每句中間都有二三處穿插“唉”音嘆詞,,尾句三字多由后臺樂隊與演員幫腔。
以吹牌,、鑼鼓經(jīng)和少量文樂為主,,樂曲均來自“江湖班”。
樂隊共6人,,分軟爿(管弦樂)與硬爿(打擊樂),,各3人。樂器有鼓板,、小堂鼓,、大鑼、小鈸,、嗩吶,、二胡等。1960年后,,增加月琴,、雙清、揚(yáng)琴,、三弦,、低胡、大鈸,、大鼓等,。特殊伴奏樂器有“刀鞘板”,系早期樂器,,利用插砍柴刀的空心對穿的木板,,來代替鼓板(單皮鼓),作為舞臺指揮與節(jié)奏用,?!懊币源竺駷橥病⑿≈窀蜑闂U,、薄梧桐板為面,,發(fā)音別致,音調(diào)較低,音色渾厚圓潤,。
樂器伴奏有文場,、武場之分,文場用笛子,、嗩吶、毛胡,、京胡等,;武場用魚鼓、低音鼓,、小鑼,、平鑼、平鈸等,。
角色行當(dāng)
平講戲以“三小戲”(小生,、小旦、小丑)為主,,特別注重“三小戲”的表演,、至其后期,因受其他外來劇種的影響,,角色行當(dāng)逐步增加,,豐富起來,發(fā)展成九角十二角,,共分三行十四人角,。
(1)生面行(白面行)正生、小生,、武生,、貼生、老生(外)
(2)旦面行(包頭行)正旦,、小旦,、花旦、武旦,、貼旦,、老旦
(3)凈丑行(花面行)大花、二花,、三花
此外,,還有雜角行,如扮演兵卒,、店家,、稍公、地保、廟祝,、小和尚,、車夫等劇中的次要人物 。
角色行當(dāng)??上嗷ヌ嫜a(bǔ),,人物與行當(dāng)之間規(guī)定不特別嚴(yán)格;但長班每班有50多人,、如福安的“新長興” (長班有54人),、福安新玉春有48人。
丁子步,、蓮花步,、挪臺步、扭頭,、捏指,、盤腿、撇嘴,、扮鬼臉等,,是平講戲的基本功。
旦角一般右手不離胸,,離胸宜近不宜遠(yuǎn),,舉手不過奶;出手食指要微彎,,指物要轉(zhuǎn)腕,。腳踏“丁字步”,行走“蓮花步”,,急走“挪臺步“(用左右腳尖緊接腳跟挪動),。演趕路時的準(zhǔn)備動作是左手摸發(fā)髻,右手摸腳跟,。進(jìn)出門檻時是右腳提跨,,左腳跟進(jìn)。坐位時身稍側(cè),,淺交腳,。出場時臉朝后臺,直至臺桌邊才轉(zhuǎn)身面向臺前亮相,,接著撿領(lǐng),、撿袖,然后用“貼步”行到臺前,,念詞后轉(zhuǎn)身到臺桌前坐下報白 [17] ,。
武生出臺時多是在后臺喊一聲“喴”,,后臺打擊樂起“大冒”介,“三下步”用袖遮面至臺桌邊亮相,,整冠,、捋須、撿袖,,腳踏“八字步”到臺前“奠降”“開堂”,,然后轉(zhuǎn)身上將臺報白。馬夫(武生)出臺演洗馬動作(跳臺),,先開馬欄,、牽馬、脫鞍,、洗馬身、取料喂馬,、上鞍,、試騎、系馬,,最后請將出臺,。武生在戰(zhàn)場上對陣作戰(zhàn)動作有碰陣殺、雙過背殺,、三只花,、四條槍、滾刀,、六樸股,、七股亂、雙捷,、托頭,、八股點、洛索,、加上殺,、光腹殺等打法?!耙缓獍唷毖輪T能“翻跟斗”“滾地爬”“跳過頭”,,還有采用屏南武術(shù)結(jié)合的武打形式。
老生在表演追趕時有“擺須”的動作,,踏一步擺左邊,,再踏一步擺右邊,從慢到快,,表示艱難,。
青須生(占生)表演氣憤時有“吹須”的動作,雙手抱肩,全身抖動,,眼珠突出,。
大花(凈角)出臺時用“大冒”,即“三下步”,,左手捏住右手袖子,,遮面至臺桌邊甩袖亮相,雙手捋須,,瞪轉(zhuǎn)眼珠,,用“八字步”行至臺前,念詞后轉(zhuǎn)身大步到臺桌前或登上案桌坐下道白,。
三花出臺動作有孩兒步,、翹胡子、轉(zhuǎn)眼珠,、龜頭相,、倒頭步(倒身用雙手行走)等。
平講戲的身段科介,,在初期比較定式?;讓W(xué)易演,。但到清末以后,,因受亂彈和閩劇的新化影響,也有新的發(fā)展,。
平講戲表演風(fēng)格崇尚真實自然,,特色藝術(shù)有“蓄氣”、開“殼箱”和真刀真槍表演等,?!靶顨狻笔潜憩F(xiàn)劇中人物遭到不幸、受到驚嚇或死亡時,,將臉轉(zhuǎn)向后臺,,快速在兩頰抹些茶油,然后吸氣入胸,,把鼻凹下去,,眼珠先動然后不動,呼吸停止,,仰倒于地,,表示暈厥或死亡。開“殼箱”是宋元南戲傳下來的古藝術(shù),,“殼箱”內(nèi)裝老郎爺像,、老財神,、魁星、雷神,、五鬼以及虎,、牛、狗等面具,,是表演神話人物和動物時使用的,。是中國古老儺舞在平講戲地方劇種的一種遺存。
使用真刀真槍表演也是平講戲的一大絕活,。表演的真刀真槍有排刀,、樸刀、腰刀,、鋼劍,、長矛槍、長蛇槍以及鋼叉,、木棍等,,在舞臺表演對戰(zhàn)時,必須按照后鼓板指揮,,以板眼表演武打動作,絕不能打錯一板一眼,,否則后果不堪設(shè)想,。
平講戲的服裝也繼承了民間小戲簡樸的特色,沒有堂皇,、豪華的綾羅綢緞大制作,,而是用一般的印花土布縫制,加以少量綢帶裝飾美化而已,。如生衣僅在前后襟繡一朵小花,,旦角即加彩色鑲邊,青衣以白布鑲邊,。平民百姓則穿接近民服的斜襟衣,,間以黃、白,、灰,、黑等顏色而已。而官服雖有紅,、蘭,、黑、白,、綠之分,,也都不豪華,。
戲服整體看上去采用多種色調(diào),角色穿戴的衣服,、裙衣,、帽子等顏色豐富多彩,比較的多樣化,。男演員的戲服相對于女的來說比較的簡單,、隨意。男演員的盔帽上多采用傳統(tǒng)色彩,,紋樣色彩大多是以點翠來裝飾的,,偶爾也會添加其他的色彩,只要是強(qiáng)調(diào)素凈,、簡潔,,旁邊帶點刺繡或旁邊帶點羽毛看上去比較的整潔大方。女的裙衣采用折裥或不折裥,,上面有繡花,、貼花、網(wǎng)眼雕花各種各樣的,。上衣袖子一般都有水袖,,有些是本色連袖,外面會加上飄帶與云肩,,長裙外面會搭上短裙,、中裙,使得裙衣緊松分明,,穿在身上形體分明,。在鞋子方面,男演員經(jīng)常穿的是高靴,,普遍老生,、官帶穿高靴的居多。女演員小生普遍都穿云鞋,,穿的鞋都不高,,大概一寸左右的鞋子。小旦身高不夠,,所以為了彌補(bǔ)身高問題,,經(jīng)常在鞋子里墊高兩三寸。
平講戲的化妝也遵循從簡的原則,。早期化裝,,演員均不敷底色,生旦角以廈門桃(胭脂)涂兩頰,,松煙畫眉,,丑末等角只在眉眼處以松煙勾畫,。花臉也沒有臉譜,,后來受外來劇種影響始有了臉譜但亦較為簡單,,有的臉譜僅用手指勾畫。裝神弄鬼時,,以金銀粉涂之,,而使用面具則是平講戲的特色。面具有加冠,、財神,、魁星、土地,、無常等鬼神與虎豹獅象犬馬蛇鳥等動物,。
平講戲也遵循了中國戲曲寫意的美學(xué)原則,以虛代實,,舞臺上除一桌兩椅外,,并無其他多余的東西,臺后的屏風(fēng)左右一對“出將”“入相”或“出風(fēng)”“入雅”供演員上下場,,而一桌兩椅變化無窮,,可山可城,可屋可床,,可門可窗,。
平講戲的道具,包括文旁四寶,,鑾儀器杖,刀槍刑具,、車船布城,、神龕祭品等,在制作時都盡量接近福安的生活原形,、形象逼真,、極具福安特色。
平講戲是直接吸收四平腔藝術(shù)特色形成的高腔劇種,,保存著原生態(tài)戲曲文化特質(zhì),,其劇目、唱腔,、表演諸方面都蘊(yùn)藏古代戲曲藝術(shù)形態(tài)的東西,,特別是其唱腔音樂,伴唱和演奏形式上基本保存高腔古貌,,為研究高腔和四平腔提供了可靠的實證,。平講戲與宗族社會的宗族戲曲演出制度有重大關(guān)系,,平講戲班的形成、劇目的演出,,都是族人對于維護(hù)平民百姓利益的一種文化行為,,從宗族戲劇這一點上看,平講戲于研究中國民間戲曲與農(nóng)村社會宗族之間的關(guān)系提供了一個重要的參照系,。
平講戲雖然接受了部分明代四平腔的戲曲遺產(chǎn),,但是在平講戲的流行過程中,它根據(jù)當(dāng)?shù)厣鐣男枨蠛陀^眾的欣賞心理,,大量改編了傳統(tǒng)劇目,,對于地方戲曲發(fā)展史的研究具有重要意義。平講戲保存了許多古代南戲的表演模式,,并積累了一些歷代藝人的表演技藝,,如《雙子會》《贈寶帶》《菜桑》等劇目,,都是歷經(jīng)世代藝人打磨的精品,,保存了極其寶貴的古代戲曲審美價值,讓后人了解數(shù)百年前社會生活的真面目,。