劇種源流

閩劇，流行于福州方言地區(qū)以及閩東,、閩北,、臺(tái)灣、香港和東南亞華僑旅居國(guó),。它是由明末儒林戲與清初的平講戲,、江湖戲，在清末(光緒至宣統(tǒng)年間)融合而成的多聲腔劇種,，俗稱“前三合響”,，雅稱“榕腔”或“閩腔”。

“榕腔”一詞,，最早見(jiàn)于清光緒年間福州舉人卓倓《惜春齋詞話》記載：“閩人演唱曲本,，土音曰榕腔，正音曰啰啰,?！遍徘恢Q,，從清末一直延續(xù)到辛亥革命時(shí)期。民國(guó)元年,，福建教育司第三科曾致函警務(wù)廳,，請(qǐng)實(shí)行禁演淫戲稱：“本司第三科審查，應(yīng)禁榕腔戲曲數(shù)十種,，當(dāng)經(jīng)先后照請(qǐng)貴廳嚴(yán)行禁演在案,。查近月以來(lái)，各戲班如‘寶發(fā)’,、‘仕梅’及南臺(tái)‘群芳’,、‘賽月’女班，尚多演唱上列請(qǐng)禁各淫戲,，且撰意肖物,，變本加厲，致今輿論嘖嘖……”

“閩腔”一詞,，始見(jiàn)于清光緒三十年(1904年)福州進(jìn)士林蒼《天遺詩(shī)集·乙未集》的觀劇詩(shī)：“衣冠從宦亦逢場(chǎng),，肯為傷春一斷腸。冷落枉隨楊學(xué)士,，是非任唱蔡中郎,。天花四散因人期，水月相看與世忘,。千偈瀾翻吾豈敢,，乞君玉尺細(xì)裁量?！痹?shī)題為《戲仿閩腔十勸曲》,。

此外，還有稱“閩班”的,，也出現(xiàn)于清末,。1984年春，在閩侯縣大湖鄉(xiāng)郎官村的郎官?gòu)R戲臺(tái)灰壁上,，發(fā)現(xiàn)有“宣統(tǒng)二年二月十九日閩班慶天然到此”的題識(shí),。

閩劇“前三合響”時(shí)期(榕腔、閩腔時(shí)期)的特點(diǎn)是,，“你中有我,，我中有你”。在劇目上,，儒林戲,、平講戲、江湖戲互相搬演；在表演上互相吸收,，但仍保持各自劇種的獨(dú)立性與主體風(fēng)格,。所以，在藝人中有“儒林三合響”,、“平講三合響”,、“江湖三合響”之稱。所謂“平講三合響”,，乃指此時(shí)的平講戲除唱本劇種的洋歌劇目外,，還能唱儒林戲逗腔的劇目與江湖戲江湖調(diào)的劇目?！叭辶秩享憽币彩沁@樣,，而此時(shí)原由外省傳入唱弋陽(yáng)腔土官話作流動(dòng)演出的江湖戲，也早已地方化,，所以在福清縣民間便有“平講就是江湖,，江湖就是平講”的說(shuō)法。

歷史演進(jìn)

明末清初 ,，閩中長(zhǎng)樂(lè),、福清一帶流行著一種由農(nóng)民業(yè)余組班演唱的民間小戲，因在地坪上圍著草索演出,，人們稱之為“地下坪”,、“牽草索”。這種演出活動(dòng),，后來(lái)與外來(lái)戲班藝人結(jié)合,，并以江西弋陽(yáng)腔融合當(dāng)?shù)孛窀杷浊纬傻摹敖{(diào)”作為主要唱腔曲調(diào)，人稱“江湖班”,。當(dāng)時(shí)演出的劇目有大戲36，小戲72,，大都來(lái)自弋,、昆諸戲,。在閩東北福安、寧德一帶,，當(dāng)時(shí)也出現(xiàn)了一種以“江湖”和飏歌為主要唱腔曲調(diào)的“平講班”（“平講”,，意即用方言演唱）。所演劇目多移植“江湖戲”,，或據(jù)民間故事編演，如《雙金花》、《贈(zèng)白扇》,、《紅裙記》等,。后來(lái)，原用“正音”（官話）演唱的“江湖班”，也改用平講（方言）演唱，漸與“平講班”合流，同時(shí)又吸收了“嘮嘮班”（指當(dāng)?shù)厝苏J(rèn)為嘮叨難懂的昆腔,、徽戲等外來(lái)戲班）的部分唱腔,，形成了以“平講”為主,，與“江湖”,、“嘮嘮”三者合一的班社。

在福州還流行著一種“儒林戲”,，起自明萬(wàn)歷年間，以外來(lái)聲腔結(jié)合俗曲俚歌所創(chuàng)的“逗腔”為主要唱調(diào),。清光緒年間已有13家“儒林班”,，盛行一時(shí),，劇目大多出自文人手筆,，如《紫玉釵》、《墦間祭》等,。辛亥革命后，“儒林班”逐漸與“平講班” ,、“嘮嘮班”三者合一,，形成了“閩班”，即今之閩劇,。

民國(guó)初年,，滿族達(dá)官貴人紛紛離閩,，他們往日所帶徽班,，因失去支持而迅速衰落,。在福州的徽班藝人開(kāi)始流散民間。他們大部分轉(zhuǎn)入“前三合響”班,，或當(dāng)演員,，或當(dāng)師傅，或當(dāng)樂(lè)工,。如徽班“三慶班”的來(lái)寶,、鳳寶、老寶,、起寶、怪寶,、國(guó)寶等藝人與“三連福班”的周成章等分別加入儒林三合響班與平講三合響班,。隨著大批徽班藝人滲入閩班,，帶進(jìn)了徽劇的腔(俗稱嘮嘮腔)以及徽劇的劇目與表演技藝,，所以此時(shí)的“三合響”,，稱“后三合響”,。從此,，在福州正式形成以儒林戲的逗腔為主，綜合平講戲的洋歌,、江湖戲的江湖調(diào)與民間小調(diào)及徽調(diào)等多種聲腔的閩劇，民間俗稱“福州戲”,。隨后,，在報(bào)刊上便出現(xiàn)“閩劇”名稱,。

“閩劇”一詞最早出現(xiàn)在民國(guó)12年(1923年)，閩班“三賽樂(lè)”赴上海演出時(shí),，觀眾有在口頭上稱“閩班”為“閩劇”,。翌年(民國(guó)13年)7月,，商務(wù)印書館在出版的《考證注釋紫玉釵》劇本中，有“其曲文樂(lè)譜,，在閩劇中，均居最上乘”的記載,。民國(guó)26年(1937年),，在福州成立“福建省閩劇改良會(huì)”，并于同年6月10日,，創(chuàng)辦該會(huì)刊物《閩劇月刊》,。

20世紀(jì)20年代至30年代，是閩劇歷史上的鼎盛時(shí)期,，在福州城里有名的戲班就有“舊賽樂(lè)”,、“新賽樂(lè)”、“三賽樂(lè)”,、“善傳奇”、“賽天然”,、“慶天然”等,，群眾稱為“三樂(lè)一奇兩頭羊”(福州話“然”與“羊”同音)；另外,，還有“賽月宮”,、“群芳”、“天仙”等女班,。這些班社規(guī)模大,、劇目多、行頭新,，均有一批名藝人作臺(tái)柱,。如舊賽樂(lè)班的武生陳春軒，花旦黃蔭務(wù),、陳杏芬,，三花林趕三等；賽天然班的花旦馬秋藩(官),、小生李銘玉,、三花林務(wù)夏等；新賽樂(lè)班的花旦曾元藩(官),、林貞官,，武三花吳普官等；三賽樂(lè)班的花旦傅依儂,、林芝芳,，小生林芝卿、謝依桃等,；善傳奇班的花旦鄭奕奏,，小生關(guān)長(zhǎng)勝等；新國(guó)風(fēng)班的名旦薛(良藩),、馬(秋官)等,。其中“鄭(奕奏)、曾(元官),、薛(良藩),、馬(秋官)”被稱為閩劇早期“四大名旦”,。鄭奕奏在這一時(shí)期先后主演了《新茶花》、《孤兒血》,、《黛玉葬花》,、《紫玉釵》、《孟姜女》,、《秦香蓮》,、《百蝶香柴扇》、《釵頭鳳》,、《杜十娘》,、《梁山伯與祝英臺(tái)》、《救國(guó)救民》,、《邱麗玉》,、《箱尸案》、《鳳陽(yáng)花鼓》,、《萬(wàn)花蓮船》,、《浪子魂》等大小100多個(gè)劇目，成功地塑造了林黛玉,、秦香蓮,、霍小玉、孟姜女,、杜十娘,、林英姐、祝英臺(tái)等數(shù)十個(gè)不同時(shí)代,，不同年齡,、不同身份、不同遭遇的悲劇女性形象,。他在繼承閩劇傳統(tǒng)“逗腔”唱法的基礎(chǔ)上,，創(chuàng)造出獨(dú)特的唱腔風(fēng)格，總結(jié)出“素,、凈,、休”與“快、緊,、收”六字舞臺(tái)表演藝術(shù)經(jīng)驗(yàn),，形成“鄭派藝術(shù)”，被譽(yù)為“福建梅蘭芳”,。民國(guó)26年(1937年)7月,，著名文學(xué)家郁達(dá)夫來(lái)閩，慕名觀看鄭奕奏演出《秦香蓮》后，感動(dòng)不已,，題詩(shī)七絕二首以贈(zèng),。此外，鄭奕奏的表演藝術(shù)還得到周恩來(lái)總理與京劇藝術(shù)大師梅蘭芳的高度贊賞,。

這一時(shí)期,，閩劇戲班還前往臺(tái)灣和海外演出。民國(guó)11年(1922年),，舊賽樂(lè)班首開(kāi)赴臺(tái)演出先聲,。接著每隔一二年便有一個(gè)新戲班前往巡回公演，有的時(shí)間長(zhǎng)達(dá)一年之久,。其地點(diǎn)主要在臺(tái)北,、臺(tái)中、基隆,、高雄、嘉義,、彰化,、新竹、斗南,、云林等地,。演出劇目主要有《岳飛》、《夜光杯》,、《紫玉釵》,、《孟姜女》、《萬(wàn)花蓮船》,、《邱麗玉》,、《閻瑞生》等。著名武生陳春軒曾四次赴臺(tái)演出,，被譽(yù)為“活趙云”,，臺(tái)胞曾先后贈(zèng)給他8枚金質(zhì)獎(jiǎng)牌和兩面錦旗。

民國(guó)16年(1927年)6月,，群芳女班赴新加坡演出,，揭開(kāi)閩劇出國(guó)演出的新頁(yè)。該班演員全系20來(lái)歲的女青年,，扮相俊美,，唱腔甜潤(rùn)，加上演出劇目《靈芝草》,、《燕夢(mèng)蘭》,、《金指甲》等多以女性為題材，因而很受海外觀眾歡迎。一些女演員被挽留客居當(dāng)?shù)?，把閩劇藝術(shù)的種子傳到異國(guó)他邦,。同年8月，上天仙班到新加坡演出,。民國(guó)17年(1928年)1月,，“新賽樂(lè)”到馬來(lái)亞、新加坡和印度尼西亞演出,，時(shí)間長(zhǎng)達(dá)3年之久,，民國(guó)20年(1931年)才回國(guó)。演出劇目有《五子哭墓》,、《安安送米》,、《齊婦含冤》、《陳靖姑》,、《鐵公雞》,、《鐵籠山》、《古城會(huì)》,、《四杰村》,、《三岔口》、《九江口》等本戲和連臺(tái)戲,。

20世紀(jì)40年代,，抗日戰(zhàn)爭(zhēng)全面爆發(fā)，民國(guó)30年(1941年)和33年(1944年),，福州兩度被日本侵略軍占領(lǐng),，交通斷絕，經(jīng)濟(jì)破產(chǎn),，戲班解體,，藝人星散，著名藝人鄭奕奏流落閩北山區(qū),，閩劇藝術(shù)因而衰落,。

中華人民共和國(guó)成立后，閩劇獲得新生,。50年代至“文化大革命”前,，閩劇出現(xiàn)新的繁榮時(shí)期。1952年,，閩劇赴京參加全國(guó)第一屆戲曲會(huì)演,，演出經(jīng)過(guò)整理的傳統(tǒng)劇目《釵頭鳳》，榮獲演出二等獎(jiǎng),，李銘玉,、郭西珠分獲演員一,、二等獎(jiǎng)。1954年9月,，閩劇代表隊(duì)赴上海參加華東區(qū)戲曲會(huì)演,，演出《煉印》、《荔枝換絳桃》,、《漁船花燭》等劇目,，其中《煉印》獲創(chuàng)作一等獎(jiǎng)、優(yōu)秀演出獎(jiǎng),，林趕山,、林務(wù)夏、李銘玉,、郭西珠等獲演員一等獎(jiǎng),，該劇于1955年被拍成電影。1959年,，鄭奕奏應(yīng)印度尼西亞福清“玉融公會(huì)”僑胞的邀請(qǐng),，赴雅加達(dá)、萬(wàn)隆,、泗水等地為華僑子弟傳授閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》,、《孟姜女》、《梅玉配》,、《釵頭鳳》、《鳳陽(yáng)花鼓》等,。

“文化大革命”期間,，閩劇受到嚴(yán)重摧殘，劇團(tuán)被解散,，藝人下放勞動(dòng),，藝術(shù)資料及服裝道具遭焚毀。直到“文化大革命”結(jié)束后,，閩劇才開(kāi)始逐漸恢復(fù),。

20世紀(jì)80年代，福建省提出“振興閩劇”的口號(hào),，新創(chuàng)作的劇目不斷涌現(xiàn),，諸如《洪武鞭侯》、《草人護(hù)筍記》,、《曲判記》,、《蔡夫人》、《陶小蘭》,、《林則徐充軍》,、《魂斷燕山》,、《天鵝宴》、《丹青魂》,、《拜石記》,、《御前侍醫(yī)》等一大批佳作在歷屆戲曲會(huì)演與活動(dòng)中獲獎(jiǎng)。其中《天鵝宴》與《丹青魂》獲文化部頒發(fā)的“文華獎(jiǎng)”,，《天鵝宴》的主要演員林友泉獲“文華表演獎(jiǎng)”,。并先后于1991年冬與1992年秋晉京演出，被認(rèn)為是“藝壇千秋一典型”的盛事,。同時(shí),，第三代的中青年優(yōu)秀演員茁壯成長(zhǎng)，在歷屆戲曲會(huì)演與中青年演員比賽中,，均有獲獎(jiǎng),。其中有榮獲“全國(guó)三八紅旗手”的胡奇明；有當(dāng)選為全國(guó)人大代表的李少華,；有當(dāng)選為全國(guó)政協(xié)委員的林瑛,；有被評(píng)為“福州十大杰出青年”的張建斌；有獲全國(guó)第十屆梅花獎(jiǎng)的陳乃春等,。

從1984年至1991年,，福州閩劇院一團(tuán)、福清縣閩劇團(tuán),、福建省閩劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán),、福州閩劇院紅旗閩劇團(tuán)先后出訪新加坡、日本和香港地區(qū),，演出《煉印》,、《林則徐充軍》、《珍珠塔》,、《蔡夫人》,、《曲判記》、《門檻刀痕》,、《漁女狀元》,、《魂斷燕山》等一批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目與新編古裝戲。自1989年起,，福州市每年都舉辦民間職業(yè)劇團(tuán)展演,。1992年5月舉辦“閩劇三小”(劉小琴、李小白,、董小狐)從藝60周年慶賀會(huì),。同時(shí)，福建省文化廳,、福建省藝術(shù)研究所聯(lián)合為鄭奕奏舉辦從藝80周年慶賀會(huì),。

1993年,，閩劇《紅羅衫》和《孫權(quán)與張昭》在參加首屆海峽兩岸(閩臺(tái))戲劇節(jié)暨福建省第19屆戲劇會(huì)演中獲劇目、導(dǎo)演,、音樂(lè),、舞美等獎(jiǎng)項(xiàng)。1994年5月至6月,，福州閩劇院一團(tuán)應(yīng)臺(tái)北華榕音樂(lè)有限公司的邀請(qǐng),，赴臺(tái)北、臺(tái)中,、臺(tái)南,、基隆、馬祖等地演出《三搜幻化庵》,、《碧玉簪》,、《珍珠塔》等。這是閩劇時(shí)隔45年后首次赴臺(tái),，是大陸第一個(gè)藝術(shù)團(tuán)體獲準(zhǔn)在馬祖島演出,。1995年10月至11月，福建省閩劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)應(yīng)臺(tái)灣省福州十邑同鄉(xiāng)會(huì)的邀請(qǐng),，赴臺(tái)演出《梅玉配》,、《曲判記》、《陳若霖?cái)鼗首印返?。在返省途?jīng)香港時(shí),，應(yīng)香港福州十邑同鄉(xiāng)會(huì)邀請(qǐng)，由青年演員作折子戲?qū)?chǎng)演出,。

1996年2月至10月,，福建省閩劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)，與福州閩劇院一團(tuán),、紅旗閩劇團(tuán)分別赴馬來(lái)西亞與法國(guó)演出。12月,，在福建省第20屆戲劇會(huì)演上,，平潭縣閩劇團(tuán)演出的《鳳凰蛋》獲劇目、導(dǎo)演,、舞美等獎(jiǎng)項(xiàng),。1997年1月，應(yīng)文化部藝術(shù)局邀請(qǐng),，福建省閩劇實(shí)驗(yàn)劇團(tuán)赴京演出《貶官記》,，5月，獲第七屆“文華新劇目獎(jiǎng)”,、“文華導(dǎo)演獎(jiǎng)”與“文華表演獎(jiǎng)”,；并于9月份獲中宣部第二屆表彰的“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”,。

2006年5月20日，經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。2007年6月8日,，福建省閩劇院獲得國(guó)家文化部頒布的首屆文化遺產(chǎn)日獎(jiǎng)。

傳統(tǒng)劇目

閩劇現(xiàn)存?zhèn)鹘y(tǒng)劇目1300多種,，較有影響的為：《煉印》,、《衩頭鳳》、《荔枝換絳桃》,、《漁船花燭》,、《夫人城》以及現(xiàn)代戲《海上漁歌》等，《煉印》已攝制成影片,。

戲曲音樂(lè)

小調(diào)系本地和外地傳入的俗曲俚歌,，如“螃蟹歌”、“迭斷橋”,、“牡丹亭”等,。主要伴奏樂(lè)器有橫簫、嗩吶,、頭管,、二胡、椰胡等,。打擊樂(lè)器有青鼓,、戰(zhàn)鼓、大鑼,、小鑼,、大鈸、小鈸,、磬等,。

自“嘮嘮”的部分唱腔和曲牌。逗腔有15種板調(diào),，特點(diǎn)是在曲中轉(zhuǎn)折和結(jié)尾處多有“哎,？”的虛腔，其中的“寬板”,、“急板”,，原有后臺(tái)人聲幫和（稱為“馱聲”），后來(lái)有的改為自行拖腔（稱為〔自馱聲〕）,，或用小嗩吶吹奏幫腔部分,，作為過(guò)門，還有“滴水”,、“滂水”等調(diào),，是吸收吹腔,、梆子腔演化而來(lái)。

江湖調(diào)主要有：“江湖疊”,、“柴排調(diào)”,、“陰調(diào)”、“梆子疊”等調(diào),。飏歌據(jù)傳來(lái)自青陽(yáng)腔,，有滾唱、滾白痕跡,，過(guò)去曾稱為“陽(yáng)歌”,，亦有后臺(tái)人聲幫和，現(xiàn)幫和部分已改用樂(lè)器伴奏,。曲牌有“撐船歌”,、“經(jīng)商”、“香羅帶”,、“賞花”,、“紗窗外”等。

19世紀(jì)末20年代初,"儒林","平講",，"江湖"三種唱腔為求得各自的生存和發(fā)展,，相互吸收音樂(lè),唱腔和表演藝術(shù),使三者逐漸合一。以"儒林"唱腔逗腔為主體,，綜合"平講"之揚(yáng)歌,，"江湖"之小調(diào)和昆曲，嘮嘮等多聲腔的劇種開(kāi)始形成,亦名"福州戲",，其班社統(tǒng)稱"閩班",，這是閩劇衍化，變革的一個(gè)關(guān)鍵時(shí)期,。

唱腔

閩劇的音樂(lè)唱腔是由洋歌,、江湖調(diào)、逗腔和小調(diào)等四大類組成的：粗獷激越的"江湖調(diào)",，通俗平暢的"洋歌",，典雅婉約的"逗腔"，清新活潑的"小調(diào)",，其中前三類都不同程度地受到弋陽(yáng)腔,、昆曲和徽調(diào)的影響,，并保留著高腔的幫腔形式,，后臺(tái)幫腔叫做"掏嶺"。又有吸收自"嘮嘮"的部分唱腔和曲牌,。演唱時(shí)

男女均用本嗓,，其特點(diǎn)是高昂激越,，樸實(shí)粗獷，但也有細(xì)膩柔婉的唱腔,。

"逗腔" 有15種板調(diào),，特點(diǎn)是在曲中轉(zhuǎn)折和結(jié)尾處多有"哎"、"依"的虛腔,，主要曲牌有[自掏嶺],、[寬板]、[急板]等,。

小調(diào)系本地和外地傳入的俗曲俚歌,，很豐富，主要有[西湖亭],、[琵琶怨],、[新茶花]等。此外,，從徽戲,、京劇吸收的如[大補(bǔ)缸]、[七句半]等,。

辛亥革命后,，不少京劇藝人轉(zhuǎn)入閩班教戲，所以閩劇音樂(lè)也吸收了皮黃調(diào),。

曲牌

江湖調(diào)常用的曲牌主要有〔江湖疊〕,、〔柴排調(diào)〕、〔陰調(diào)〕等,，具有聲調(diào)高昂,、字多腔少、一泄而盡的特點(diǎn),。閩劇的曲牌大部分從弋陽(yáng)腔,、四平腔、徽調(diào)和昆曲衍變來(lái)的,，有不少唱腔仍保留有弋陽(yáng)腔的特點(diǎn),，即"一唱眾和"的幫腔和"夾滾"。

浪歌調(diào)主要曲牌可分為"大介大牌",，如太師引,、鰲頭金柱、風(fēng)入松,、香羅帶等,；"中介大牌"如駐云飛、出隊(duì)子、浪淘沙等,；"大介盤答"如金廂,、雙蝴蝶、賞花等,。其中人一人獨(dú)唱的稱為"大牌",，兩人或三人對(duì)唱的稱為"盤答"。"大介",、"中介"及"小介"的區(qū)別在于起介（開(kāi)頭鼓鑼）的不同,。

樂(lè)器

樂(lè)器有橫簫、嗩吶,、頭管,、二胡、椰胡等,。打擊樂(lè)器有青鼓,、戰(zhàn)鼓，大,、小鑼,，大、小鈸,，磬等,。

閩劇介頭（打擊樂(lè)過(guò)門），系綜合江湖,、平講,、逗腔、嘮嘮,，以及本地民間音樂(lè)"十番"的鑼鼓介頭發(fā)展形成,。所有介頭較有地方色彩，武場(chǎng)吸收京劇鑼鼓經(jīng)較多,，但打法上不盡相同,。

表演藝術(shù)

角色行當(dāng)

閩劇的角色分行，早期較簡(jiǎn)單,，儒林班,、平講班行當(dāng)由生、旦,、丑三個(gè)角色構(gòu)成"三小戲",，后來(lái)吸收徽班、京劇的分行,，角色漸趨完整,，增加到七個(gè)，曰"七子班"，再到九個(gè),，稱"九門數(shù)"。隨著行當(dāng)?shù)募?xì)致化,，又逐漸發(fā)展為"十二角色",，有小生、老生,、武生,、青衣、花旦,、老旦,、大花、二花,、三花,、貼、末,、雜等,，相當(dāng)齊全。

生行分老生,、小生,；旦行分花旦、彩旦,、正旦,、青衣、丑旦,、潑旦,、老旦、武旦,，凈行分大花,、二花，丑行分文丑,、武丑,、短衣丑等。

舞臺(tái)美術(shù)

布景道具

在20世紀(jì)20年代開(kāi)始,，至中華人民共和國(guó)成立后的很長(zhǎng)一段時(shí)間里,，閩劇的布景被習(xí)慣地稱為“福州派布景”。一個(gè)地方戲曲劇種居然有自成特色的布景藝術(shù)聞名于世,，風(fēng)靡東南亞各國(guó),，這在擁有幾百個(gè)劇種的我國(guó)戲曲舞臺(tái)的漫長(zhǎng)歷史中并不多見(jiàn)。 清中葉時(shí)，徽班在城市會(huì)館演出,，江湖班,、平講班在鄉(xiāng)間廟臺(tái)演出，憑借戲臺(tái)正中板壁上的“福祿壽喜”,、“天官賜?！薄ⅰ膀饒F(tuán)壽”等圖案為背景,，圖案左右兩門貼有“出將”,、“入相”或“出風(fēng)”、“入雅”橫額,，供演員上下場(chǎng),，表演區(qū)僅一桌二椅，常以桌為山,，倒椅為井,。光緒三十四年（1908年）李燕友為閩班演出《劉香女得道》一劇繪制寫實(shí)布景軟幕，首開(kāi)福建省戲曲畫幕布景之先河,。

20世紀(jì)20年代,，俞鴻冠和賀逸云、賀馨如,、賀夢(mèng)云三兄弟制作在裱紙竹框上繪制山,、石、屋,、墻等的硬片布景,，以及由畫幕背景與硬片布景組合的所謂“平常幕”，即由宮殿,、大廳,、花廳、公堂,、庵堂,、臥房、神廟,、寺院,、喪堂、野外,、花園,、街道、監(jiān)獄,、貧家等十四幅畫幕背景與石橋,、瀑布,、城樓、水景,、火景,、營(yíng)房、山石,、村舍等硬片布景,，分別根據(jù)劇情需要組合的布景。

民國(guó)11年（1922年）,，賀馨如為閩劇《水淹湯陰縣》繪制了竹扎油條式滾動(dòng)水幕，轉(zhuǎn)動(dòng)起來(lái),，舞臺(tái)上真如水浪滔滔,，開(kāi)創(chuàng)了閩劇機(jī)關(guān)布景。不久,，賀逸云為閩劇《劉香女游十殿》設(shè)計(jì)制作了一套抱火柱,、下油鍋等陰森恐怖地獄景像的機(jī)關(guān)布景。他們?yōu)殚}劇《陳靖姑》,、《竇娥冤》,、《白蛇傳》、《火燒碧云宮》,、《梁天來(lái)》,、《西游記》等設(shè)計(jì)的機(jī)關(guān)布景都很著名。

民國(guó)15年（1926年）,，閩劇布景師俞鴻冠,、賀逸云先后被延聘到上海為京劇設(shè)計(jì)布景，開(kāi)創(chuàng)上海海派機(jī)關(guān)布景之先河,。俞鴻冠為京劇《開(kāi)天辟地》設(shè)計(jì)的機(jī)關(guān)布景,，為該劇所述中國(guó)古代神話盤古開(kāi)天地故事增添了神奇的色彩。還為京劇大師梅蘭芳,、周信芳設(shè)計(jì)《霸王別姬》,、《封神榜》等的機(jī)關(guān)布景，使用紫外線燈,、螢光粉,、鎂粉等材料，巧妙地綜合繪畫,、機(jī)械,、電工、木工,、紙?jiān)?、魔術(shù),、光學(xué)折射等技術(shù)手段，在舞臺(tái)上創(chuàng)造出瞬息變化的戲劇場(chǎng)景,，甚受觀眾歡迎,。著名舞臺(tái)美術(shù)家陸陽(yáng)春先生說(shuō)：“當(dāng)時(shí)上海舞臺(tái)美術(shù)界有三幫，最厲害的是福建幫,，以俞鴻冠為首,。他們……包下了三星舞臺(tái)和其他五、六個(gè)小舞臺(tái),，在上海是比較有勢(shì)力的……”

20世紀(jì)20,、30年代上海舞美界的“福建幫”中，福州派（福州籍的）布景師主要有俞鴻冠,、蔡鶴汀,、蔡鶴洲、洪三和,、趙鳳翔,、黃子曦、陳一薌等,；“連江籍的”主要有賀氏三兄弟,、林景籟、鄭斌,、羅智仁,、黃霖寶、賀有秋,、林子祥,、黃作騰等。其中林景籟于民國(guó)21年（1932年）,，還應(yīng)聘赴泰國(guó)為暹京老賽寶豐潮劇團(tuán)設(shè)計(jì)繪制機(jī)關(guān)布景,，被譽(yù)為“布景皇帝”，后還應(yīng)邀赴緬甸,、新加坡,、馬來(lái)西亞為各劇團(tuán)設(shè)計(jì)機(jī)關(guān)布景。蔡氏兄弟,、洪三和民國(guó)26年（1937）,，應(yīng)邀赴天津?yàn)槿~盛章、葉盛蘭,、尚小云等的演出繪制布景,。民國(guó)36年（1947年），洪三和還應(yīng)邀赴越南為粵劇團(tuán)設(shè)計(jì)布景,。俞鴻冠,、賀氏兄弟的弟子遍布上海,、天津,、西安、廣州,、武漢等地及泰國(guó),、印尼、馬來(lái)西亞,、菲律賓等東南亞各國(guó),。

20世紀(jì)30年代，著名文學(xué)家郁達(dá)夫在《說(shuō)閩劇的布景》一文中寫道：“看了閩劇的布景,，才知道這里的舞臺(tái)面，又是一種派別,。鎂光一響,，舞臺(tái)面一變，神奇古怪的動(dòng)作,，與景物半真半假的變換,，移易都來(lái)得很快。這種魔術(shù)似的布景,，十年前在上海,，原也盛行過(guò)一時(shí)，有人說(shuō)上海的布景,，有時(shí)候也系到福州來(lái)定的,，這也許是事實(shí),。”“我對(duì)于閩劇的布景絕對(duì)贊成,。并且更希望多利用電器裝置，以電光來(lái)充實(shí)場(chǎng)面的變換,。若利用得當(dāng)，多少可收到科學(xué)化的效果”,。

中央戲劇學(xué)院孫家銓教授曾著文稱：“俞鴻冠、賀逸云是我國(guó)舞臺(tái)美術(shù)界的開(kāi)國(guó)元?jiǎng)??！薄霸谖覈?guó)早期的舞臺(tái)美術(shù)家中有很大一批人是從福建走向全國(guó)的”。

舞臺(tái)效果

閩劇的火焰,，又叫火彩,，也是閩劇舞臺(tái)藝術(shù)的一種特殊表現(xiàn)形式，以撒出松香粉,，通過(guò)夾在手指間的紙疊火扇頭部的火苗,，形成火焰，為劇情中的鬼魂行蹤,、火燒,、火戰(zhàn)場(chǎng)面增添氣氛。

中華人民共和國(guó)成立后,，閩劇在繼承傳統(tǒng)舞臺(tái)美術(shù)技巧的基礎(chǔ)上,，進(jìn)一步革新創(chuàng)造，舞臺(tái)面貌又有了很大的新的變化,。