劇種起源

荊州花鼓戲是湖北省三大劇種（與楚劇,、漢劇齊名）之一,，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，發(fā)源于沔陽東荊河一帶,，形鬧年的花鼓,、采蓮船,、蓮花落、敲碟子等民間歌舞與“一人唱,，眾人和”的薅草歌為主流的田歌和三棒鼓,、漁鼓、道情等民間說唱,，共同構(gòu)成了荊州花鼓戲的源頭,。

發(fā)展簡史

湖北中心腹地，漢水之南,，長江以北,，一眼平川，百里沃野．內(nèi)有通順河,、通州河,、東荊河流經(jīng)，溝渠網(wǎng)織,，湖塘星布,，乃“楚聲”和“南風(fēng)”的繁衍圣地之一。薅草歌,、打麥歌此起彼伏,，漁歌、硪歌號子沖天,，三棒鼓、彩蓮船,、蓮花鬧,、蚌殼精普及鄉(xiāng)野……正是這些傳統(tǒng)民間音樂、舞蹈,、故事,、風(fēng)俗孕育出了江漢平原獨具地方風(fēng)格的傳統(tǒng)戲曲劇種。

荊州花鼓戲演出活動最早見于文獻(xiàn)記載的是清道光年間,，大體經(jīng)歷了尚未形成“劇”的“田園時期”,、初具戲劇形態(tài)的“草臺時期”、引入絲弦伴奏的“絲弦時期”,、文革十年的“消退時期”,、20世紀(jì)80年代至20世紀(jì)末的“鼎盛時期”。

田園時期

荊州花鼓戲從起源到今天經(jīng)歷了三百多年 ,，與許多戲曲一樣,起源于民間說鼓歌唱,。古時沔陽州一帶位于“千湖之插。田埂上由一名善唱者擊鼓領(lǐng)唱,，“打起鑼鼓唱秧歌,，忘記疼痛快干活”,，活潑響亮的歌聲號子，遍及田野,。早在明正德年間,，任沔陽州官的李濂就在《沔陽風(fēng)俗志》中記載：沔陽“坐夜陋習(xí)，擊鼓鐃歌,，不過僻壤愚民,，踵《蒿里》《薤露》《晚唱》之余風(fēng)而已。按喪殯用鼓樂非古也,，而士大夫亦從之者,，俗以為孝子榮親之意也”。明朝萬歷五年(1577年)沔陽進(jìn)士費尚伊在《南郊插秧》中寫下了“溪流曲曲漾晴波,，五畝堂開面綠蘿,。閑依豆棚陪客話，忽聞秧鼓唱農(nóng)歌”的詩句,。

據(jù)清《沔陽州志》特大水災(zāi)記實記載：雍正二年（1724年）就有“穿街過市流浪苦,，沿門乞生唱花鼓”的情形。

歷史上,，江漢平原沔陽州一帶常遭水患,，民間曾流傳有“沙湖沔陽州，十年九不收”之諺,。每逢災(zāi)年,，群眾紛紛外出逃荒，以三棒鼓,、漁鼓,、采蓮船、敲碟唱曲等民間說唱形式賣藝謀生,。在此基礎(chǔ)上,，逐步演變成有故事情節(jié)、有簡單人物形象的曲目,，最初叫“沿門花鼓”(也叫“地花鼓”),。因其早期表演形式多為災(zāi)民背著木凳，或推著小車,，掛上鑼鼓,，邊敲邊唱，又被稱為“架子花鼓”或“推車花鼓”,。

演出內(nèi)容,，多為一些反映男女情愛的戲劇片斷。演出時用簡板,、漁鼓伴奏,，因其聲腔柔婉,，頗受四鄉(xiāng)民眾歡迎。是為花鼓子的“田園時期”,。田園,，田地也。

在江漢平原仙桃市的毛嘴,、三伏潭一帶,，鄉(xiāng)人栽種、薅草都有歌,，“高腔”,、“悲腔”（融合了當(dāng)?shù)氐拇蝽腋琛骊枬O鼓調(diào),、歌腔皮影等傳統(tǒng)民間小調(diào)）就在此地形成,。其中薅草歌是普遍流行的一種與生產(chǎn)勞動相結(jié)合的特殊歌唱形式。薅草歌演唱內(nèi)容豐富,，曲牌也隨之多變,，除你接我唱外，多為一人唱眾人合,，聲腔高亢質(zhì)樸,，道白用通順河流域方言，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息,。

它的表演形式是傳統(tǒng)民間歌舞和地花鼓的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,。乾隆年間，這些藝術(shù)形式也在藝人們實踐中得到發(fā)展,，逐步演變成為有人物裝扮,，有簡單的故事情節(jié)的表演形式，唱的多是恭喜之詞或愛情生活小故事,，如【十枝梅】、【思凡】,、【繡荷包】,、【放風(fēng)箏 】、【蘆花調(diào)】,、【雙撇筍】等,。這就是當(dāng)時人們稱為的“沿門花鼓”、“地花鼓”,。后來藝人門借鑒其他劇種不斷得到豐富,、完善，把過去只清唱改為唱作兼重,，把男扮女裝改為女扮女裝,，使其表演更貼近生活,，而又有一定藝術(shù)性。

草臺時期

清道光年間,，花鼓子從田園走出,，成為初具戲劇形態(tài)的花鼓戲，謂之花鼓的“草臺時期”,。

"草臺時期”的荊州花鼓戲劇目逐漸豐富起來,。從“單篇戲”發(fā)展成“對子戲”和有小生、小旦,、小丑的“三小戲”,。所演劇目內(nèi)容多是反映婚姻愛情、家庭糾葛的生活小戲,。此間,，藝人組班演出由三五人發(fā)展到“七慌八忙九停當(dāng)”的規(guī)模.作為戲曲形態(tài)的荊州花鼓戲，其演出活動最早見于記載的也在道光年間,。

清人傅卓然的《茅江夜話》載：“道光年間,，沔陽戴家場有賀四郎組班唱戲，漁鼓簡板伴奏,，觀者圍坐,，場無虛席，聲譽卓著,，鄉(xiāng)人謂之平臺花鼓”,。另有一首陸謹(jǐn)所著的《陸莊詩稿》也記敘：“湖邊古柳陸家莊，平臺花鼓正作場,。沔北三伶誰曉得,，水鄉(xiāng)爭看賀四郎?！边@說明沔陽花鼓戲已開始走上舞臺,，不再是"沿門花鼓",'推車花鼓"了。咸豐,、同治年間,，“平臺花鼓”發(fā)展成以“六根桿”搭就的較為寬大的舞臺，演出形式雖仍為“鑼鼓伴奏,，人聲幫和”,，但此間花鼓已廣泛融入民間禮儀活動之中，與三棒鼓,、漁鼓,、道情等民間說唱藝術(shù)媾通，而獲得了“劇”的基因。

此時,，荊州花鼓已進(jìn)入了它的第一個鼎盛時期,，又從“平臺花鼓"發(fā)展到"六根桿'(一種舞臺形式),藝人已從三五人一班發(fā)展到"七緊八松九停當(dāng)"的規(guī)模，劇目也從"單篇戲"發(fā)展到"對子戲",，"三小戲"(小生,，小旦，小丑),，如《掐菜薹》《雙撇筍》《三官堂》等,。常在迎神，賽會,，祝壽,，賀喜時演出，被稱為"神戲","燈戲","會戲",演出盛況空前,，在江漢平原農(nóng)村形成了“五里三臺"戲的演出規(guī)模,。

文獻(xiàn)記錄的荊州花鼓戲四大主腔和二百余種小調(diào)，唱起來節(jié)奏明快,，旋律優(yōu)美,，抒情敘事，飽含泥土的芳香,。荊州花鼓戲擊樂伴奏來自江漢平原的民間鑼鼓,，現(xiàn)存文獻(xiàn)記載的傳統(tǒng)擊樂牌子有76個。

四大門徒

到清代道光,、咸豐,、同治年間，沔陽花鼓戲開始從田間小唱向戲曲形式轉(zhuǎn)化,，其標(biāo)志就在于,，這一時期出現(xiàn)了有傳承譜系的著名演藝門派，即汪,、黃,、史、賀“四大門徒”,，其代表人物分別是汪春保,、史旺、黃二生,、賀霞齡。

毋庸置疑,，戲曲語言對于戲曲的整體面貌與風(fēng)格起著決定性的作用,。沔陽不僅造就了荊州花鼓戲的一代宗師藝祖，而且它的語言對荊州花鼓戲的唱詞、唱腔,、道白的地方色彩起著決定性的作用,。荊州花鼓戲主要以沔陽方言為主，并非泛用其他地方的方言,。早在“四大門徒”時期,，沔陽花鼓戲就有一條不成文的規(guī)定，即“一不奤,，二不黃,，要過天門到沔陽”，也就是說花鼓戲必須以沔陽語音為標(biāo)準(zhǔn),。如果在表演中使用了奤音（指河南,、陜西、江浙,、閩南語音）,、黃音（指天門河、通州河,、襄河語音）就演砸了,，就會遭到人們的非議和同行的恥笑。

最早見于記載的沔陽花鼓藝人乃康熙時期,，汪家門是沔陽花鼓戲的最早流派,，其一世祖為汪源發(fā),。在相關(guān)記載中,，汪源發(fā)被描述為一個很有來歷的人,?！懊鞒苫跄┠辏胫斡鶚O殺洪喜娘”,，“我們唱戲的（要）滿門殺死,，以后未有殺死的玩戲的人,，入了江湖客”,。據(jù)此,，汪源發(fā)大抵是宮里的樂工,，“（因）捉拿玩（戲）的人,，無家可歸,，隱姓埋名,，（改）姓王名水發(fā),，雖入了江湖，總是傳戲,，推車花鼓,、采蓮船、唱小曲子,、打連廂,、瓦子板。傳與兒子汪羊子,，又傳陳明中,，又傳夏克明,，又傳汪九五，又傳汪春堂,，又傳汪愷,，又傳汪春保”,。(見藝人劉天黨1944從其師保存下來的《汪家門徒師承譜》載),。汪春保乃"汪家門第八代傳人了。接起一代代根源,，未有斷線,。

”汪源發(fā)不僅開創(chuàng)了汪家門，而且由于有宮中樂工的正規(guī)音樂技能,，“會工尺譜”,，由此沔陽花鼓戲的音樂也是有來歷的。

以汪春保(1832-1910)為代表人物的"汪家門頭",，汪是沔陽昌家灣人,，傳徒近百，遍及江漢,。汪與地方名人鄭東華,、史旺和“沔陽四山”——盧松山、肖玉山,、魏明山等合作創(chuàng)編了一批單編牌子和對子戲,，如《江漢圖》《死思夫》《劉崇景上墳》《賣雜貨》《送端陽》等等，并移植改編適宜的漢調(diào)劇目,。他側(cè)重于鉆研以正旦,、二旦應(yīng)行的單編、對子,、三小戲之演唱技藝,，昏旦以求，寒暑易節(jié),，夜雨疏燈,，潛心研磨，終成正果,，形成了聲腔重于【高腔】,、【悲腔】、【圻水】和小調(diào),，講究字正腔圓,，以通順河流域的地方語言、語音為道白規(guī)范的花鼓戲演唱新風(fēng)格。其行腔婉轉(zhuǎn)流暢,，花梢多變,，表演穩(wěn)重秀麗、細(xì)膩真切,，化漢調(diào)青衣之典雅入鄉(xiāng)土風(fēng)韻,。汪春保傳徒甚廣，授教嚴(yán)格,，寧精勿濫,。他還正式組建規(guī)范戲班唱草臺戲。后人稱之為“汪派宗師”,。

汪春保傳胡正興,、嚴(yán)幺等。胡正興系沔陽梅家湖人,，乃“汪氏門徒四大柱子”之首,。他早年從師漢調(diào)工花臉，入汪門后改唱花鼓丑角,，將漢調(diào)《何業(yè)保寫狀》《斬經(jīng)堂》帶入花鼓戲班，并與精通“樂譜”（即合,、乙,、尺、工）的汪春保合作,，將《何》劇聲腔西皮板改為專調(diào)寫狀調(diào),，將《斬經(jīng)堂》吳漢所唱西皮用鑼鼓伴奏，后人稱之為“打西皮”,。從此花鼓戲行當(dāng)由“三小”（小生,、小旦、小丑）發(fā)展到有花臉了,。

第三代傳人陳新茍（1868-1931）,，藝名“戲夫子”，沔陽六合人,，系花鼓戲傳道授業(yè)之高師,。他一生授徒眾多，其中名伶不少,。

第四代傳人謝春城（1889-1966）,，藝名“賽湖北”，沔陽西流河人,，十四歲學(xué)藝,，對旦行藝術(shù)造詣深厚，花旦,、二旦,、正旦無所不工,，扮相端莊秀麗，嗓音圓潤悅耳,，唱腔聲情并茂,。1917年謝春城與沈四聯(lián)袂領(lǐng)銜，由陳新茍領(lǐng)班,，進(jìn)入漢口“共和昇平樓”獻(xiàn)藝,。

謝演《十枝梅思兒》體現(xiàn)了強烈的生活氣息和濃郁的鄉(xiāng)土特色。在唱腔上,，他模仿農(nóng)村婦女啼哭時的腔調(diào),；在表演動作上，他從農(nóng)婦生活習(xí)慣動作中提煉動作,，并把它舞臺化,、藝術(shù)化，將一個農(nóng)村婦女表現(xiàn)得栩栩如生,。他演《花魁醉酒》也精彩非凡,。花魁扶秦重下樓時,，是一步一戲,，上下樓梯有七上八下的規(guī)矩,。他演花魁下樓踩到第六步時,，虛晃踏空，用了歪身搶扶之式,，似險些跌倒,。這一舉動使全場觀眾為之捏了一把汗，繼而嘖嘖稱贊,，稱之為絕妙之技,。

在《三官堂》中，他扮演秦香蓮,。當(dāng)香蓮帶著一雙兒女夜宿三官堂時,，寒風(fēng)凜冽，凍得春歌,、冬梅瑟瑟發(fā)抖。香蓮無可奈何只得將腰裙解下以蓋孩兒,。蓋著兒來,，女叫冷；蓋著女來,，兒聲悲。他三蓋衣裙,，幾聲呼叫,，聲聲含淚，字字帶血,，滴滴淚水落地紅。觀眾為之動容,，個個淚流滿面,，泣不成聲。連漢劇名旦董瑤階（藝名牡丹花）也被他的魅力所折服,，稱贊他：“唱做俱佳,，聲情并茂，像這樣絲絲入扣真不簡單,?！庇纱擞^眾為其敬奉藝名“賽湖北”。

第五代傳人趙德新（1911-1982）沔陽郭河鎮(zhèn)人,。《斬經(jīng)堂》《何氏勸姑》等花鼓戲是其拿手好戲,。他演唱的《斬經(jīng)堂》戲曲曾被上海百代音響公司錄制成唱片向全國播放,。他在《斬經(jīng)堂》中扮演王蘭英時，跪步騰跳,，半邊臉含笑,，半邊臉驚恐的精彩表演，令觀眾拍手叫絕,，稱之“賽過一朵云”,，從此“賽云霞”成了他的藝名。

自"汪氏門頭"出現(xiàn)后,，其影響不斷擴大，又相繼出現(xiàn)了"黃,、史,、賀"三個門頭，共稱沔陽花鼓"四大門頭"。

以史旺(1832-1916)為代表人物的”史家門頭",。史系沔陽州南鄉(xiāng)金船灣(今洪湖汊河)人,。秀才出身,，因鄉(xiāng)試不第,，仕途心灰，結(jié)識汪春保戲班后,，尊汪為師,，習(xí)學(xué)花鼓。始習(xí)旦,，后改生,，也能寫戲編詞,，以【高腔】,、【圻水】劇目為長，他把花鼓戲生角表演技藝發(fā)展到一個新的高度,，形成一家風(fēng)格,。他與“汪門”有著密切的血緣關(guān)系——與“汪門”嫡系傳人陳新茍,、謝春城、科班老師崔松為“汪門”第三代傳人,。史旺曾與汪春保在沔陽何家口合作,，創(chuàng)編了花鼓戲《死思夫》,。他熔漢調(diào)生角藝術(shù)于花鼓演唱之中,，移植改編了漢調(diào)劇目《張德和》《張朝宗》等等。其傳人戴小德,，費紀(jì)均,、張守山、王金茍等飲譽江漢,，世代流芳,。

以黃二生(1853-1913)為代表的"黃家門頭“(沔陽回龍灣趙趕河人)。黃從小愛看"三棒鼓",、''地花鼓",，暗記唱詞,，避于田野練唱.其父見狀，將子送汪春保戲班學(xué)戲,，工旦,，十六歲登臺，后離師獨辟途徑,，自成一派,，偏重[四平腔】與小調(diào)。力求拓展自己的花旦之所長,，有志于獨辟蹊徑,，曾一度參師地方名伶，修花旦技藝,。他曾引入改編上演漢調(diào)劇目,，化用漢調(diào)花旦的身段技藝于花鼓戲演唱之中，形成了花鼓戲花旦藝術(shù)的新風(fēng)格,。他晚年收徒教學(xué),，言傳身教、誨人不倦,。其傳人劉崇,、沈享景被稱為“黃家門徒一對桅桿”；“一朵云”程蘭亭卓爾不群,、蜚聲荊楚,，亦為黃氏之高足。

以賀霞齡(?-1928)為代表的"賀家門頭"(監(jiān)利市三官殿賀家灣人),。賀由于幼小喜愛花鼓戍癖,，被族中長者斥逐出走，參師沔陽藝人史旺,，由旦改工生角,，鑒于花鼓藝術(shù)行缺乏，改工丑角,，勤學(xué)苦練,，為觀眾所喜愛,，稱其為"賀派",。他的門派皆工丑，側(cè)重于【丑四平】,、【圻水腔】和專用小調(diào),。他提出“精、氣,、神三位一體”的表演主張,，要求動中有靜,，靜中有動，靈活明快,，一招一式無論有聲無聲,，皆恢諧、幽默,，自成一家,，獨具風(fēng)韻。其傳人史炳官,、賀順,、馮年春、陳工,、王金茍均為出類拔萃,、聲名遠(yuǎn)揚之名丑。

以此看來,，"四大門頭乃沔陽花鼓之祖,，"汪家門頭"乃"四大門頭"之首?！八拇箝T徒”的創(chuàng)建,，以及他們的傳藝受徒、譜系傳承,，標(biāo)志著荊州花鼓戲從一種“自發(fā)”的狀態(tài),，走向一種“自覺”的文藝形式，從單一的藝術(shù)走向豐富的藝術(shù)形態(tài),，這是沔陽花鼓戲成長的重要標(biāo)志 [4]  ,。

清末，沔陽王場（今沙湖鎮(zhèn)）不第秀才杜家光與沔陽花鼓藝人合作,，首次整理出正式劇本,，即頗負(fù)盛名的“十八個半水本”，如《陳世美不認(rèn)前妻》《秦雪梅》《吳漢殺妻》《白扇記》《三官堂》《柳林寫狀》《朱氏割肝》《拷打紅梅》等等,。正式劇本的誕生,，使花鼓戲行當(dāng)?shù)玫搅藰O大的擴充，增加了生角,、老生,、凈角、雜角,；旦角析為正旦（青衣）,、二旦和花旦，并吸收了蹺旦,、刀馬旦,；小生大體上有了文武之別,，丑角兼應(yīng)搖旦、老旦,。行當(dāng)體制豐實和完備起來,，直接推動花鼓戲成為正式劇種，一躍而登大雅之堂,，與漢劇等劇種并駕齊驅(qū),。

沔陽鄰近各縣先后都有大批藝人來沔陽拜師學(xué)藝，或有沔陽師傅到江漢各地傳藝,，解放初沔陽花鼓藝人數(shù)量空前,，據(jù)《荊州花鼓戲志》載，荊州地區(qū)1949年前知名花鼓戲藝人579人,，其中沔陽(含洪湖)著名藝人多達(dá)284人,，占全地區(qū)藝人總數(shù)的一半。當(dāng)時私人戲班林立,，在江漢平原各縣城鄉(xiāng)甚至河南,、湖南等外省農(nóng)村巡回演出。荊州花鼓戲源于沔陽,。

禁演

沔陽花鼓戲源于民間說唱,，而鄉(xiāng)間農(nóng)人生活，本就帶有所謂草野“俚俗”特色,，花鼓戲的題材也不乏“描寫農(nóng)民原始的戀愛和野合一類的事情”,。因此在傳統(tǒng)社會，花鼓戲被官方和正統(tǒng)文化稱為“淫戲”,，受到壓制甚至是嚴(yán)厲打擊,。清同治《崇陽縣志》斥責(zé)說：“最壞俗者，莫如花鼓淫戲,，屢經(jīng)官禁,，不能盡革”。光緒甲午（1894年）《沔陽州志》記載當(dāng)?shù)剜l(xiāng)紳鄧蘭章“立碑禁演淫戲”,。在同治二年（1863年）嘉魚縣龍口鎮(zhèn)（今屬洪湖）的《劉氏宗譜》中記載：“禁演花鼓淫戲,，違者懲治，不服送公”,。直到民國時期,，這一狀況仍舊沒有改觀。如1917年1月15日的《大中華日報》譴責(zé)說：“上自天沔京潛一帶,，下迄黃孝以及黃州等處,，每屆新年藉酬神演唱花鼓,，甚至組織賭場,，一般男女趁此閑月,，如醉如狂，傷風(fēng)敗俗已達(dá)窮極,?！?927年8月28日漢口公安局第七署甚至頒發(fā)通令：“照得演唱花鼓淫詞，敗壞風(fēng)俗莫此為甚,，歷經(jīng)明令嚴(yán)禁在案,。惟查本管內(nèi)戲園，竟有陽借名義,，陰行演唱各種花鼓淫戲者,，殊屬藐玩已極?！睘榇?，通令禁演花鼓戲，“徜再仍前蒙混不遵,，定即拿案解辦不貸”,。京山縣當(dāng)局甚至宣稱，抓到私下演出花鼓戲者,，要在臉上刻上“花鼓”兩字,，以示懲戒。

事實上,，沔陽花鼓戲中的所謂“淫褻”成分,，很多是表現(xiàn)民眾日常俚俗與愛情交往等內(nèi)容，放在現(xiàn)在看來平常鮮活而富有生活氣息,，當(dāng)時卻往往被封建正統(tǒng)文化認(rèn)為難登大雅之堂,，正如湯鐘瑤在《憶花鼓戲》一文說：“所謂縉紳先生深惡而痛絕之者，無非由于學(xué)孔夫子放鄭聲的遺風(fēng),，或者由于這種戲?qū)⑺麄兊母哐诺拿婢呓掖┝说木壒柿T,，但在非縉紳一流人物里，如藝匠農(nóng)夫終日孜孜于毫無意趣的職業(yè)之徒,，卻從這種戲里得到快感”,。正因為如此，沔陽花鼓戲在民間具有極強的生命力和影響力,，“所以一般縉紳先生,、文章學(xué)士，高雅固然高雅,，但也不能撲滅此視為猥褻的民眾戲劇” ,。

民國時期

宣統(tǒng)元年(1909),荊州花鼓戲第一次打進(jìn)武漢三鎮(zhèn)亮相亮牌，沔陽花鼓藝人盧金玉,、周高等組班,，進(jìn)入武昌徐家棚,、漢口火車站、漢陽鸚鵡的露天(劇)場和茶樓酒肆,、演出了《站花墻》《柳林寫狀》《三官堂》等節(jié)目,，為期兩月而不掉座，譽滿三鎮(zhèn),。

民國六年(1917),沔陽花鼓戲藝人陳新茍,、陳加林、沈四,、謝春城,、唐石頭、姚玉春,、黃黑茍,、五福興等二十余人第二次進(jìn)入漢口法租界共和升平樓(這是當(dāng)時武漢三鎮(zhèn)第一家正式劇場)演出，結(jié)果又以精彩的唱腔和表演轟動了江城.,。

民國初年,，沔陽花鼓戲出了第一代女藝人段鳳?(生卒年不詳)，系沔陽戴家場(今屬洪湖)竹林灣的農(nóng)家女,，首次登臺演出掐菜薹就嶄露頭角,，被譽為"真鳳凰"。繼她之后,，又有一批較有影響的女演員沖破世俗偏見和舊的習(xí)慣勢力粉墨登場,，如王乾、吳翠,、蔣金,、黃金秀、李在安等,。她們對豐富沔陽花鼓戲旦角的唱腔和表演藝術(shù)作出了積極貢獻(xiàn),。

20年代末，沔陽花鼓戲出現(xiàn)了第一個最有影響的科班,，專門培養(yǎng)花鼓戲人才,。班主崔松(1887一1952),沔陽人,“汪門”第三代傳人。從民國十七年(1928年)起,，先后在沔陽馬口,、藏鶴亭、石土地,、多家灣,、三江口等地設(shè)帳，共七屆，歷二十余年,，授徒八十余,。每科藝徒少則七八人，多則十幾人,，三年左右出科。先后培育學(xué)徒共八十余人,，知姓名者有六十一人,。其中陳堯山、陳花志,、楊景香,、陳大中、吳道發(fā),，胡和尚,、劉天黨、韓乃字,、劉賢藻,、趙東漢等造詣較高。藝徒入學(xué),，由家長自給膳宿費用和少許學(xué)費,，凡孤兒皆由科班另籌補貼。學(xué)藝一年后登臺實習(xí)演出,，其收入除開支教師的酬金和辦料費用外,，還提成分給學(xué)徒少許零用金，為學(xué)徒添置床單,、棉衣,、布鞋等物。入科拜師要敬奉戲神老郎王,，背誦班規(guī),。練功教學(xué)注意因人施教，給能識字的學(xué)徒發(fā)單片,，然后講解戲文詞意,。學(xué)徒們都很敬重崔松師傅，呼為"崔爹",。出科后,，學(xué)徒可自愿搭班。藝徒中之優(yōu)秀者,，科班則主動向戲班推薦,。每一屆學(xué)徒進(jìn)入實習(xí)期，便組成娃娃班，崔松親自率領(lǐng),，到沔陽,、天門、潛江,、洪湖,、監(jiān)利一帶農(nóng)村集鎮(zhèn)流動演出。群眾中流傳有"崔松娃娃班,，三年一新鮮"的贊語,。

抗戰(zhàn)勝利后，蔣偽政權(quán)繼續(xù)“禁演花鼓淫戲”,，戲班被迫解散,，藝人有的遭到監(jiān)禁，有的回家務(wù)農(nóng),，有的流落外鄉(xiāng),。大多數(shù)藝人為求生存，不得不與漢劇,、楚劇(黃孝花鼓)乃至河南的越調(diào)戲組成“三合班”,、“二合班”，改唱漢戲或楚戲,，或"半臺"(即一半唱漢劇或楚劇,，一半唱花鼓戲，俗稱“借屋躲雨”)直到全國解放,。

由于歷史的原因,，許多沔陽花鼓藝人多以唱楚劇為業(yè)，組建了許多楚劇團,。在沔陽境內(nèi)有影響的有"藝光",、"光復(fù)"、"復(fù)聯(lián)",、"聯(lián)合"四個楚劇團,，他們以"魚咬尾"方式命名，在唱楚劇的同時,，也唱花鼓戲,。

“借屋躲雨”而改唱楚劇的花鼓藝人，打出了“劇種回歸”的旗幟,，并得到了各地文化主管部門的關(guān)注和扶植,。新中國建立給沔陽花鼓戲和藝人帶來了和煦的春天。

荊州花鼓戲充滿濃郁的地方情調(diào),，其唱腔悠揚,、甜美,、悅耳；表演既展現(xiàn)了豐富多彩的湖鄉(xiāng)生活和湖鄉(xiāng)風(fēng)貌,，又具有濃郁的傳統(tǒng)民間生活氣息,。

革命

民國時期，許多沔陽花鼓藝人毅然參加了國內(nèi)革命運動,，投身于共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的抗日戰(zhàn)爭和解放戰(zhàn)爭,。

在參加中國共產(chǎn)黨領(lǐng)導(dǎo)的土地革命中，沔陽西流河花鼓藝人杜金庭,，王乾(女)被捕,，后壯烈犧牲。

民國二十三年,，沔陽花鼓藝人劉四保,，曾小春參加賀龍領(lǐng)導(dǎo)的洪湖蘇維埃政府的宣傳工作,。

抗日戰(zhàn)爭時期,，沔陽花鼓名老藝人宋金貴之高徒項幺(京山人)組班唱戲，?；顒佑诙踉ミ厖^(qū)抗日根據(jù)地,，在京山八字門，大小煥嶺為新四軍第五師部隊慰問演出,，并受命掩護去日偽占區(qū)的偵察員,，并編演時裝花鼓戲進(jìn)行抗日宣傳活動。

國民黨一二八師1939年至1943年駐防沔陽期間,，愛國抗日將領(lǐng),、一二八師師長王勁哉了解當(dāng)?shù)孛袼罪L(fēng)情時，得知沔陽民眾喜歡看花鼓戲,，因此,，他便對沔陽花鼓戲產(chǎn)生了極大的興趣，他把花鼓戲如同槍桿子一樣牢牢地抓在自己手里,，使其成為一二八師聯(lián)系群眾和抗日的宣傳工具,。

開禁演唱花鼓戲。民國期間,，縣政府明令禁止演唱花鼓戲,，有的演員因“違禁”唱了花鼓戲就被治罪、處罰,，以至有的花鼓戲班散伙,，有的花鼓藝人改行唱其他戲，有的失業(yè)流落他鄉(xiāng),。沔南鄉(xiāng)有個南壩村,，這個村有百余人，男女老少喜愛花鼓戲，很多人會唱花鼓戲,。農(nóng)閑時,，村里組織四個戲班唱戲，所得的收入在村邊的河上建了一座橋,，取名花鼓橋,，南壩村也被人們稱為花鼓村。鄉(xiāng)長告到縣里,，要給“犯禁”的演員和為首的村民嚴(yán)懲,。

當(dāng)時，由于一二八師師長王勁戰(zhàn)批準(zhǔn)師部駐地北子橋唱花鼓戲,，縣里對南壩村的“花鼓戲案”不便再追究,，此案也就不了了之。一二八師在百子橋開禁演唱花鼓戲的消息傳開后,，周邊的監(jiān)利,、潛江、天門,、漢川等縣被禁演多年的花鼓戲又開始活躍起來,。

開辦花鼓教學(xué)班。王勁哉授意他的智囊團“新革委員會”聘請花鼓藝人盛香,、楊篤青,、黃楚香、黃崇香,、莫正典等組建花鼓教學(xué)班,，由一二八部隊撥經(jīng)費，因此,，所有花鼓戲教學(xué)班統(tǒng)一稱“一二八花鼓教學(xué)班”,。與師部興辦的軍事性質(zhì)的“義務(wù)小學(xué)”相等。義務(wù)小學(xué)的學(xué)員結(jié)業(yè)即可到部隊擔(dān)任班長,、見習(xí)排長等官職,；花鼓教學(xué)班的學(xué)員出師后唱戲、做抗日宣傳工作,。

從1940年至1943年的四年時間里,，一二八師所屬各團、營分別在沔陽,、監(jiān)利的北子橋,、龔場、新溝,、秦場,、潘場等地組建花鼓戲教學(xué)班45個,，學(xué)員多達(dá)1435人。

組建抗日宣傳隊,?；ü膽蚪虒W(xué)班的教師和學(xué)員如同班主和演員，他們既是花鼓戲班,，也是抗日宣傳隊,。在部隊的駐防地，以唱花鼓戲的形式聯(lián)系群眾,，積極開展抗日宣傳活動,。師長王勁哉的《訓(xùn)條》和宣傳口號成為抗日宣傳的主要內(nèi)容。其“訓(xùn)條”的十大內(nèi)容是：“重良心,，尚道德,，明大義，盡職守,，愛團體,，信命令，知待遇,，要效忠,，親人民,，衛(wèi)國家,。”這十句話,，在當(dāng)時一二八師駐防的沔陽,、監(jiān)利、天門,、漢川等縣的所有成年人都要熟讀牢記,，走路過哨卡都要背《訓(xùn)條》，如果背不出來就要受罰,。

八十多歲的老人還記憶猶新,。標(biāo)語口號如“我是愛國人，愛國人是我,！吃飯不做事的人是國家的罪人,！王勁哉寧死不當(dāng)亡國奴！當(dāng)了漢奸的人就是國家的罪人,！掀起全民抗戰(zhàn),，爭取最后勝利！”這些標(biāo)語口號,，通過抗日宣傳隊采用花鼓戲的形式,，宣傳得家喻戶曉,，人人盡知。戲班還根據(jù)抗日的實事,，自編自演如《活捉日本兵》,、《殺死狗漢奸》等新劇，深受觀眾歡迎,。由于師長王勁哉的重視,，以花鼓戲班為主體的宣傳隊在抗戰(zhàn)宣傳中起了重要的作用。

許多沔陽花鼓藝人為了抗日救國,，獻(xiàn)出了自己寶貴的年華乃至生命,，在沔陽（荊州）花鼓戲的發(fā)展史上，留下了極其珍貴的一頁,。

新生

中華人民共和國成立后,，荊州花鼓戲重獲新生。先后成立了五個縣級民營公助專業(yè)劇團（后改為地方國營）,，十余個自負(fù)盈虧的鄉(xiāng),、鎮(zhèn)劇團和眾多業(yè)余劇團。1955年后又改革音樂唱腔,，由一唱眾和,、鑼鼓幫腔改為弦樂伴奏。通過整理傳統(tǒng)劇目,、編演新戲,，表演藝術(shù)大為提高；演出規(guī)模和地區(qū)也有所擴大,。

1951年,，沔陽縣政府在沔城召開文藝工作會議，貫徹國家政務(wù)院《關(guān)于戲曲改革工作的指示》,，登記戲曲社團與知名藝人,。經(jīng)縣文教科批準(zhǔn)，沔陽花鼓眾多藝人組成四個專業(yè)楚劇班(后改為花鼓劇團),，劇團名稱為“藝光”,、“光復(fù)”、“復(fù)聯(lián)”,、“聯(lián)合”,，首尾字相連，意為“兄弟劇團本一家”,，接受沔陽縣文教科行政管理,，從此，沔陽花鼓戲有了政府承認(rèn)的合法正規(guī)劇團四個,。

1954年劇種歸宗,，由于劇團的流動,，又先后建立了天門、沔陽,、潛江等第一批縣級花鼓劇團,。

“藝光”劇團由王壽銀、倪新平負(fù)責(zé),，成立后駐監(jiān)利演出,，稱為監(jiān)利“藝光楚劇團”。1954年因水災(zāi)流落鐘祥,，鐘祥縣政府接收改為“鐘祥縣花鼓劇團”,，楊篤卿任團長。1957年到潛江演出并落戶,，改名“潛江縣花鼓劇團”,，后為“潛江市荊州花鼓劇團”，再后升格為“湖北省實驗荊州花鼓劇團”,。1991年著名演員胡新中為團長,。至今，仍然活躍在潛江及周邊縣市,。

“光復(fù)”劇團組建時由邵發(fā)青,、趙德新負(fù)責(zé)，到嘉魚解洲駐地演出,，后改為“嘉魚縣楚劇團”,，至今仍巡迥演出于咸寧市各地。

“復(fù)聯(lián)”劇團初建時由喻浩生,、李祥煥負(fù)責(zé),，1952年11月遷天門岳口落戶,。1954年到天門城關(guān)欲名 “天門花鼓劇團”,， 因劇團藝人多是沔陽人，魏澤斌,、蕭作君(女)等大批沔陽名演員要離團回沔,，經(jīng)有關(guān)部門協(xié)調(diào)，遂名“天門縣天沔花鼓劇團”,，選李新年,、沈山為正副團長。仍在天門各地巡演,。

“聯(lián)合”劇團劉明仿,、陳花志負(fù)責(zé)。1953年選崔六斤任團長,，龔一香繼任團長,， 1955年后黃崇香,、束小云任正副團長。1956年5月正式定名“沔陽縣花鼓劇團”,，任命黃崇香為團長,，程蘭亭、歐情生為副團長,。1960年任命金民倜為團長,。1973年恢復(fù)花鼓劇團建制，1977年調(diào)郭百榮任書記兼團長,，蕭元林,、束小云、謝桂仿任副團長,。1986年拆縣建市后,，改名為“湖北省沔陽花鼓劇團”，現(xiàn)仍然演出于市內(nèi)外城鄉(xiāng),。

1955年,，荊州花鼓戲在繼承與改革的道路上邁開了步伐。其重要標(biāo)志是將“一唱眾和“絕活”得到傳承,?！罢ā薄ⅰ皫Р省?、“咬碗”是荊州花鼓戲表演尚存的三項特技,。如原沔陽花鼓戲劇團知名藝人程蘭亭琢磨的“六步”、“八段”,、“十神”的摘花表演,，形象地表現(xiàn)了看、聞、聽,、摘,、刺、攀、打、放、扎等姿態(tài),。具有濃郁的生活氣息，塑造任務(wù)講究真實,，敢于突破,，不拘一格，極大地豐富了劇種的表現(xiàn)力,，表現(xiàn)了沔陽花鼓戲的藝術(shù)特色。

沈山也是荊州花鼓戲劇種的優(yōu)秀代表。他的拿手劇目有《辭店》,、《訪友》,、《蘭橋》,、《繡荷包》、《掐菜薹》等。1953年,，沈山和楊篤清帶著反映花鼓藝人窮苦生活的《打蓮湘》,，參加了新中國首屆民間藝術(shù)匯演,，受到了毛澤東、朱德,、周恩來等中央領(lǐng)導(dǎo)的接見,。

20世紀(jì)50年代至60年代中期，荊州花鼓戲舞臺出現(xiàn)了一片潔凈與美好,?！峨p撇筍》、《斬經(jīng)堂》,、《三官堂》,、《春姑拾斧》、《借?！?、《攔花轎》等劇目，分別在湖北省和中南區(qū)文藝會演中獲獎,。這些成就奠定了荊州花鼓戲與湖北漢劇,、楚劇齊名的基礎(chǔ)地位。

“文化大革命”開始后,，各縣花鼓劇團曾被撤銷建制,，1970后才逐步恢復(fù)花鼓戲演出。20世紀(jì)80年代至90年代,，是荊州花鼓戲獲得全面發(fā)展的時期,。從演出內(nèi)容到形式，從劇本到舞臺,，從音樂到舞美,，出現(xiàn)了令人耳目一新和難以忘懷的藝術(shù)創(chuàng)造。

改革開放以來,，荊州花鼓戲更是得到全面發(fā)展,，在藝術(shù)上更臻完美，思想內(nèi)容也令人耳目一新,。農(nóng)村鄉(xiāng)鎮(zhèn)花鼓劇團也成為了農(nóng)村文化重要的生力軍,，1979年起的十多年中，各縣市（鎮(zhèn)）先后組建了花鼓劇團,，縣文化部門每年都要組織鄉(xiāng)鎮(zhèn)劇團會演,，各鄉(xiāng)鎮(zhèn)劇團的演出水平不斷提高，將荊州花鼓戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個新的高度,。

新編歷史劇《十三款》,，現(xiàn)代戲《家庭公案》,、《海峽情》、《向老三招婿》等在湖北省省級調(diào)演,、會演中均獲得創(chuàng)作獎或演出獎,，使得這一地方劇種進(jìn)入了它的全盛時期。1980年,，新編傳統(tǒng)劇目《站花墻》被珠江電影制片廠攝制成彩色舞臺戲曲藝術(shù)片,；《王瞎子鬧店》,、《招郎》,、《賣搖窩》等劇目被拍成電視片。

荊州花鼓先后有《家庭公案》,、《向老三招婿》等八臺大戲八上北京,，唱響首都舞臺。1988年9月應(yīng)中國戲曲現(xiàn)代戲研究會和《戲劇評論》邀請進(jìn)京演出,，沔陽花鼓劇團將整理的傳統(tǒng)劇目《送香茶》,、創(chuàng)作的大型現(xiàn)代戲《向老三招婿》演進(jìn)了中南海，并參加中國藝術(shù)節(jié)（中南片）演出,。 潛江花鼓劇團根據(jù)曹禺名著《原野》改編的荊州花鼓戲兩上北京：1990年參加“曹禺從事戲劇活動65周年”祝賀演出,，并唱進(jìn)中南海；1996年將《原野》復(fù)排為《原野情仇》,，進(jìn)京為全國第六次文代會傾情演出,。

1993年潛江花鼓劇團升格為湖北省實驗荊州花鼓劇院。劇院演出的《原野情仇》突出歌,、舞,、劇三者的綜合，創(chuàng)造出“似曾相識而別有新意”的藝術(shù)境界,，給人全新的審美感受,。該劇1995年獲湖北省戲劇新作展演金獎，1997年獲中國曹禺戲劇文學(xué)獎和湖北省“五個一工程”獎,，1998年獲中國文華新劇目獎,。劇團國家一級演員胡新中、李春華,、孫世安因在《原野》中的成功表演,，分別摘取第14屆、第15屆中國戲劇梅花獎和第8屆中國文華表演獎,。

原沔陽花鼓劇團團長趙東漢,，為汪氏第十三世門徒，代表作《濟公追蹤》《趕子放羊》等,，在《向老三招婿》中飾向老三,，晉京演出獲得成功,。90年代，以有病之軀,，自費在仙桃彭場開班教學(xué),，三批授徒，傳承百余人,，開辦兩個劇團,，讓學(xué)生邊學(xué)邊演出，使學(xué)生有實踐機會,，現(xiàn)在他的門徒遍及江漢平原各個劇團,，為花鼓戲傳承立下汗馬功勞。

2001年,，湖北省實驗花鼓劇院,、華中師范大學(xué)、湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院簽署了共同培育花鼓戲藝術(shù)人才的協(xié)議,，2005年,，在花鼓戲的人才隊伍中出現(xiàn)了第一批有文憑的大專畢業(yè)生，花鼓戲因有了這一批藝術(shù)新苗而凸顯興旺,。此后,，天門、監(jiān)利,、洪湖,、荊門、仙桃等地劇團紛紛效仿與湖北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院聯(lián)合開辦花鼓戲委培大專班,，為荊州花鼓注入新鮮血液,，為古老的荊州花鼓戲譜寫了一曲曲精彩的華章。

2000—2001年,，沔陽花鼓劇團的《站花墻》,、《十三款》、《莫愁女》,、《雙玉蟬》,、《趕子放羊》、《清風(fēng)亭》,、《三娘教子》,、《假洞房》八個大戲，《斬經(jīng)堂》,、《濟公下山》,、《賈氏吵嫁》、《何業(yè)保寫狀》,、《訪友》五個小戲由揚子江音像出版社錄制成VCD光盤向海內(nèi)外發(fā)行,。

2008年在首屆湖北地方戲曲藝術(shù)節(jié)上,，沔陽花鼓劇團選送的大型古裝花鼓戲《貶官記》、傳統(tǒng)折子戲《陳琳拷寇》,、現(xiàn)代小戲《老鄰居》等一大兩小三出花鼓扛鼎之作,，以其厚積薄發(fā)的藝術(shù)水準(zhǔn)和惟妙惟肖的表演實力，在強手如林的藝術(shù)節(jié)上脫穎而出,、炫耀荊楚,，一舉攬獲十四項獎項。尤其是《貶官記》,，分別摘取優(yōu)秀移植劇目獎,、音樂創(chuàng)作一等獎和演員表演一等獎三項藝術(shù)桂冠。

2013年10月,，沔陽花鼓劇團選送的小戲《搶老張》獲第十屆中國藝術(shù)節(jié)戲劇門類群星獎,。

21世紀(jì)前后，荊州花鼓戲遇到了不可抗拒的危機,，發(fā)掘、搶救荊州花鼓戲?qū)τ谇G楚民間文化藝術(shù)的傳承保護和研究至關(guān)重要,。2006年和2011年,，經(jīng)潛江市和仙桃市申報，荊州花鼓戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)兩次列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。

戲曲音樂

聲腔

荊州花鼓戲唱念語音基本采用沔陽(今仙桃市）一帶通用的方言語音,。其四聲調(diào)值為：陰平，高升調(diào)45,，如"中",，陽平，低升調(diào)23,，如"皇",；上聲，低降調(diào)21,，如"榜",；去聲，高降調(diào)53,，如"附",。沒有卷舌音。旦行,、生行上韻念白中對某些字習(xí)有改讀,，如方言中的"臉(lian)"、"喊(han)",、說(xue)",、更"(gen)",、吃(qi)"，在舞臺上則讀若"簡(jian)",、"顯(xian)",、"梭(suo)"、"京(jin)",、"雌(ci)"等,。由于地方語音的關(guān)系，荊州花鼓戲在歷史發(fā)展的過程中,，曾形成有本劇種習(xí)用的唱詞韻部,。據(jù)老藝人按師承傳授誦記，常用的有十大韻,，其代目為：先(-ian),、維(-ei)、消(-iao),、休(-ou),、鍋(-o)、麻(-a),、楊(-iang),、魚(-u)、親(-in),、外(-ai),；另有用得較少的五小韻，其代目為：宗(-ong),、邪(-ie),、勞(-ao)、苦(-u),、贊(-an),。但在劇種頻繁交流的情況下，上述十五韻,，現(xiàn)已基本匯同于北方曲韻所用的"十三轍",。在傳統(tǒng)劇目中，唱詞基本格式為對偶七字句和十字句,。每段唱腔概由起句定韻,，基本逢雙相押，一韻到底,。然較長的唱段中也有換韻情形,。生活小戲中的唱段一般則換韻較為靈活。

荊州花鼓戲傳統(tǒng)的演唱用嗓，藝人習(xí)稱為"邊本結(jié)合",，即真假聲相結(jié)合,。其中，旦行多用邊音,，邊本音轉(zhuǎn)接上要求柔和自然,。小生與須生的邊本結(jié)合，要求剛?cè)嵯酀?。老生多用本嗓,，聲音要求敦厚蒼邁。丑行則以本嗓為主,，為突出幽默滑稽性格,，常夾用邊音演唱。在邊本嗓結(jié)合運用中,，有一種稱為"標(biāo)音"的特色唱法,，演唱時需真聲尾音急速向上滑向假聲，或假聲急速向下滑向真聲,。

荊州花鼓戲的潤腔特色,，主要表現(xiàn)在子腔、引腔,、顫音等的運用,。子腔藝人們稱之為"腔中之腔"，是在唱腔基本旋律上用前,、后倚音所作的加花潤飾；引腔為唱腔句逗的尾處時值較短的上行,、下行或環(huán)繞的小腔,；顫音，常用的有上,、下顫音兩種,。上顫音多用在個別短促的音位上，起旋律裝飾作用,，下顫音多用在時值較長的音位上,，借以表現(xiàn)人物的凄涼、悲痛情感,。

荊州花鼓戲音樂屬打鑼腔系,。主要唱腔有高腔、圻水,、四平,、打鑼腔和二百余種小調(diào)。劇種擊樂來自江漢平原的民間鑼鼓,，鑼鼓牌子有“挑千子”,、“三起板”,、“鬼挑擔(dān)”、“牛擦癢”等76個,。唱腔分主腔和小調(diào)兩大類,。

唱腔按行當(dāng)?shù)牟煌湍挲g、性別,、性格特征及音色,、習(xí)慣使用音區(qū)、音域的不同,，同一聲腔形成各自不同的演唱風(fēng)格,。以主腔為例，如為表現(xiàn)正旦的端莊,、柔美和花旦的秀麗,、嫵媚時，其唱腔音樂華麗委婉,；在表現(xiàn)小生的文雅,、老生的敦厚、生角的剛健時,，其旋律音域相對寬廣蒼勁,；而在表現(xiàn)丑角的詼諧、夸張,、怪誕時,，其音域窄小，旋律簡單,。主腔的演唱功能,，除了大都具有抒情與敘事并重的共同特點外，每個聲腔在具體表現(xiàn)上又有所側(cè)重：有的以抒情為主,，有的以敘事見長,，有的能表現(xiàn)多種感情，有的對某種單一感情又能得以淋漓盡致的抒發(fā),。

主腔屬于板腔體,。唱詞多為七字、十字句,。傳統(tǒng)的演唱形式為“一唱眾和,、鑼鼓伴奏”。唱腔高亢樸實,，曲調(diào)音域?qū)掗?，旋律進(jìn)行中大跳較多；男女唱腔都用“本音”和“假嗓”相結(jié)合演唱，加上“唱,、幫,、打”三者緊密配合，形成了花鼓戲獨有的演唱風(fēng)格,。主腔有高腔,、悲腔、圻水腔,、圻水?dāng)№?、四平腔、打鑼腔,、還魂腔等,。

高腔，來源于田間勞動的薅草歌,，農(nóng)民薅草時,，為持續(xù)繁重勞動的需要，往往以高亢的音調(diào),，悠揚的旋律來抒發(fā)感情以減輕疲勞,。花鼓戲吸收其為主腔時,，保留了這種聲高且嘹亮的特點,。由于旋律優(yōu)美，抒情性強,，男女老少都能哼唱,，故群眾對之冠以各種俗稱雅呼。如“骼髏腔”,，即高亢,、開闊的意思；“枯六腔”,，意為意調(diào)很高，一般好嗓多唱“六”字調(diào),；“箍六腔”,，由于唱腔抒緩，每唱六句唱詞落一次板,；“棧骼髏”,，即優(yōu)美動聽的意思。此外,，還有“骼髏花鼓”,、“骼髏班子”等稱呼，是花鼓戲最有代表性的唱腔之一。高腔善于抒發(fā)多種感情,；如喜,、怒、思,、悲,、恐、驚等,，舒緩時如行云流水,、激情時又緊張激烈！故又有“喜高腔”,、“悲高腔”,、“快高腔”、“慢高腔”等多種區(qū)別,。

該唱腔男腔粗獷,、豪放，女腔婉轉(zhuǎn)柔和,，且字句安排和行腔處理均較為靈活,，可塑性也很強，演員和根據(jù)自己的嗓音條件和劇中人物思想感情的需要靈活安排,，因而是荊州花鼓戲最有代表性的唱腔之一,，一般多用于本戲中唱腔的演唱。由于高腔善于抒發(fā)悲怨深沉的感情,，在許多劇目中被用于重點唱段,。

悲腔是高腔的一種反調(diào)唱法（由本調(diào)轉(zhuǎn)入屬調(diào)），為女角色悲痛時專用,。音域較寬,，其唱腔酷似江漢平原農(nóng)村婦女哭聲，且“喲哎喲”及起伏較大的拖腔（藝人稱為“無字腔”即非正詞的意思）,，更能抒發(fā)悲痛,、壓抑、痛苦的感情,。由于高腔善于抒發(fā)悲怨深沉的感情,，在許多劇目中被用于重點唱段。如《三官堂》中秦香蓮的長段唱詞就用高腔轉(zhuǎn)接悲腔處理,，其唱腔婉轉(zhuǎn)凄切,，如泣如訴，恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)出劇中人物的情感,。

圻水,，是抒情,、敘事并重,，而以敘事為主要功能的一種唱腔,，其板式豐富且善于變化,，能容納大段唱詞,。如《訪友》,、《勸姑》一段均為七十余句,。特別是《白扇記》一劇,，道白極少,，全劇六百余句唱詞,，均用圻水腔演唱,。花鼓戲藝人中有男怕《訪友》,、女怕《醉酒》（花魁醉酒）的說法,，說明這些劇目內(nèi)容既復(fù)雜多變，又唱詞繁多,，整個劇情都是唱來鋪敘開發(fā)的,。由于圻水唱腔親切、流暢,，助人勸說時如話家常,，敘述悲痛往事如泣如訴，憂思寂寞時凄涼婉轉(zhuǎn),，義憤爭辯時又慷慨激昂,。所以，用圻水腔來表現(xiàn)復(fù)雜的戲劇情節(jié),，刻劃不同人物形象,，有它獨到的長處。

圻水的抒情特色,，多由“起板”和“慢板”體現(xiàn),，它也能抒發(fā)多種感情，往往在慢板后面就緊接著大段的敘事,。這種抒情性的慢板與敘事性的正板,、快板相連接，有起伏,，有對比,，極符合廣大群眾的欣賞趣味和審美習(xí)慣。

敗韻是圻水腔的一種變體唱法,，情緒壓抑感傷，多敘述不幸往事和異地相思感情,，其調(diào)式,、音階均與圻水相同,。

四平，是主腔中唯一用曲牌形式表現(xiàn)的唱腔,，由起,、承、轉(zhuǎn),、合四句組成,，故稱四平。其曲調(diào)有剛有柔,，適宜抒發(fā)喜悅,、憂郁、思念等不同情感,。四平雖然沒有多樣的板式變化,，由于曲調(diào)和節(jié)奏甚為靈活，根據(jù)角色性別,、年齡的差異,，形成了不同行當(dāng)?shù)亩喾N唱法，能較好的表現(xiàn)各種人物性格,。如“女四平”,，委婉、纏綿,，華麗多姿,，以表現(xiàn)青、少年女性的喜悅,、憂思等感情為主,，并且也適于小生演唱，曲調(diào)較硬,，多塑造風(fēng)流,、瀟灑的形象，俗稱“小生四平”,?！澳兴钠健彼省⒑肋~,、剛直,、果斷，適于表現(xiàn)中年男子的性格,?！袄纤钠健鄙n勁、敦厚,，以刻劃下層的老年勞動人民形象見長,?！俺笏钠健痹溨C滑稽，曲調(diào)簡單平直,，為丑行角色所專用,。

打鑼腔，是一種專用的悲腔,，男女均可,。曲調(diào)深沉、悲愴,，多用于中,、老年角色訴述慘痛往事和抒發(fā)悲痛的情感；還魂腔由打鑼腔演變而來,，在傳統(tǒng)戲中,，為鬼魂飄游和敘述冤屈時所專用，曲調(diào)較之打鑼鼓更為低沉,、凄涼,，常給人以陰森恐怖和毛骨悚然之感！兩種唱腔,，一般分別使用在情節(jié)與情緒需要的劇目中,，也可前后連接歌唱。如《白蛇傳》中白素貞的一段唱腔,，生動地表現(xiàn)了打鑼腔的悲涼,。 除了四大主腔外還有小調(diào)，小調(diào)分單篇牌子,、專用曲調(diào),、插曲三類，也是花鼓戲唱腔中不可或缺的重要組成,。

單篇牌子是由一人載歌載舞,、用一個曲調(diào)來抒發(fā)情感或敘述故事的腔調(diào)。它有如曲藝加彩裝表演,，邊歌邊舞,，并可自由進(jìn)入或退出角色，藝人稱這種表演形式為“單篇戲”或“散花鼓”,。如西腔,、十枝梅、思兒腔等,，已從專曲專用逐步發(fā)展成為具有一定板式變化的一曲多用的腔調(diào),。其表現(xiàn)功能比一般小調(diào)有所加強，結(jié)構(gòu)也逐漸向板式變化方向發(fā)展,，唱腔除具有上,、下句的反復(fù)以供敘事外,，還有較為抒情的曲頭（起板）引導(dǎo)，曲尾（落板）終結(jié),，形式日趨完鑒，特別是其音樂曲調(diào)與語言聲調(diào)的密切結(jié)合,，使唱,、念渾然一體，十分協(xié)調(diào),，這也是荊州花鼓戲具有濃郁的江漢平原風(fēng)格的重要因素,。

專用小調(diào)即民間小調(diào)的戲曲化。專用曲調(diào)主要用于小戲,，一般一劇一詞,，調(diào)名亦即劇名，多專曲專唱,，互不混同,，如《繡荷包》、《思凡》,、《招郎》,、《四季忙》、《討學(xué)錢》等,。在演唱中,，曲調(diào)基本保持民間小調(diào)的抒情風(fēng)格，但也根據(jù)劇情的發(fā)展,，產(chǎn)生多種變體唱法,，如壓縮、伸展,，靈活加入襯字,、襯腔，片斷重復(fù),，加垛句等,，使之更符合思想內(nèi)容和人物感情的需要。一個劇目中,，如情緒多樣,，可采用多支小調(diào)連綴表現(xiàn)，一曲為主（常為劇目名稱）,，其它為輔,，如《站花墻》、《雙撇筍》,、《補背褡》等,。

插曲為花鼓戲中的附屬曲調(diào),。即原封不動地照搬各地流行的民間小調(diào)及其它曲藝、戲曲劇種的唱腔,，是劇中作“戲中戲”時插入演唱的時調(diào)小曲,、地方曲藝及其他劇種的曲調(diào)，借以表現(xiàn)某種特定環(huán)景,、特定人物的感情和心理狀態(tài),，主要起豐富唱腔色彩的作用。如《天方檢子》：李天方清早上山打柴,，天還未亮,，心中害怕，故借唱曲以壯膽,；《美人瓶》為仙女唱歌,；《過關(guān)》為藝女賣唱的故事。通過這種“戲中戲”形式,，演員可依自己的聰明智慧和條件,，即興演唱各種調(diào)或其它曲藝、劇種唱段,，以引起觀眾興趣,。所以，“插曲”在花鼓的演唱中,，多種豐富色彩的作用,。花鼓戲的傳統(tǒng)演唱形式為“一唱眾和,、鑼鼓伴奏”,，唱詞多為七字、十字句,。唱腔節(jié)奏明快,，旋律優(yōu)美，抒情敘事,，鄉(xiāng)土氣息濃郁,，演唱內(nèi)容貼近普通老百姓的生活，生動活潑,，反映了廣大人民群眾的愿望和要求,，這也是荊州花鼓戲深受廣大老百姓喜愛的重要原因。因此,，在民間,，男女老幼行走、勞作時都喜歡哼唱幾段花鼓戲曲調(diào)，所以又有“干活不哼花鼓戲,，渾身上下無力氣”之說,。

伴奏

荊州花鼓戲的打擊樂，來自江漢平原一帶的民間鑼鼓,，如“車水鑼鼓”,、“皮影鑼鼓”、“道士領(lǐng)鼓”及“蚌殼精”,、“采蓮船”,、“高蹺”、“舞獅”,、“舞龍”鑼鼓等。在形成劇種過程中,，也吸收其它劇種如漢劇武場的“老二”,、“望家鄉(xiāng)”、“紗帽頭”,、“撩 子”,、“導(dǎo)板”等，經(jīng)與鄉(xiāng)土樂器及民間習(xí)慣奏法配合,，也具有濃厚的地方風(fēng)格,。常用鑼鼓經(jīng)依演奏場合可分三類：唱腔鑼鼓、身段鑼鼓,、鬧臺鑼鼓,。常用的鑼鼓點子約七十余支。唱腔鑼鼓有[挑千子],、[高起錘],、[腰錘]、[草鈸],、[元五錘],、[工尺上]、[高腔梗子],、[打鑼腔梗子],、[三起板]、[雙起板],、[陰錘],、[丁二錘]、[鳳點頭]等,。身段鑼鼓有[慢走錘],、[長錘]、[快長錘]、[鬼挑擔(dān)],、[轉(zhuǎn)錘],、[鎖錘]、[牛擦癢],、[八大錘],、[八哥子洗澡]、[鳳凰閃翅],、[黃標(biāo)馬],、[倒八錘]、[三回頭] 等,。鬧臺鑼鼓又名“草臺”,。由民間“六合班”、“七星點子”,、“么二三”,、“蚌殼 精”等擊樂演變而來，為多種鑼鼓點子的組接串打,。常用于草臺演出前以招徠觀眾,。鬧臺鑼鼓有嚴(yán)格組合與自由組合兩類。嚴(yán)格組合一般的連接順序是[三炮頭],、[快長錘],、[八大錘]、[花鎖],、[長錘],、[三通鼓]、[亂劈柴],、[三陰],、[水底魚]、[四門緊]等,；自由組合依鼓師發(fā)頭手式即興串打,。

在發(fā)展過程中又吸收了其他劇種的鑼鼓點，但牌子的打法,、擊樂的配備等均有自己的特色,。樂隊早期只有武場，使用的擊樂稱“家業(yè)”或“火爆”,。常用樂器有大鑼,、海鈸、小鑼,、馬鑼,、堂鼓、板、竹兜(代邊鼓)等.其中馬鑼,、堂鼓的配合很有特色,，演奏方式分兩種，一人兼奏多種樂器稱“打夾手”,；樂器分人演奏稱“打拆手”,。打夾手時，除馬鑼,、小鑼外,，鑼、鈸,、板,、堂鼓、竹兜均由鼓師—人擔(dān)任,。早期有"七慌,、八忙、九停當(dāng)"之說,，鼓師一人多兼奏竹蔸、堂鼓,、檀板,、鑼、鈸等樂器,，馬鑼由管箱師傅帶,，小鑼由不上場演員代。

鑼鼓除用于配合做,、念,、舞等表演節(jié)奏外，與唱腔關(guān)系十分密切,。如唱腔慢,、快速度的轉(zhuǎn)換，均由鼓師之堂鼓與馬鑼的"催"與"撤"予以調(diào)節(jié),；在演唱悲腔的固定行腔句——"無字腔"和打鑼腔上下腔句尾中,，配以堂鼓與馬鑼有節(jié)奏的穿插演奏來烘托氣氛。此外,，場面人員還擔(dān)負(fù)幫腔任務(wù),。幫腔與伴奏鑼鼓緊密結(jié)合，體現(xiàn)了劇種一定歷史時期在演唱形式上的藝術(shù)特征,。

馬鑼是荊州花鼓戲特色最濃的樂器之一,，直徑約15厘米，沿?zé)o孔，左手姆指與食指握鑼沿,，余三指輕托鑼底,，右手執(zhí)小木錘。敲擊時,，左手隨之相應(yīng)放松,，有時為突出其音，敲擊后,，左手將鑼順勢向空中拋擲,，音色明亮悠長。馬鑼常與堂鼓夾于唱腔和間突中伴奏,，鄉(xiāng)土氣息濃郁,。

中華人民共和國成立后，“鑼鼓幫腔”的傳統(tǒng)演出模式改成了弦樂伴奏,，荊州花鼓戲的唱腔配上了小型民族樂隊伴奏,，樂器有二胡、京胡,、琵琶,、嗩吶、笛子,、大提琴,、笙等。后來又增加了西洋木管樂器,，有些劇目還使用了銅管樂器,。這些樂器的增加，使荊州花鼓戲的表現(xiàn)力得到豐富和提高,。

表演藝術(shù)

行當(dāng)

荊州花鼓戲主要行當(dāng)有小生,、小丑、小旦,。到“六根竿”時期,，隨著劇目變化，行當(dāng)角色有所發(fā)展,，出現(xiàn)了小生,、生腳、正旦（相當(dāng)于青衣）,、花旦（又稱鐵扁擔(dān)）,、丑腳五個行當(dāng)，并有兼行代腳的傳統(tǒng),。

各行當(dāng)介紹

小生：多扮演青年男子,。唱念均用大嗓,。其飾演的角色如以唱見長的劇目《白扇記》中的胡金元、文雅書生戲《訪友》中的梁山伯,；《小辭店》的蔡鳴鳳,、《大辭店》的胡晏昌、《水漫藍(lán)橋》的魏魁元,；還有武功戲《戲蟾》中的劉海等,。

生角：多扮演正直、豪爽,、剛毅,、灑脫，以及愛打抱不平的人物,。如《告經(jīng)承》中的張朝宗,、《烏龍院》中的宋江，袍帶戲如《永樂觀燈》的永樂皇帝,。生腳還有板頭戲(相當(dāng)漢劇的六外)如《烏龍院》的宋江,、《大回窯》的薛仁貴。生腳還扮演一些老生戲,，如《描容》的張廣才,、《清風(fēng)亭》的張元秀、《講宮》的王延齡,，生腳還兼演凈腳,。

正旦：多扮演端莊嫻淑、性格剛強的中青年女子,。如《白扇記》的黃氏女、《三官堂》的秦香蓮,、《秦雪梅》的秦雪梅,、《荷花池》的李氏。正旦還有穿撤手衣的戲(俗稱“撒手衣戲”)如《何氏勸姑》中能說會道的何氏,、《拷打紅梅》中的姜大娘,。

花旦：又稱“鐵扁擔(dān)”行當(dāng)、多扮演潑辣的中年婦女和活潑伶俐的小姑娘,。如《辭店》中的賣膳女,、《鳥龍院》中的閻惜妓、《醉灑》中的花魁,、《吳漢殺妻》中的王蘭英,，《站花墻》中的春香、《思凡》的小尼姑,。武戲如《反洞》中的張大姐,?；ǖ┎椒ㄝp快靈活，表演細(xì)膩,，道白清脆,。

丑：此行戲路寬，多扮演雇工,、書童,、店家、教書先生,、惡少等,，有的機智聰明、風(fēng)趣詼諧,，有的刁鉆,、奸猾。折子戲如《何業(yè)保寫狀》的何業(yè)保,；長褂先生如《張老爺調(diào)情》的張老爺,、《張先生討學(xué)錢》的張先生；巾子丑如《雷打胡可仁》的胡可仁,、《烏龍院》的張文遠(yuǎn),；官衣丑如《陰審》的判官；花子戲如《趕子放羊》中的劉花子,。老旦,、搖旦戲也由丑行兼代。

傳統(tǒng)劇目

劇目過去多為民間生活小戲,，形成初期整理有“十八個半水本”（即說白不固定）的大戲,如《掉金釵》,、《胡迪罵羅》、《朱氏割肝》,、《拷打紅梅》,、《柳林寫狀》、《吳漢殺妻》,、《秦雪梅吊孝》,、《趕子放羊》、《趕齋潑粥》,、《修行反洞》,、《水漫蘭橋》、《雷打張繼?！?、《蔡鳴鳳》、《大劈棺》,、《殺子報》,、《天仙配》,、《卜橋渡》、《烏江渡》,。

解放后從楚劇,、漢劇移植了一些劇目。70年代末以來,，新編的大型歷 史劇《十三款》,，小型現(xiàn)代戲《小堅決》、《買搖窩》,、《家庭公案》,、《站花墻》等均已拍成電影播映。

荊州花鼓戲的劇目,，據(jù)統(tǒng)計有一百九十七出,。其中，有的是從民歌小調(diào)改寫而來,，如《抽門閂》,、《掐菜薹》、《告老爺》等,；移植或藝人創(chuàng)作的,，如《賀端陽》、《打補釘》等,；文人編寫的,，如《江漢圖》，就是出自清同治年間沔陽的一個落魄官吏鄭東華筆下引,，還包括諸如《站花墻》,、《雙撇筍》、《打蓮湘》,、《戲蟾》,、《三官堂》、《辭店》,、《陰審》、《告經(jīng)承》等,。著名演員有魯美姣,、杜金庭〈活喜頭)、劉義保(翠金花),、趙德新〈賽云霞),、蕭作君(活觀音)、吳鶴顯〈蓋三縣),、程蘭亭(一朵云〉,、陳堯山(金疙蚤),、張守山〈活商林)、胡順新(胡蝴蝶),、劉伏香(大措毛),、楊篤清、黃楚香等,。