歷史沿革

曲劇是在河南傳統(tǒng)民間曲藝的基礎上發(fā)展而成的,，起初的形式是由表演者邊踩高蹺邊唱曲子,，后來逐漸發(fā)展成為高臺曲。鼓子曲是一種曲牌聯(lián)綴體式的說唱藝術,，演唱時,，三五人自執(zhí)檀板擊節(jié)，一反以前的三弦伴奏形式,，需要幫腔處就一起幫腔,。每一曲目，均按一定的曲牌順序來演唱,。約于清末民初,，出現(xiàn)鼓子曲與踩高蹺相結合的形式,，稱為"高蹺曲"。它最初出現(xiàn)的時候,，既不化裝,，也不分行當，只是由數(shù)人踩高蹺唱有故事情節(jié)的曲子,，以三弦等樂器伴奏,，走街串坊。發(fā)展至1920年前后,，才出現(xiàn)了有簡單化裝和粗略的行當分工的高蹺曲,，多數(shù)演出鼓子曲中大多有人物故事的民間傳說腳本，如《小姑賢》,、《打皂》,、《小打魚》等。 "高蹺曲"去掉高蹺拐子并登上戲劇舞臺,，是它由一般的民間歌舞演變?yōu)檎降?高臺曲"這種戲曲形式的標志性事件，形成曲劇發(fā)展的一個質的飛躍,。

早在民國15年(1926年)農歷四月初七,，由河南省臨汝縣（今汝州市）大張村關云龍所率領的劇社"同樂社"（由高蹺曲"玩友"（業(yè)余性質的演員）朱萬明、馬清波,、陳書奇,、李富生、鄭君等組成）一行共16人前去河南登封縣潁陽鄉(xiāng)三里李洼村演出,，因為天下雨,，多天不能踩高蹺演出，李洼村的李祖白（保長,，哄過戲）提出一定要他們去掉高蹺站在臺子上唱曲子,。由觀看演出的農民將運載莊蹺的牛車搭成高臺，而去掉高蹺拐子登到臺上演唱,，演唱了《許狀元祭塔》,、《楊八姐鬧酒店》劇目。這使高蹺曲子走上了臺子曲子,。二個月后,，農歷六月十三日，李洼村這天年年為龍王廟唱廟會戲,，,，就在廟門前壘個0.5米高的一個小臺子，上面打了棚,，后面掛了一大塊紅布,，做底幕（叫遮堂布），這就像舞臺了，由伊川的耿庚辰.,，孔海東,，劉金水，郭太超....登封的王天水,，范隨林,，李圪嗒.....等二十人在舞臺上唱了曲子戲，模仿當?shù)氐脑秸{和高調（河南梆子）又加上了小銅器,。唱的有“丁郎認父”“天河記”“劉全進瓜”“武松殺嫂”“書館會”等,。新的表演方式收到出人意料的好效果。從此,，臺子曲子走上了舞臺曲子,，叫河南曲子，后又命名為河南曲劇,。河南曲劇在李洼村正式誕生了,。廟會戲后，消息傳的很遠,，來邀請為他們祝興演唱的不斷,，就招來了各地名演和本村演員外出演出，又在紅布上寫了“醒民劇團”四個大字,。這是國內最早的曲劇團,，也是中國第一個曲劇團。在1927年開始到外地演出謀生,。很快影響到附近縣鄉(xiāng),，又有了多家演唱組織。這種去掉高蹺在舞臺上演出的形式,，在20年代后期已較普遍,。也影響到了朱萬明，他們在1928年,，又在洛陽看了文明戲（通俗話劇）的演出后,，受到相當大的啟發(fā),，思想有所轉變，便與"玩友"結伙進城,，在洛陽老集的一個炕院（"勝利舞臺"原址）演出《戒大煙》,、《放足》、《李豁子離婚》等時裝戲,，受到歡迎,。30年代起，舞臺曲子逐漸向兄弟劇種學習表演程式,，戲劇的伴奏樂器也逐漸增多,，逐漸發(fā)展成為健全的"文武場"，從而形成了完整的地方戲曲,，向正規(guī)化的方向發(fā)展。曲劇在吸收了越調,、豫劇、京劇等戲曲劇種的打擊樂,，并根據(jù)演唱伴奏需要豐富了管弦樂,，劇目也漸漸由演家庭生活戲而偏向于演歷史戲（袍帶戲），由演中小型戲而演大戲,，各行當也逐漸完善起來,。

但在30年代前期，一般曲劇戲班還是停留在業(yè)余性質：農忙務農,，農閑從藝,，一個班社也僅十余人,。他們在演出時也不講戲價，只求管吃,。若收到饋贈錢物,，則全班社平均分配。當時,，在汝南,、周口、信陽,、南陽等地,，都先后出現(xiàn)了高臺班。

1930年前后,，較為知名的高臺戲班社有四個：一,、以朱萬明為首的班社，以洛陽一帶為其活動中心,；二,、以劉樂為首的戲班,，經常在孟津、新安一帶活動,；三,、由胡定、劉寶才帶領的戲班,，經常在漯河,、葉縣一帶活動；四,、由秦中旭,、李永治帶領的戲班，經常在登封,、偃師一帶活動,。

到抗日戰(zhàn)爭時期，曲劇的發(fā)展猶為迅速,，遍及了全省的主要縣市,，直至安徽省的臨泉一帶也都有河南"曲子戲"的演出痕跡。在周口,、淮陽,、界首等地開始出現(xiàn)半職業(yè)性劇團，知名演員有楊德富（藝名洋白菜）,、李金波,、陳萬順、陳玉佩（曲劇最早的女演員）等,。具體象在1939年李金波在安徽界省文化村與戲劇家焦菊隱同臺演出《高平關》,；1940年年，河南省大部分地區(qū)被日本侵略軍占領,，很多曲劇藝人被迫流亡到南陽等地結成職業(yè)班社,，從而以南陽為中心，進行演出活動,，有些班社還到湖北北部,、陜西南部、四川東部等地演出,，更有一些藝人沿隴海鐵路流亡到寶雞,、天水、蘭州等地,，其中以趙自安,、馬德山創(chuàng)建的幻而非曲子社最著名。1943年,，李金波,、張鳳錄等組成曲劇班社抗建劇社,。

抗日戰(zhàn)爭勝利后，1946年,，國民黨河南省政府以曲劇"有傷風化",、"誨淫誨盜"為借口，下令取締,，禁止其演出,，使得不少藝人被迫去山西、陜西,、湖北,、四川等地演唱謀生。著名藝人李金波不畏強暴,，以"警鐘劇社--南平調"的名義,，組織任俊杰、白永玲,、常文成等,，于當年十一月間在開封新林影院演出，先后兩個月左右,，深受觀眾歡迎和支持,。在群眾輿論的壓力下，國民黨統(tǒng)治者也就不了了之,。為慶賀曲劇重新獲得生存,，"警鐘劇社--南平調"改名"新生曲劇社"，并邀請藍輯吾,、劉衛(wèi)生等為主的洛陽曲劇班參加演出,。1947年，新生曲劇社在鄭州演出時,，國民黨政府以"新生"兩字涉嫌共產黨宣傳，劇社被當局勒令解散,。

中華人民共和國成立后,，曲劇得到了恢復和發(fā)展，河南曲劇不僅在本省的大部分地區(qū)盛行,，而且還在甘肅,、陜西、河北,、安徽,、江蘇、湖北等地也建立有專業(yè)劇團,。1956年河南省首屆戲曲觀摩匯演大會鑒于朱萬明對河南曲劇形成的貢獻,，授予他榮譽獎,，臨汝縣也被譽為河南曲劇的發(fā)祥地。

至1983年,，河南全省共有專業(yè)劇團三十三個,，在這些劇團中，較著名的演員有郭立仙,、張曉風,、邢金鍔、謝芳馨,、霍振海,、郭鳳娥、田欽澤,、周玉珍等,。各地的劇團也先后整理改編演出了一批優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目，并創(chuàng)作演出了一批現(xiàn)代戲,，使得曲劇在表演藝術,、舞臺美術、音樂唱腔等方面不斷取得革新,。

藝術特點

由于曲調來源于傳統(tǒng)民間生活小戲,，因此歌詞易學，并大多采用本嗓來演唱,，表演也相當接近生活,，傳播速度極快。

河南曲劇的唱腔是采用曲牌體式,。最初登上舞臺時,，曲劇的腔調大多采用"雜牌小調"的形式，僅有〔陽調〕,、〔剪靛花〕,、〔詩篇〕等十余支。后逐漸吸收流行于南陽一帶的曲藝"大調曲",，豐富了唱腔的形式,。曲劇的曲牌大多由兩句、三句,、四句以及各種垛子組成,，有大牌子（大調）、中小雜牌（小調）和絲弦曲牌之分,?？偟娘L格特點是：質樸、自然,、婉轉,、柔美,，悠揚纏綿，抒情性強,，生活氣息濃郁,。

曲劇的唱腔結構為長、短句--曲牌聯(lián)套體制,。唱腔,、曲牌大約有150多種，其中有來自明,、清民歌小曲的〔陽調〕,、〔剪剪花〕、〔詩篇〕,、〔打棗竿〕,、〔茨兒山〕、〔太平年〕,、〔羅江怨〕,，有來自鼓子曲的〔馬頭〕、〔青陽扇,、〔潼關〕,、〔小桃紅〕、〔滿江紅〕,、〔劈破玉〕〕等,。伴奏用的絲弦曲牌有〔大起板〕、〔狀元游街〕,、〔山坡羊〕,、〔高山流水〕等130 多種。

大牌子（大調）一般均在百板以上,，主要有〔馬頭調〕,、〔邊關〕、〔黃鸝調〕,、〔滿江紅〕,、〔劈破玉〕、〔背弓〕,、〔疊落〕、〔寄生草〕,、〔疊斷橋〕,、〔小桃紅〕、〔起子〕,、〔重樓〕,、〔金紐絲〕,、〔上小樓〕等。這類大調一般慢板長腔,，表現(xiàn)婉轉柔細,，纏綿悱惻。

中小雜牌（小調）則均在百板以下,，主要有〔陽調〕,、〔太平年〕、〔詩篇〕,、〔滿舟月〕,、〔打棗竿〕、〔羅江怨〕,、〔銀紐絲〕,、〔剪剪花〕。這類小調多表現(xiàn)為聲韻清亮,，靈活多變,，音域寬廣，音調隨高就低舒展自如,，可塑性大,，表現(xiàn)力強。也有一些把原有曲牌改編成新曲調的,，如〔小漢江〕,、〔軟詩篇〕等。另有吸收其他劇種的,，如〔書韻〕,、〔瓦碴堆〕等。

絲弦曲牌則主要有：〔老八板〕,、〔過街俏〕,、〔葡萄架〕、〔開手〕,、〔哭周瑜〕,、〔山坡羊〕、〔羝元游街〕,、〔大起板〕,、〔高山流水〕、〔小雀〕等,。這類曲牌主要在劇中用來烘托氣氛,，配合各舞蹈動作來表現(xiàn)人物思想感情的變化。

按表現(xiàn)內容風格的不同來分，曲劇的曲牌中表現(xiàn)活潑愉快的情緒的有〈銀扭絲〉,、〈垛子〉,、〈太平年〉等；表現(xiàn)悲傷哀愁的情緒的有〈在漢江〉,、〈詩篇〉等,；表現(xiàn)激越憤慨的情緒的有{陽調}等。

河南曲劇的主奏樂器是曲胡,。另外還有三弦,、嗩吶、琵琶,、二胡,、箏、笙,、月琴等,。新中國建國后，有些劇團還分別增加了諸如木管,、銅管,、弦樂、定音鼓等西洋樂器,。打擊樂器最初僅有鑼鼓,，只用于"打鬧臺"。于1940年前后,，曲劇吸收了京劇,、豫劇的鑼鼓經，打擊樂器才逐步得到完善,，有象鼓板,、大鑼、二鑼,、鐃鈸,、小鈸、風鑼,、木魚等,。

在現(xiàn)代形式的戲劇的表演方面，河南曲劇比較注意運用舞蹈動作用以表現(xiàn)現(xiàn)實的各種生活內容,。例如劇本《趕腳》中的耍傘,、趕驢、騎驢,；《游鄉(xiāng)》中的挑擔子趕路,、爬山,；《下鄉(xiāng)》中的推車、拉車,；《掩護》中的劃船過封鎖線及騎馬等，都特別設計了生動而富有生活情趣的舞蹈動作,。

角色行當

概況

早期的河南曲劇在表演上繼承了高蹺曲的歌舞身段和行當分工,。

高蹺曲一般有五個角色：老婆（老旦）、媳婦（青衣）,、姑娘（小旦）、相公（小生）,、和尚（丑）,。和尚經常兼扮演老旦，并且有時還會增加諸如"二姑娘",、"瞎子"等配角行當,。早期的河南曲劇無論演什么戲，角色一般不外乎以上五種主要形式,。早期演出時,，劇中的人物出場，一般開始時都是背對觀眾,，走至臺中心后才轉身亮相,，然后踩著"大起板"的弦樂伴奏節(jié)拍跑"剪子股"圓場，形式與踩高蹺時的打場子相同,，必須跑完四十八板再進行正式演唱,。曲劇的動作、身段,、架勢還基本保留著高蹺曲舞姿的原型：表現(xiàn)為不停地前走和后退,，而和尚或瞎子（丑角）則在其間不斷地插科打諢,。

1933年，曲劇流傳到河南中部周口和東部開封一帶,。到抗日戰(zhàn)爭時期,，又流行于陜南和鄂北,。在流傳的過程中,，隨著上演的劇目的豐富,，曲劇在吸收了豫劇,、京劇、越調,、漢劇等兄弟劇種的表演藝術后，才逐漸建立起生,、旦,、凈、丑完整的各行當,，并出現(xiàn)了一批較有成就的演員,。

旦行

是曲劇各行當之首。因早期大多演出"三小戲",，又多以旦角為主,，所以河南曲劇的旦行名角頗多，在表演藝術上也各具特色,。建國前的演出,，旦角多由男性來扮演，較著名的演員有許文興,、胡定,、李金波、朱天水（藝名香水）,、李九常等,；建國后曲劇又培養(yǎng)了諸多女演員，象張新芳,、王秀玲等在表演藝術上就較有成就,。

朱天水人稱"洛陽迷"，表演時嗓音細膩,、音色樸素自然,，唱腔甜美，聲情并茂,，以演劇本《藍橋會》著稱,。許文興擅長表演農村少女形象，當時有"活閨女"之美譽,。胡定（青衣）擅長于刻畫人物的性格特征以塑造人物形象,，表演時穩(wěn)重大方，擅長演出的劇目有《游龜山》等,。張新芳的表演形式樸實,、真切，唱腔講究吐字歸韻,，擅長應用"大閃板"方法,，所演出的《陳三兩爬堂》一劇,，成功地塑造了陳三兩的形象。（見 圖曲劇-1）李九常表演風格細膩,，所演的《風雪配》中場景姑娘做針線活,，從合線、抖線,、咬線,、紉線、納鞋底乃至不慎而導致針尖扎手的過程,，表現(xiàn)得細致入微、極其逼真,，各環(huán)配合也絲絲入扣,。

生行

大多以小生為主，表演時一般以文生,、空生一類角色居多,，沒有武生。從40年代曲劇開始演出"袍帶戲"后,，發(fā)展了須生,。小生朱六來在河南曲劇發(fā)展的初期，在沒有鑼鼓伴奏的情況下而創(chuàng)造出一套載歌載舞,、柔和自然的表演藝術,，使曲劇的表演突破了高蹺曲的傳統(tǒng)程式。須生海連池,、馬琪均以表演質樸,，并富于生活氣息見長。后者的所演《寇準背靴》中的寇準,，在臺步,、水袖、髯口,、帽翅等技巧的運用方面,，有頗高的造詣。

丑行

在曲劇發(fā)展的早期,，作用僅限于插科打諢,、逗人取笑。發(fā)展自王振東開始,，注意從人物的性格出發(fā),，逐漸向唱做并重方向演變，形成了諸如娃娃丑,、正丑,、官丑,、惡丑等不同類型的丑角。例如王慶生,，在以丑角塑造人物形象方面,，就有過頗多創(chuàng)造。

凈行

自張廣耀,、李云城開始,，逐漸成為河南曲劇的專行。他們從〔陽調〕中分出凈角的專門唱腔,。建國后,，謝錄專攻黑頭，以《鍘美案》,、《下陳州》等劇而享名,。

黑頭唱腔

據(jù)偃師縣曲劇老藝人張桂林回憶：1943年前后，由朱六來,、朱雙奇,、蘭輯吾、耿庚辰,、溫如意,、李運成、張桂林,、張光旭,、張八子、吳魁及琴師馬鐵良組成的曲子班在陜西咸陽演出時,，排演曲劇第一個連臺本《呼延慶打擂》,。當時，曲子戲仍以生,、旦戲為主,，從未出現(xiàn)過黑頭行當，更無粗獷響亮,、剛正豪邁的黑頭唱腔,。朱六來、李運成,、張桂林,、溫如意、耿庚辰研究認為,，包公鐵面無私,，不畏權勢，就連他的說話也一定要語氣重,、有分量,，唱腔自然也和一般角色不同,，既要響亮，還要帶點“鋼音”,。經過試唱,，他們在豫劇“臉子”唱腔的基礎上，用曲劇的揚調過門演唱,，形成了基本唱法,。接著，由耿庚辰在《呼延慶打擂》中試演包公,，馬上受到觀眾喜愛,。這樣，曲劇“黑頭”唱腔邁出了可喜的第一步,。

40年代中期,，洛陽成立了曲子班，由張光耀演包拯,，張光耀琢磨其師傅耿庚辰的唱腔，同樣用揚調唱出了“黑頭”唱腔,。

1952年,，謝祿調入偃師縣曲劇團。因他天賦極高,，聲如洪鐘,，由他扮演《呼延慶打擂》中的包拯，充分發(fā)揮了他的長處,，深受群眾歡迎,。由此，謝祿名聲大震,，從而奠定了他的“黑頭”行當基礎,。

1955年，偃師縣曲劇團排演包公戲《秦香蓮》,，該劇的主要難題就是拿下以唱功為主的包公戲,。劇組研究認為，應當把握住包公的性格,，突出“黑頭”唱法上的“宏”,、“壯”、“剛”,、“豪”等特點,，唱腔要有剛勁雄渾的氣勢和鏗鏘有力的力度。然后由謝祿試唱,。謝祿又研究吸收了偃師著名的“大臉”黑頭演員“大金聲”,、“二平”的唱法優(yōu)點,，充分發(fā)揮自己剛亮的嗓音、真切的吐字和有力的噴口長處,，不僅成功地唱了大段揚調,，還創(chuàng)造出了“黑頭”的“撩子”唱法。戲一上演,，即獲得廣泛贊譽,。該劇在1956年洛陽地區(qū)首屆戲曲匯演中榮獲一等獎。

1959年謝祿調入河南省曲劇團,，他繼續(xù)研究各種劇種的“黑頭”唱法,，博采眾長，對自己的“黑頭”唱腔加工改進,，如使用“腦后音”發(fā)音,，增強“噴口”吐字，加速表現(xiàn)黑頭性格特點的“吔”行腔襯字等,，特別是結合“丹田勁”彈出來的笑聲,，增強了表現(xiàn)力。進而他又創(chuàng)造出了“反調詩篇”,、“飛極陰陽”調門的唱法,，更加完善了“黑頭”唱腔。謝祿成了曲劇舞臺上獨樹一幟的“黑頭”演員,。

唱腔特點

曲劇唱腔調高多用1=C,，有時用1=?#C。男女聲演唱均以真嗓為主,。凈行的虎音和“炸音”唱法富有特色,。20世紀50年代以后，曲劇樂隊的文場主要樂器有：曲胡（主弦）和古箏,、三弦,、琵琶、二胡,、笛子,、嗩吶、笙,、悶子,、大提琴等；80年代中期,，增加了電子琴,。武場主要有手板、班鼓（單皮鼓）、大鑼,、手镲,、小鑼、戰(zhàn)鼓,、大鼓或定音鼓等,。早期器樂曲牌只有〔大起板〕及數(shù)支〔游場〕，以后不斷增加了如〔高山流水〕,、〔思春〕,、〔和番〕等板頭曲以及〔菠菜葉〕、〔十番〕,、〔錯字〕等弦樂曲牌和〔欠場〕,、〔尾聲〕、〔三槍〕,、〔嗩吶皮〕等嗩吶曲牌,。武場鑼鼓經基本來自豫劇、越調,、京劇等劇種,。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日,， 曲劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,。