歷史溯源

廣東省傳統(tǒng)戲曲劇種之一,。正字戲（又稱南下大戲）傳入閩南、粵東后,，與當(dāng)?shù)氐某闭{(diào),、泉調(diào)及傳統(tǒng)民間藝術(shù)相結(jié)合，

并用方言演唱而逐漸形成,。當(dāng)?shù)胤Q中州官話為“正字”,稱本地方言為“白字”,故名白字戲,。白字戲原有老白字（閩南地方戲）、潮州白字（今稱潮?。┖桶鬃郑ㄉ俏彩邪鬃郑┲?，現(xiàn)為汕尾市海陸豐白字的專稱。流行于廣東汕尾市 及惠東,、惠來,、普寧等縣的部分地區(qū)。早年白字戲如與正字戲同地演出,，正字戲必居正棚，白字戲居偏棚,；如同臺演出,，則正字戲在前半夜，白字戲在后半夜,，稱為“半夜反”,；民間并有“正字母生白字仔”的諺語。它與梨園戲在劇目,、唱腔,、語言上頗多相似之處，特別是潮劇,，兩者除方言略有差異外,，幾乎相同，可見白字戲與正字戲,、梨園戲和潮劇都有密切的歷史淵源關(guān)系,。

汕尾市海陸豐白字戲，原有生,、旦,、凈、丑、末,、外,、貼七個行當(dāng)，后來末與外合一為公,，加個婆（老旦）,，又是七個行當(dāng)，極似福建梨園“七子班”的設(shè)置,。傳統(tǒng)文戲有二百多個,，分為大鑼戲（如《梁山伯與祝英臺》、《陳三與五娘》,、《肖光祖》,、《秦雪梅》、《王雙?！?、《楊天梅》、《高文舉》,、《崔鳴鳳》等八大連戲）,、小鑼戲（如《蘇六娘》、《杜十娘》等）,、反線戲（如《山東響馬》,、《雙玉魚》等）和小調(diào)戲（如《桃花過渡》、《鬧花燈》等）,。大約到了清乾嘉年間,，為了迎合當(dāng)?shù)孛袂轱L(fēng)俗崇尚在廣場大鑼大鼓演戲配合酬神建醮的需求，又從正字戲吸收了一些提綱武戲（如《三國傳》等）湊在上半夜演出（講官話,，演正字）,，至下半夜才轉(zhuǎn)做文戲（說方言，唱白字）,，由是形成了正字戲與白字戲的合班式——群眾稱之為“半夜反”,。“半夜反”皆設(shè)科班,，培訓(xùn)童伶（合同期為五年零四個月）,。如今不同的是：演員廢除了童伶制；原在提綱戲中用官話的道白改為方言,。

明末白字戲已經(jīng)流行,。1925年10月，在中國共產(chǎn)黨人彭湃的領(lǐng)導(dǎo)下,，藝人曾成立梨園工會,，并作出改良戲劇的決議,，編演了《彭素娥》等反封建反壓迫的戲和宣傳革命的歌謠。現(xiàn)有專業(yè)演出團(tuán)體海豐白字劇團(tuán),。傳統(tǒng)劇目有200余種,，文戲多,“全連戲”（整本戲）多。有大鑼戲,、小鑼戲,、民歌戲、反線戲,、科白戲之分,。

白字戲在粵東地區(qū)演出歷史久遠(yuǎn)，而且經(jīng)常與正字戲同臺演出,。以前潮州和海陸豐地方俗例迎神賽會,，如有幾班戲同在一起演出，正字戲居正棚,，白字戲居偏棚,。還有一種"半夜反"，即上半夜演正字,，下半夜演白字,。有所謂"正字母生白字仔"的戲諺。白字戲的開臺戲《凈棚》,、《八仙拜壽》,、《仙姬送子》、《跳加官》等,，仍以正音演出,。這和早期正字白字合班，不無關(guān)系,。白字戲有"哩"調(diào)，有"哩"拉腔,，與《金釵記》,、《荔鏡記》相同。這也是出自南曲,。正字,、白字兩個劇種，有些劇目也是相同的,，如《三元記》中"秦雪梅教子"一折,，除科白使用方言不同外，詞曲俱同,。 從歷史資料和如今面貌來看,，均說明白字戲是在南戲改用方言而歌的泉調(diào),、潮調(diào)的基礎(chǔ)上，吸收了正字戲的很多東西,，并進(jìn)一步與海陸豐地方方言,、民情風(fēng)俗、民間藝術(shù)相結(jié)合而形成,。也有人認(rèn)為,，白字戲源自漳州、潮州流行的竹馬戲,。

元,、明之際，閩南大量移民到海陸豐,，他們帶來宋代陳淳《上傅寺丞論淫戲》所說淫戲,。

宋慶元三年（1197年）漳州有"戲頭""逐家裒斂錢物，豢優(yōu)人作戲或弄傀儡,，筑棚于居民叢萃之地,，四通八達(dá)之郊，以廣會觀者,；至市廛近地,，四門之外，亦爭為之,，不顧忌,。"這種戲隨移民傳到海陸豐，就有現(xiàn)存的俗稱老白字的竹馬戲,。竹馬戲用孩童演《搭渡弄》,、《士久弄》等戲，載歌載舞,，以《踏錢鼓》收場,；現(xiàn)存的竹馬戲、錢鼓舞尚可見早期白字戲的影跡,。它表現(xiàn)陳三五娘等民間故事,，伴奏曲牌、鑼鼓點與白字戲是相同的,。 白字戲雖從正字戲中吸收了很多劇目,，但由于它沒有大袍大甲戲，因之藝術(shù)上趨于向柔美方面發(fā)展,，形成輕歌曼舞的風(fēng)格,。

鴉片戰(zhàn)爭后，因受資本主義經(jīng)濟(jì)的影響,，農(nóng)村小農(nóng)經(jīng)濟(jì)迅速破產(chǎn),，白字戲也走著一條由興盛到衰落的道路,。這時白字戲出現(xiàn)一些開始是從正字戲中學(xué)習(xí)搬演過來的"科白戲"，這類戲的"場口",、"科介",，都有一定的程式可依。有些戲做工也相當(dāng)精彩,。打擊樂主要是大鑼大鼓,，吹管樂主要是大嗩吶，有較豐富的吹奏牌子,。由于"科白戲"的上演,、流行，使原來的曲戲丟失不少,，唱工藝術(shù)也就因之倒退,。

但從另一方面看，為了滿足觀眾的欣賞要求,，提綱戲也給演員在表演藝術(shù)創(chuàng)造上開辟了廣闊的道路,。所以，"科白戲"的出現(xiàn),，對于白字戲來說,，有功也有過。 鴉片戰(zhàn)爭后以及東路的潮劇,，都有很大發(fā)展,。他們不時來往于海陸豐等地演出，白字戲為了穩(wěn)住陣腳,，也著力發(fā)展"文戲",，因此就從潮劇中吸收了一些新劇目，以招徠觀眾,。這主要以新編的地方故事劇目為主,，如《剪月容》、《審馮旭》,、《李唔直》,、《鐵剪刀》、《滴水記》等,，是通過延請潮劇教師來教授。這時潮劇的音樂聲腔,，已有很大的發(fā)展,，和白字戲已有很大的差異，故此這類劇目另成一格,，被稱為"潮音反線戲",。同時,，白字戲的本地教師，也根據(jù)當(dāng)?shù)氐拿耖g故事編演了一些劇目,，如《稔山案》,、《一板打死江西王》等，稱為"白字反線戲",。

大革命時期,，海陸豐戲曲藝人，在彭湃同志的領(lǐng)導(dǎo)下,，于1925年10月成立了梨園工會,，積極參加革命活動和宣傳工作。彭湃同志以白字戲的形式寫過宣傳材料,，其中"咚咚咚,，田仔罵田公"一曲，影響極廣,，老幼能唱,。

1927年11月，海陸豐蘇維埃大會成立時,，藝人們熱情地參加了慶?；顒印＝又?，在第一次蘇維埃大會上,，通過了"關(guān)于改良戲劇"的決議案。并且,，在彭湃同志的親自領(lǐng)導(dǎo)下,，以當(dāng)時當(dāng)?shù)氐恼嫒苏媸聻轭}材，編演了一出反封建壓迫的大型白字戲《彭素娥》,，又曾經(jīng)整理上演了歌頌明代農(nóng)民起義的劇目《李闖王》,。蘇維埃政權(quán)失敗后，不少藝人繼續(xù)堅持革命斗爭,，有的后來犧牲了,，有的一直堅持到革命勝利。 由于大革命失敗,，白色恐怖日甚,，隨著日寇的入侵，國民黨的強(qiáng)征暴斂,，使農(nóng)村經(jīng)濟(jì)破產(chǎn),。

1943年大饑荒，戲曲無法演出,，藝人流離失所,，很多成為餓殍,。

新中國成立前夕，白字戲陷入了"廣陵曲散"的絕境,。新中國成立后,，及時搶救了海陸豐三個地方劇種，白字戲成立了第一個合作性質(zhì)的班子,，即如今海豐白字戲劇團(tuán)的前身,。"文革"前十七年，對白字戲做了大量的整理改革工作,，取得了不少的經(jīng)驗和教訓(xùn),。

1962、1963年,，白字戲進(jìn)入了新生時期,。整理上演了《白鶴寺》、《白蛇傳》,、《訪友記》,、《書琴緣》、《天門陣》,、《白羅衣》等優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目以及改編上演了《金菊花》,、《紅珊瑚》等現(xiàn)代劇，受到觀眾歡迎,，《白鶴寺》和《訪友記》中的"訪友"一折,，收入《中國戲曲志·廣東卷》。 "四人幫"篡權(quán)時期,，白字戲被誣為封資修黑貨,，劇團(tuán)被強(qiáng)迫解散。

打倒"四人幫"后,，1979年3月重建海豐白字劇團(tuán),，演出《金葉菊》、《刺呂后》,、《白羅衣》,、《放走曾榮》等劇目，很受群眾歡迎,。白字戲重新恢復(fù)后,，業(yè)余劇團(tuán)、曲班有如雨后春筍,，又遍及城鎮(zhèn)農(nóng)村,。

主要劇目

主要劇目大鑼戲有《英臺連》、《同窗記》、《高文舉連》,、《珍珠記》、《教子連》,、《三元記》,、《蔣興哥連》、《珍珠衫》,；小鑼戲有《陳三連》,、《荔鏡記》、《蘇六娘》,；民歌戲有《鬧花燈》,、《騎驢探親》；反線戲有《剪月容》,、《李唔直》,；科白戲有《天門陣》、《雙白燕》等,。經(jīng)過整理較有影響的劇目為《白鶴寺》,、《訪友》等，并改編上演了《金菊花》等現(xiàn)代戲,。 腳色行當(dāng)分生,、旦、占(貼),、末,、婆、丑,、凈,。唱腔曲調(diào)結(jié)構(gòu)以曲牌聯(lián)套體為主，也有部分板式唱腔,。分重六,、輕六、活五,、反線等,，與正字戲和潮劇頗多相同。有幫腔,，一個角色唱曲時,，其他角色可隨意接唱。其拖腔和幫腔,末句必續(xù)以“噯咿噯”或“啰嗹哩嗹柳嗹”的有聲無字拉腔,。這種腔調(diào)來自南曲,，后又吸收當(dāng)?shù)氐摹皫煿琛薄O歌，使唱腔富有地方特色,。

藝術(shù)特色

白字戲和潮劇原都稱白字戲,。白字戲稱"海陸豐白字"，又稱"南下白字",；潮劇稱"潮州白字",，又稱"頂頭白字"。汕尾市和潮汕,，同屬閩南方言語系的兩個方言區(qū),。海、陸豐的白字戲,，用海,、陸豐方言規(guī)范；潮汕的白字戲,，用潮州方言規(guī)范,。它們是同一語系的孿生姐妹。兩個劇種的劇目體系,、音樂聲腔體系,、表演體系、舞臺美術(shù)體系,，也都基本相同,。不同的地方，主要在于后來的發(fā)展和規(guī)范的方言不同,。白字戲的藝人,，尊奉田元帥為戲神，與福建南部的梨園戲,、老白字戲,，以及"正音戲"、"潮音戲"等相同,，它們是同源異流的劇種,。 白字戲淵源于南戲的泉調(diào)、潮調(diào)?，F(xiàn)在保留下來的最古老的泉調(diào),、潮調(diào)劇本，有明嘉靖丙寅年（1566年）的重刊本《荔鏡記》,，以及稍后的《摘錦潮調(diào)金花女》,、《蘇六娘》等?？蓮闹锌吹剑?/p>

一,、所謂"泉調(diào)",、"潮調(diào)"，是用閩南語系方言演唱的腔調(diào),。所用方言,、詞匯，同白字戲也都一樣,。

二,、在體制上，稱劇目為"戲文",，稱折子戲為"錦出"，以主角人名命戲名,。故事多取材于愛情生活,、婚姻家庭問題，與傳奇南戲的路子相同,。

三,、在行當(dāng)上，基本上同是南戲七角的規(guī)模,。泉調(diào),、潮調(diào)是：生、旦,、丑,、凈、婆,、占,、末。白字戲是：旦,、生,、占、丑,、婆,、公、凈,，實際也全相同,。四、在音樂曲調(diào)方面,，同是"聯(lián)曲體",，明刊本《荔鏡記》用了[望吾鄉(xiāng)]、[風(fēng)入松],、[駐云飛],、[紅衲襖]、[四朝元]、[山坡羊]等不同曲牌七十五個,。這些曲牌,，白字戲保留了不少。且其中的句數(shù),、字?jǐn)?shù),、節(jié)奏、文采也多相同,，還有唱"平調(diào)"和唱"賺"的習(xí)慣,，也大同小異。

表演形式

白字戲的曲白用汕尾市汕尾方言,，特別為當(dāng)?shù)剞r(nóng)民所喜愛,。音樂優(yōu)美，具有聯(lián)曲,、滾唱,、民歌、一唱眾和的特點,。劇目擅長演兒女情,，表演程式嚴(yán)而不僵，載歌載舞,，富有生活氣息,。短打用南派武工，舞臺美術(shù)簡樸,，便于流動,。

語言特點： 白字戲采用地方語言，并不是把正音劇本的官話改用方言唱,、念,，而是把汕尾市海陸豐人民的生活語言藝術(shù)化。它包括語法修辭,、俗語,、俚語、諺語,、歇后語,、口頭語、諧音語,、雙關(guān)語,、謎語的選擇利用，為劇目增添了濃厚的生活氣息和鄉(xiāng)土情趣,。

曲體特點： 白字戲采用聯(lián)曲體的結(jié)構(gòu),，接近宋元的“套曲”和“小令”,。一段曲由幾個曲牌組成，孰先孰后,，都有一定的次序,。特別哪個開頭，哪個結(jié)尾,，有一定格局,。某曲調(diào)的基本情緒、句板,、字?jǐn)?shù),、標(biāo)點、節(jié)奏,、用韻,，都有一定的規(guī)定。曲牌的強(qiáng)弱快慢,、抑揚(yáng)頓挫，安排曲詞的起承轉(zhuǎn)合,，比,、興、賦,，近似填詞的規(guī)律,，但比較自由。

滾唱特點：清王正祥《新定十二律京腔譜凡例》說：“在某句曲文之下,，加滾已畢,；然后接下句曲文者，謂之加滾,?！痹嚺e《珍珠記》為例，日本內(nèi)閣文庫藏的明萬歷四十四年（1616年）刻的《鼎刻時興滾調(diào)歌會玉谷調(diào)簧》中的《書館逢夫》影印本,，與白字戲的《掃窗會》對比,，可以看到這種“滾”的發(fā)展,。

《書館逢夫》（生）[江兒水]舉目云山飄緲，家鄉(xiāng)隔在萬里遙。自從張千一去,，未見回報，教我望斷魚沉與雁杳,。憶昔當(dāng)年貧困,，一身恰似浮萍草。感蒙岳父提攜作東床,，一家人覷我為珍寶,，今日身榮,，利鎖名韁，把他一旦都忘了,，教人心下焦,，不由人珠淚拋。似這等富貴無歸,，閃得我有上梢來無下梢,。

《掃窗會》（生）[四朝元]舉目云山飄緲（重），家鄉(xiāng)隔在萬里遙,。自從張千一去,，未見回報，空使我望斷云山音訊杳,。[山坡羊]憶昔寒窗窮困,，一身恰似浮萍草。多蒙岳父恩義高,，把將愛女來相招,，一家人愛惜功恩實非少。幸逢春幃一至,，贈我琴劍書箱,，來到京畿，幸天憐憫,，得中高第,。有誰知，遭遇奸相逼招來入贅,，[下山虎]我把恩情一旦拋,，提起心頭焦。噯妻??！誤了你青春年少，耽擱你佳期多少,！空負(fù)你百年姻緣無尾梢,，有上梢來無下梢。

王氏又說：“一切悲哀之事,，必須暢滾一,、二段，則情文接洽,，排場愈覺可觀矣,！”白字戲這種暢滾現(xiàn)象非常普遍，許多劇目在感情激越處,，既有滾唱,，也有滾白,。唱迭曲、做彩場,、七字句,、五字句、三字句,，一瀉而下,。

在白字戲的平板戲中，滾唱的形式,，更是成為主要的形式,。這種滾唱是在聯(lián)曲體的基礎(chǔ)上吸收、溶化了說唱體——歌冊,，以及板腔體的東西而成平板戲,。這種結(jié)構(gòu)，曲牌只用在開頭和結(jié)尾的地方,，中間全用了“滾”和“賺”,。這種結(jié)構(gòu)，基本旋律簡單,，節(jié)奏明快,；一句上句，一句下句,，稱之為子母句,。這種形式易寫,、易唱,、易聽，便于豐富上演劇目,，也更為觀眾接受,。但如果處理不當(dāng)，也會造成劇目的粗制濫造,，以致降低藝術(shù)質(zhì)量,。

民歌特點：民歌實為兩種，一種是小調(diào),，一種是本地民歌,。小調(diào)是由正字戲傳入的，是早已戲曲化了的民歌,。本地民歌則是后期從群眾生活中吸收過來的,。如《荔枝記》中《睇燈斗歌》，無疑是源于漁歌的：

阮今唱歌乞你聽,，待恁坐聽企也聽,；

白字戲

待你坐落走起,，待恁起來又行。

又《蘇六娘》中《過渡斗歌》點燈紅,，十二月歌,，如：

五月人劃船，溪中鑼鼓鬧紛紛,；

船頭打鼓別人婿,，船尾掠舵是奴君。

除此之外,，還有“扣扳歌”,、“蚯蚓歌”等等，均來源于粵東一帶的傳統(tǒng)民間歌謠,。這就使戲曲語言更具生活氣息,。

程式特點： 白字戲表演程式比較豐富。戲劇“場口”的設(shè)計,，“科介”的安排,，“生離死別”、“悲歡離合”,，都有一定的程式可依,。“走報”,、“聞兇”,、“激面”、“想計”,、“分門”,、“合水”、“拷打”,、“奔逃”,、“追殺”等也都有程式。

每一單項動作,，都有一定的強(qiáng)弱快慢,、抑揚(yáng)頓挫的節(jié)奏要求。步法身段,、手法和眼神,、服裝和道具，都要求互相配合,。各行當(dāng)又有各行當(dāng)自己的標(biāo)準(zhǔn),。例如“拉山”，戲諺就云：“旦對前,，生對眉,，凈過肩,，丑散來”。又有“虱母”烏衫（即旦的持重）,，“跳蚤”花衫（即占的輕快）的不同,。在各行當(dāng)關(guān)目、臺步的基礎(chǔ)上,，再去創(chuàng)造獨自的人物,。

南派武功，繼承少林宗支,，拳來腳去,，門路嚴(yán)謹(jǐn)，既逼真,，又好看,。槍刀劍棍，都有真功夫,，與正字戲短打相似,。

白字戲的聲腔可分為曲牌體、板腔體,、民歌體等三種,，其樂調(diào)分為“輕三”、“重六”,、“活五”,、“反線”四種。有時也可以不分,。在板腔體部分,，板式可分為散板、頭板,、二板,、三板,、扣板,、快板等，另外還有一種迭曲,。

唱時有幫腔,。這是白字戲聲腔很重要的一個組成部分，也是很有特色的部分,。幫的情況：有的只幫一句中句尾的三字,，有的全句都幫；有的卻一句曲的句尾都幫,；有的前臺不唱,，全由后臺幫唱,。新中國成立初期，還存在著數(shù)角同臺,，當(dāng)某一角色在唱時,，其他角色均可隨意幫他唱的南戲演唱習(xí)慣，現(xiàn)已不用,。

白字戲的伴奏樂器,，大鑼戲文畔，原用大管弦為主樂,，后則改為二弦（竹弦）,。其所用音調(diào)比潮劇略低，并伴以三弦,、提琴等,。武畔用大鑼、大鼓等,。小鑼戲文畔以小嗩吶為主,，配以響盞、吊針等,。以前樂隊七人,，與正字戲相同。

白字戲的伴奏音樂,、間奏音樂較豐富,。伴奏弦詩一兩百首，伴奏牌子也有一兩百首,。有以二弦為主樂器的,，也有用小嗩吶或大嗩吶為主要樂器的。弦詩和牌子,，其中有用于“過門”伴奏,，有的用于間奏增強(qiáng)氣氛，也有用于配合“場口”,、“科介”,，特別是大吹牌子，更富表現(xiàn)力,，更有特色,。

主要流派

白字戲有一套自己獨特的拉腔調(diào)式，叫"噯咿噯",。這種"噯咿噯"調(diào),，是在拉腔和尾腔的地方，不唱字而只唱一種有聲無字的"噯咿噯"的腔調(diào)。這種腔調(diào)和海陸豐宗教音樂--"師公歌"以及漁歌,、歌有密切的關(guān)系,。它們也有"噯咿噯"。宗教音樂以及漁歌,、民歌等傳統(tǒng)民間聲腔音樂,，比之戲曲音樂，淵源更為古老,。白字戲流入海豐,，舍去其南音本有的"咿咿呀呀"、"哩",，而把這種"噯咿噯"吸收溶入,，就成為本劇種獨特的拉調(diào)，"噯咿噯"也即"哩",。 白字戲的傳統(tǒng)劇目,，文戲方面，共有兩百多個,，其中有些源于明清傳奇,，但大多數(shù)是家庭社會戲劇。全連戲較多,，錦出戲較少,。按源流和聲腔的特點，可分為大鑼戲,、小鑼戲,、民歌戲、反線戲,、科白戲等五種：

大鑼戲主要劇目有：《白鶴寺》,、《珍珠記》、《同窗記》（又名《英臺連》）,、《西廂記》,、《書琴緣》、《三元記》（又名《教子連》）,、《珍珠衫》,、《血掌記》、《蘆花記》,、《白蛇傳》等,。

小鑼戲有《荔枝記》,、《杜十娘》,、《金花記》、《王邦進(jìn)》、《蘇六娘》,、《周奇蘇英》等,。

民歌戲有《桃花搭渡》、《鬧花燈》,、《事久問路》,、《補(bǔ)缸》、《打磨》,、《騎驢探親》,、《唐二別妻》、《劉二妹割草》等,。

反線戲有《李唔直》,、《剪月容》、《挽面記》,、《金殿配》（又名《審馮旭》）,、《南洋案》（又名《雙鳳奪妻》）、《老少配》,、《柴房會》,、《張古董借妻》、《審猿猴》,、《水雞記》,、《金山案》等。

科白戲有《天門陣》,、《雙白燕》,、《綠牡丹》、《殺四門》,、《三齊王》,、《女搜宮》等。

白字戲的主要劇目稱之為"八大連"：英臺連（《同窗記》）,、陳三連（《荔鏡記》）,、高文舉連（《珍珠記》）、秦雪梅連（《三元記》）,、蔣興哥連（《珍珠衫》）,、王雙福連（《臨江樓》）、袁文正連（《還魂》）,、崔鳴鳳連,。 《英臺連》又稱《紅羅記》，寫梁山伯,、祝英臺故事,，全本包括"埋羅別家",、"松蔭結(jié)拜"、"書館共讀",、"踏青擲鳥",、"河梁分袂"、"賞花望樓",、"山伯訪友",、"梁媽求婚"、"鸚哥帶書",、"山伯殉情",、"英臺祭墳"、"閻王審案",、"還魂成親"等二十多出,。這個戲源于明代《同窗記》，又糅合了若干民間傳說而成,，頗有特色,。

《白鶴寺》是特有的傳統(tǒng)劇目，又名《楊天梅》,，故事敘述楊政和高中探花,，與吳美香拜堂之時被調(diào)往登州就任。美香在花園游玩時吃了一顆紅梅而懷孕,，被楊母趕出府,。投水時被白鶴寺師母救回寺中，產(chǎn)下楊天梅,，左手金釵,，右手血書為憑，棄在松蔭樹下,。被楊政和抱回?fù)狃B(yǎng),。十六年后，天梅上京遇賊,，落難白鶴寺,，與吳美香互相疑為母子。天梅中元后,，楊政和說出當(dāng)年事,。天梅與政和，二娘張氏一共去白鶴寺求吳美香歸家,，終于一家團(tuán)圓,。后來海豐縣白字劇團(tuán)改劇為:貧女吳美香為富家子楊政和所騙，懷孕后被拋棄,，吳產(chǎn)兒拋路旁,，在白鶴寺為尼,。十六年后，吳遇楊天梅,，互相疑為母子,。原來棄兒恰為楊政和抱去撫養(yǎng),，取名天梅,。天梅懇求政和接母歸家，不允,。天梅去白鶴寺求母歸家,，政和趕到，橫加攔阻,，美香無限悲憤,，撞柱而死。好好的一出喜劇改為悲劇收場,，極不受觀眾的歡迎,，其實這也不能怪編劇，也不能怪演員,，因為海豐團(tuán)是縣團(tuán),，是國家的劇團(tuán)，所以里面不能宣傳封建迷信,，也不贊同這個吳美香吃了一粒梅而懷孕,，所以海豐團(tuán)把這個給否定了。后改為被楊政和騙了,，正因為如此,，群眾就對此不滿。故此之后,，海豐團(tuán)就再沒有演《楊天梅》了,。

留存的為原香港惠州白字劇團(tuán)的原版，是一出唱做并重的細(xì)工戲,。 《彭素娥》是第二次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期在彭湃同志的指導(dǎo)下,，為改良戲劇配合宣傳編演的時裝戲，以清末海豐的真人真事為題材,，敘述青年寡婦彭素娥與一秀才相愛,，為封建地主發(fā)現(xiàn)，兩人被送縣衙治罪,。彭雖受毒刑,，始終不屈，在公堂上與族長,、縣官辯理,。后男方遭毒打致死,，彭素娥不顧一切為他吊孝。彭素娥本人也參加該劇的編寫工作,。該劇本暴露了封建階級及其婚姻制度的罪惡,，歌頌彭素娥反對封建婚姻制度的不屈斗爭精神。白字戲唱腔結(jié)構(gòu)以曲牌聯(lián)套體為主,，也有部分板式唱腔,。它音樂優(yōu)美，有聯(lián)曲,、滾唱,、一唱眾和等形式和特點。 傳統(tǒng)樂隊7人,，俗稱"七張交椅",，樂器包括一對鼓(大鼓、鼓頭),、一對吹(頭吹,、二吹)、一對鑼(頭鑼,、二鑼),、一副大鐃，后文武場樂器都有所增加,。白字戲曲白采用海陸豐方言,，分生、旦,、丑,、凈、公,、婆,、貼七個腳色行當(dāng)，表演程式嚴(yán)而不僵,，載歌載舞,，富有生活氣息。短打用南派武工,，舞臺美術(shù)簡樸,，便于流動。白字戲以演文戲見長,，亦從正字戲中吸收部分提綱武戲,，擅演兒女戀情，整本戲較多,，折子戲較少,。其劇目分小鑼戲,、大鑼戲兩大類，小鑼戲又分正板小鑼戲,、反線戲和民歌小調(diào)戲三種,。小鑼戲唱腔活潑明快，富有生活氣息和地方色彩,；大鑼戲音樂莊重典雅,，具有高腔音樂的特點。

傳承意義

新中國建立后至改革開放初期,，白字戲曾一度獲得發(fā)展和繁榮,，后隨著娛樂產(chǎn)業(yè)的發(fā)展和審美的多元化,，其演出市場逐漸萎縮,，傳統(tǒng)劇目和富有特色的行當(dāng)藝術(shù)及其他舞臺藝術(shù)等已瀕臨消亡。 2006年5月20日,，白字戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。