相關(guān)項(xiàng)目

1,、呂劇（山東?。?，編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省呂劇院
（3）保護(hù)單位：山東省呂劇院
2,、呂?。ㄉ綎|?。幪?hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批),，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省濟(jì)南市
（3）保護(hù)單位：濟(jì)南市呂劇院
3,、呂劇（山東?。?，編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省博興縣
（3）保護(hù)單位：博興縣京劇團(tuán)（呂劇團(tuán),、扽腔劇團(tuán)）
4,、呂劇（山東?。?，編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省東營市東營區(qū)
（3）保護(hù)單位：東營市東營區(qū)文化館
5,、呂?。ㄉ綎|省）,，編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2011年(第三批),，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省濱州市
（3）保護(hù)單位：濱州市呂劇演藝有限公司

劇種簡(jiǎn)史

文化沉蘊(yùn)

呂劇自形成以來，已有百余年的歷史,?？v觀呂劇藝術(shù)的整個(gè)歷史演變過程，大體上是循“山東琴書（說唱揚(yáng)琴）——化裝琴書（又稱化裝揚(yáng)琴）——定名為呂劇”之脈沿革和發(fā)展的,。

山東琴書最早產(chǎn)生于魯西南一帶,，距今已有二百余年的歷史。由于早期多由民間藝人在農(nóng)村中傳唱,，始稱為“小曲子”,，后因其伴奏樂器主要為揚(yáng)琴(早稱洋揚(yáng))，故被稱為“揚(yáng)琴”,。后來,，說唱山東琴書的民間藝人，進(jìn)入較大城市或到外省演唱,，曾被稱為“文明琴書”,、“山東揚(yáng)琴”等，至1933年始定名為山東琴書,。

山東琴書的音樂構(gòu)成,，包括了全國大部地區(qū)流行的著名曲調(diào)和來自“諸宮調(diào)”、“雜劇”,、“昆曲”中的古老以及明,、清以來當(dāng)?shù)亓餍械拿耖g小曲,。山東琴書早期是曲牌聯(lián)唱體，所用曲牌多達(dá)二百余個(gè),，其中常用的主要有,。梅花落”、“疊斷橋”,、“銀紐絲”,、“呀兒?jiǎn)选薄ⅰ疤侥?、“上河調(diào)”,、“漢口垛”、“娃娃調(diào)”,、“剪靛花”“點(diǎn)絳唇”等,。后來，各路琴書逐漸以“風(fēng)陽歌”,、“垛子板”為主要曲調(diào),。間或插入其他曲牌。于是,，牌子曲目多被口語生動(dòng),、故事性強(qiáng)的書目所取代。在演唱形式上,，也由自我娛樂式的“莊稼?！保饾u被對(duì)口搭檔所代替,。演唱時(shí),，兩人搭檔對(duì)口，或多人分角色演唱,。以唱和說為主,，以表演為輔，使人物形象逼真生動(dòng),。這種唱,、說及表演渾然一體的演唱特點(diǎn)。成為當(dāng)時(shí)著名民間藝人時(shí)殿元等人,，改坐腔揚(yáng)琴為化妝演出,，逐步發(fā)展形成呂戲的基礎(chǔ)條件。

山東琴書曲調(diào)優(yōu)美悅耳,，音韻婉轉(zhuǎn),；用詞造句俚言俗語，自然流暢,、樸實(shí)風(fēng)趣,，鄉(xiāng)土色彩濃重；書目多取材于民間傳說和群眾所熟悉的歷史故事,，貼近生活,，婦孺皆知，易記易唱也易于流傳,，能夠普及,。因此，山東琴書在魯西南形成后,，便迅速流傳至山東各地,。由于各地的語言、風(fēng)俗人情,、經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r的不同,，特別是琴書藝人在演唱技巧、藝術(shù)風(fēng)格及個(gè)人自然條件等方面所存在的差異,，使琴書在山東逐漸形成了南路,、東路和北路三大藝術(shù)流派。南路琴書主要流行于魯西南一帶,，東路琴書則在廣饒,、博興、昌濰和膠東一帶流行,，北路琴書主要流行于德州等地區(qū),。

最初起源

山東琴書這種唱、說和表演渾然一體的民間曲藝演唱形式,，是山東琴書由說唱藝術(shù)形式發(fā)展成為戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)條件,。據(jù)《黃河志》記載，在1884年以前,，黃河入?？谔幍膹V饒（當(dāng)時(shí)為樂安縣）北部和利津東部并無防洪大堤，每到洪水季節(jié),，黃河常常泛濫成災(zāi),，這一帶的窮苦農(nóng)民不得不背井離鄉(xiāng)，以逃荒要飯謀生,。于是,，以演唱當(dāng)時(shí)民間流行“小曲”形式進(jìn)行乞討的難民逐漸增多。以“唱曲”討飯遂成為有些人養(yǎng)家糊口的主要手段,，活動(dòng)區(qū)域也不斷擴(kuò)大,。

光緒初年，樂安（現(xiàn)廣饒縣）北部一帶的農(nóng)民,，為躲避災(zāi)荒,，常隨身攜帶墜琴,、節(jié)子板等樂器，外出賣藝求生,。開始以唱琴書小段為主,，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱,。后來,，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調(diào)來豐富自己的表演內(nèi)容和形式。如東寨村的張?zhí)m田,、張志田兄弟倆,，就曾去安徽風(fēng)陽拜師學(xué)藝。當(dāng)?shù)亓餍械镍P陽歌對(duì)琴書的表演藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響,。藝人們?cè)陂L期的演唱實(shí)踐中,，不斷追求新的藝術(shù)形式。一些擅長唱工的藝人,，在長期的表演過程中,，逐漸形成了自己的唱腔特點(diǎn)。擅長人物表演的藝人,，則致力于創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式來吸引觀眾,。

1900年(光緒二十六年）冬，以東路琴書藝人時(shí)殿元為首的同樂班,，嘗試著將《王小趕腳》改為化妝演出,，用竹、紙,、布扎成驢形,，加以彩繪，一演員身綁彩驢,，做騎驢狀,；一演員執(zhí)鞭趕驢；另有藝人操墜琴,、揚(yáng)琴,、竹板等樂器伴奏，演員在音樂聲中載歌載舞,。此種表演形式別開生面,、生動(dòng)活潑，初次演出便獲成功,。是年初春,，時(shí)殿元等又將許多琴書篇目，由坐腔形式改為化妝演出，帶領(lǐng)同樂班遍走博興,、廣饒,、濰縣、諸城,、掖縣,、黃縣等地,。所到之處,，深受群眾喜愛。因演出《王小趕腳》時(shí)以“驢”為道具,，群眾就把同樂班稱為“驢戲班”,。時(shí)殿元感到此名不雅，每到一地首先聲明唱的是“化(上)妝揚(yáng)琴”,。

初步發(fā)展

在常年的流動(dòng)演出中,，化妝揚(yáng)琴藝人經(jīng)常和京劇、五音戲,、河北梆子等劇種的班社在同一集鎮(zhèn)演出,，甚至出現(xiàn)“兩合水”、“三合水”（兩個(gè)或三個(gè)不同劇種同臺(tái)演出）的情況,。這種演出方式對(duì)促進(jìn)化妝揚(yáng)琴在劇目,、表演、唱腔,、舞臺(tái)裝扮,、音樂等方面與其他劇種的借鑒融合和創(chuàng)新發(fā)展起到了重要作用，使其逐漸從簡(jiǎn)單的化裝演出發(fā)展成為比較完整的戲曲形式,。演出的劇目也從“對(duì)子戲”,、“三小戲”擴(kuò)大到本戲和連臺(tái)本戲；演出的場(chǎng)所也由盤凳子到進(jìn)入茶園,、劇場(chǎng),。1917年(民國六年），由廣饒縣化妝揚(yáng)琴藝人張鳳輝等人組成的車?yán)锇嗍紫冗M(jìn)入濟(jì)南市演出,。此后,，不少劇班也紛紛進(jìn)入濟(jì)南城表演。有的班社還經(jīng)常到煙臺(tái),、青島演出,，進(jìn)一步擴(kuò)大了該戲的影響。當(dāng)時(shí)較有影響的班子有黃家班,、父子班,、同樂班、慶和班、共和班等,。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后,，該劇種陷入困境。原在濟(jì)南城演出的劇團(tuán)也因演出每況愈下,，導(dǎo)致班社萎縮,，藝人生活難以為繼。多數(shù)藝人返回家鄉(xiāng),，剩下的藝人湊成一個(gè)“義和班”維持演出,，勉強(qiáng)度日?？箲?zhàn)勝利后,，演出狀況并未好轉(zhuǎn)，反而愈加蕭條,?！傲x和班”也于1946年末解散，藝人被迫改行,，另尋出路,。

高度繁榮

中華人民共和國成立后，化妝揚(yáng)琴劇種獲得了新生,。從1950年起,，山東省文聯(lián)地方戲曲研究室組織對(duì)本省地方戲曲藝術(shù)進(jìn)行了發(fā)掘、整理,、試驗(yàn),、推廣，并以化妝揚(yáng)琴作為改革的重點(diǎn),，選擇《小姑賢》為實(shí)驗(yàn)劇目,。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，又將現(xiàn)代題材的小說《李二嫂改嫁》改編演出,。這期間,，由義和班改組成的濟(jì)南化妝揚(yáng)琴劇團(tuán)也編演了《張大有被騙》、《王秀鸞》等戲,，打開了呂劇現(xiàn)代戲的大門,。這些改編劇目的上演使化妝揚(yáng)琴的影響日益擴(kuò)大，并涌現(xiàn)出郎咸芬,、林建華,、王俊英等一批著名演員。1953年山東省呂劇團(tuán)成立后,，繼續(xù)進(jìn)行劇目的改革創(chuàng)新工作,，先后整理加工了《姊妹易嫁》《逼婚記》等傳統(tǒng)劇目,，編演了《光明大道》等現(xiàn)代戲。1954年,，在華東區(qū)戲劇觀摩會(huì)演上,，《李二嫂改嫁》、《光明大道》,、《王定保借當(dāng)》,、《小姑賢》分別獲獎(jiǎng)?！独疃└募蕖泛汀督枘辍酚?957年由長春電影制片廠拍成黑白影片,；《兩垅地》于1965年由上海海燕電影制片廠攝制成黑白影片。

重獲新生

“文化大革命”期間,，呂劇被禁演,。1976年以后,，呂劇復(fù)興,。《半邊天》于1976年由長春電影制片廠攝制成彩色影片,；《逼婚記》于1979年由長春電影制片廠攝制成彩色影片,；《張王李趙》于1982年獲全國劇本獎(jiǎng)。

之后,，全國各地劇團(tuán)紛紛開始演出傳統(tǒng)劇目,、排演新劇目、培養(yǎng)青年演員,，八大戲曲種類之一的呂劇迎來了新的發(fā)展階段,。各劇院先后推出了《畫龍點(diǎn)睛》、《林娘》,、《莊戶皇帝》,、《醉青天》、《山高水長》,、《軍嫂》,、《石龍灣》、《苦菜花》,、《書記大姐》,、《大地軍魂》、《補(bǔ)天》,、《勿忘在莒》等優(yōu)秀劇目?，F(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》一經(jīng)上演便在全國迅速走紅，榮獲2004-2005年度國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大精品劇目,。大型現(xiàn)代戲《石龍灣》榮獲文化部頒發(fā)的第三屆“文華新劇目獎(jiǎng)”,、 “文華編劇獎(jiǎng)”,、 “文華音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)” 、文華表演獎(jiǎng),，該劇還榮獲中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”,。 大型現(xiàn)代戲《苦菜花》獲文化部頒發(fā)的第八屆“文華大獎(jiǎng)”、 “文華劇作獎(jiǎng)”,、 “文華音樂創(chuàng)作獎(jiǎng)”,，著名表演藝術(shù)家郎咸芬扮演的主要角色母親，獲“文華表演獎(jiǎng)”,?！犊嗖嘶ā穭”具€榮獲1998年度“中國曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)”。第六屆中國戲劇節(jié) “優(yōu)秀演出獎(jiǎng)”,、“優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)”,、 “導(dǎo)演獎(jiǎng)”、“作曲獎(jiǎng)”,、“舞美設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”,、“優(yōu)秀表演獎(jiǎng)”、“表演獎(jiǎng)”,?！栋傩諘洝贰痘丶摇贰段鹜谲臁贰逗憽返葎∧恳苍谌珖@得大獎(jiǎng)，深受人民群眾喜愛,。

這一時(shí)期出現(xiàn)了一批卓有才華的藝術(shù)家,，如梅花獎(jiǎng)獲得者焦黎、高靜,、呂淑娥,、劉玉鳳，中國戲劇節(jié)表演獎(jiǎng)獲得者李萍,，文化表演獎(jiǎng)獲得者龔魯陽,、董家?guī)X，中國藝術(shù)節(jié)表演獎(jiǎng)柏緒民,、史萍,，中國現(xiàn)代戲優(yōu)秀劇目展演“優(yōu)秀主角獎(jiǎng)”獲得者文宗哲、馬林,，“優(yōu)秀配角獎(jiǎng)”獲得者李肖江,、胡靜華、常兆玉,、郭愛琴,、黃繼森、李紅,、朱廣友等,。

藝術(shù)特點(diǎn)

優(yōu)美樸實(shí)

呂劇音樂是在從山東傳統(tǒng)民間俗曲演變而來的“坐腔揚(yáng)琴”的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而成,。其最為突出的特點(diǎn)是： 既是“戲曲”又是“曲藝” 。其唱腔以板腔體為主,，兼唱曲牌,。曲調(diào)簡(jiǎn)單樸實(shí)、優(yōu)美動(dòng)聽,、靈活順口,、易學(xué)易唱?；景迨接小八钠健?、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三種,。 呂劇的伴奏樂器分文場(chǎng)和武場(chǎng),。文場(chǎng)主要樂器是墜琴、揚(yáng)琴,，其次為二胡,、三弦、琵琶,、笛子,、嗩吶等，可視劇情酌情增減,。新中國成立后又增加了一些西洋管弦樂器。伴奏多采用“學(xué)舌”（對(duì)位）形式,。如二板伴奏模仿唱腔一句,，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武場(chǎng)伴奏樂器主要有皮鼓,、板、大鑼、小鑼,、大鐃鈸,、堂鼓、打鼓等,。鑼鼓經(jīng)均自京劇等劇種吸收,。

自然流暢

呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲為主,，個(gè)別高音之處則采用真假聲結(jié)合的方法處理,，聽起來自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設(shè)腔,，以情帶聲,，吐字清晰,、口語自然。潤腔時(shí)常用滑音,、顫音,、裝飾音，與主要伴奏樂器墜琴的柔音,、顫音,、打音、泛音相結(jié)合,，以及上下倒把所自然帶出的過渡音,、裝飾音渾然一體，使整個(gè)唱腔優(yōu)美順暢,。

貼近群眾

呂劇使用的語言屬北方語系的濟(jì)南官話,。其重字規(guī)律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統(tǒng)劇目的舞臺(tái)道白,，是以濟(jì)南官話為標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上偏重于上韻,；而現(xiàn)代戲的道白則直接使用濟(jì)南官話，具有鮮明的地方特色,。在表演中,，呂劇善于運(yùn)用通俗易懂、形象生動(dòng)的群眾語言作為劇詞,，并以此來塑造人物形象,。

曲調(diào)聲腔

主要板式

四平、慢四平,、快四平,、反四平、二板,、慢二板,、反二板、二平,、反二平,、二六、反二六,、六水,、反流水、散板,、反散板,、尖板、搖板,、回龍,、娃娃腔（又名娃娃調(diào)）,、鳳陽歌等。

常用曲牌

曲牌多數(shù)來自“山東琴書”明清以來的民間小曲,，娃娃腔,、蓮花落、羅江怨,、疊斷橋,、呀二喲、靠山調(diào),、普地錦,、想思、打茶文,、亂彈,、樓上樓、呀兒僧,、上合調(diào),、迎春調(diào)、小上墳,、慢鳳陽歌,、鳳陽垛、打棗竿,、陰陽句,、（又名樓上樓）、后娘打孩子,、大漢口,、漢口垛、（又名上合調(diào)）,、下合調(diào)、畫扇面,、絲羅扣等,。

迎賓、送客,、祝壽,、擺宴、拜堂等曲牌,。

伴奏樂器

四大件

墜琴（主弦）二胡,、洋琴、三弦（現(xiàn)一般用琵琶）,。其他：高胡,、古箏,、笛子、笙,、竹笛,、長笛、嗩吶,、海笛（小啦叭）,、大提琴、電子琴,、貝司等,。

打擊樂器：板鼓、板,、堂鼓,、定音鼓、大鑼,、小鑼,、湯鑼、鈸,、荷葉鈸,、小鈸、蘇鑼,、木魚,、梆子、碰鈴等,。

鑼鼓點(diǎn)：（也叫鑼鼓經(jīng)）一擊鑼,、陰鑼、四擊頭,、大鑼垛頭,、小鑼垛頭、叫頭,、回頭,、沖頭、快沖頭,、收頭,、鳳點(diǎn)頭、帽兒頭,、住頭,、抽頭、長垂、慢長垂,、快長垂,、串垂、亂垂水底魚,、一封書,、紐絲、滾頭子,、撲燈蛾,、緊急風(fēng)、絲鞭,、望家鄉(xiāng),、崩登倉、八打倉,、扎多衣等,。

聲腔術(shù)語

大嗓、小嗓,、二本嗓,、真聲、假聲,、真假聲,、云遮月、潤（念YUEN）腔,、行腔,、拖腔,、塌中,、走調(diào)、跑調(diào),、不搭調(diào),、冒調(diào)、荒調(diào),、涼弦,、走弦、跑弦、不復(fù)弦,、強(qiáng)板,、撤板,、頂板,、閃板、過板,、俏板,、丹田音、嘎調(diào),、平聲,、仄聲、合轍,、押韻,、氣息、換氣,、偷氣,、存氣、氣口等,。

服裝術(shù)語

水衣子（也叫溻褂子）：演員穿服裝（戲裝）以前,，貼身穿的一種開大巾上衣，是保護(hù)戲裝用的,，一般是用棉白布做成,，也有用油布做成，是為演員出汗保護(hù)戲裝用的,。

竹衣子：用細(xì)竹節(jié)穿而成的一種上衣,，一般劇團(tuán)沒有，唱角用的,，在胖襖外，為的是保護(hù)服裝,，一般為：蟒和道袍之用。

胖襖（墊肩）：是生行演員,，扮演古裝戲時(shí)，為了體形的美觀大方好看,，穿的一種用棉花白布做成的上衣,。

大襪子：是用白布做成的一種長筒襪子。

角色行當(dāng)

呂劇在化裝揚(yáng)琴時(shí)期表演形式比較簡(jiǎn)單,。多是幾個(gè)人搭檔,，演唱一些故事簡(jiǎn)單、角色又少的劇目。

如《王小趕腳》,、《光棍哭妻》,、《三打四勸》等。演唱時(shí)坐成八字形,，揚(yáng)琴居中，其他樂器分列兩旁,。演員各持樂器,，自拉自唱。演唱者根據(jù)其演唱技能和自然條件來劃分角色,。此時(shí)雖已有生,、旦、丑等角色的分工,，但并無嚴(yán)格的行當(dāng)區(qū)分,。藝人們將這種狀況稱之為“有腳色，沒行當(dāng)”,。呂劇傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演中生活動(dòng)作較多,，少有成套的的表演程式。二十世紀(jì)四十年代以后,，由于受五音戲,、萊蕪梆子等地方劇種和京劇的影響，使呂劇的表演藝術(shù)得到豐富和提高,，角色行當(dāng)體制也日趨完善,，但仍保持以“三小戲”為主體的演出特點(diǎn)和生活化的演出風(fēng)格。

呂劇的角色行當(dāng)體制是按照生,、旦,、凈、丑四大行當(dāng)劃分的,。

生行

包括小生,、老生、娃娃生,、武生諸行

小生多扮演劇中年輕公子,、儒生，以念唱為主,，唱腔講究情緒變化,，行腔自然，注重褶片,、水袖,、折扇等功夫,。如《王定保借當(dāng)》中的王定保、《借年》中的王漢喜等人物,；

老生飾演的角色多戴黑三髯，故又稱須生,、胡生,。其所扮角色多為劇中正派人物，表演穩(wěn)重大方,，要求唱腔渾厚,，注重褶片、袍帶,、髯口,、帽翅等技功。如《打焦贊》中的楊六郎,、《玉清樓》中的宋江,；

娃娃生為扮演戲中的兒童角色，表演天真,，念唱爽朗,，另須具備一定的武打功夫。如《穆桂英掛帥》中的楊文廣等,；

武生系扮演劇中的武士,、俠客一類的角色。注重腰腿功和刀槍把子套路,。

旦行

包括青衣,、花旦、閨門旦,、彩旦,、武旦、老旦等類

青衣,，扮演成年婦女角色,。重唱工，要求行腔委婉流暢,、字正腔圓,、清亮細(xì)膩，并具水袖,、圓場(chǎng)功夫,，表演時(shí)情感充沛。如《小姑賢》中的李榮花,、《井臺(tái)會(huì)》中的藍(lán)瑞蓮等,；

花旦,，扮演活潑熱情的青、少年女性角色,，要求唱腔甜潤,，吐字清晰、身段靈活嬌俏,。如《姊妹易嫁》中的張素花,、《王小趕腳》中的二姑娘等；

閨門旦,，扮演未出閣的大家閨秀或貧苦人家有教養(yǎng)的妙齡少女,。道白注重聲韻，唱腔委婉纏綿,，形體端莊,，注重水袖、折扇等功夫,。如《逼婚記》中的洪美蓉等,；

彩旦，又稱彩婆子,，扮演滑稽,、狠毒、搬弄是非的婦女,，其表演動(dòng)作及臺(tái)詞多源于生活,。如《小姑賢》中的刁氏、《龍鳳面》中的后娘等,；

武旦,，扮演劇中有武藝的女子，要求身段輕捷靈活,。如《打瓜招親》中的陶三春,、《打焦贊》中的楊排風(fēng)等；

老旦,，扮演劇中老年婦女,，表演側(cè)重老態(tài)，要求唱做念白穩(wěn)重大方,。如《穆桂英掛帥》中的佘太君等,。

凈行

呂劇中以花臉行為主要角色的傳統(tǒng)劇目較少，僅有《王定保借當(dāng)》中的李武舉,、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個(gè)花臉角色,，尚未形成該行當(dāng)獨(dú)有的成套表演程式。新中國成立后該行當(dāng)?shù)慕巧胖饾u增多,，如《打焦贊》,、《打瓜招親》等劇中的武花臉表演,。

丑行

包括小丑、老丑,、武丑

小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色,。其表演生活氣息濃厚，語言豐富通俗,，道白多用鄉(xiāng)音方言,。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色,。如《王小趕腳》中的王小等。

老丑主要扮演男性老年角色,，其表演生動(dòng)風(fēng)趣,。如《洗衣記》中的田二洪等角色。

武丑角色在呂劇傳統(tǒng)劇目中并不多見,，只是后來由于移植吸收其他劇種的劇目才逐漸形成該行當(dāng),。

經(jīng)典劇目

呂劇的劇本大致可分兩種：一種是小戲，如《小姑賢》,、《王定保借當(dāng)》,、《小借年》等，是它的基本戲,；另一種是連臺(tái)本戲,，多根據(jù)鼓詞、小說和琴書的腳本改編,，如《金鞭記》,、《金鐲玉環(huán)記》、《五女興唐》等,。小戲劇目有濃厚的生活氣息,，運(yùn)用生動(dòng)的群眾語言，善于表現(xiàn)各種不同的人物性格,，富有強(qiáng)烈的感染力,。呂劇唱腔曲調(diào)，簡(jiǎn)單樸實(shí),，優(yōu)美動(dòng)聽,，靈活順口，易學(xué)易唱,，基本腔調(diào)有四平,、二板，有時(shí)也使用其他曲牌,。主要伴奏樂器有墜琴,、揚(yáng)琴,、二胡、三弦等,。

非遺傳承

文化部

呂劇由山東最主要的曲藝形式山東琴書發(fā)展而來,，風(fēng)格質(zhì)樸清新，最能代表山東風(fēng)格,，也體現(xiàn)了華北,、東北農(nóng)民的樸素特點(diǎn)，是中華文化的重要組成部分,，曾與京劇,、豫劇、越劇,、評(píng)劇,、黃梅戲、秦腔,、川劇并稱為“中國八大戲曲劇種”,。央視電視指南《數(shù)字飆榜》欄目盤點(diǎn)的中國十大經(jīng)典戲曲種類分別是，京劇,、豫劇,、評(píng)劇、越劇,、昆曲,、曲劇、黃梅戲,、呂劇,、越調(diào)、滬劇,。

2008年,，呂劇被文化部列入國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國戲曲學(xué)院于2014年排演了呂劇《苦菜花》,，獲得廣泛好評(píng),。

國家級(jí)非遺傳承人：郎咸芬、李岱江,、林建華,、李漁、王永昌,。