龍舟歌

龍舟歌在民間又稱“唱龍舟”或簡稱“龍舟”，是流行于廣東珠江三角洲地區(qū)的一種曲藝形式,，一般認為形成于清代乾隆年間,，相傳為一名原籍順德龍江的破落子弟所創(chuàng)。其表演形式為一人或二人自擊小鑼或小鼓作間歇伴奏吟唱,，聲腔短促,，高昂跌宕，詼諧有趣,，富有宣泄效果,。唱詞以七言韻文為基本句式，四句為一組,。腔調簡樸流暢,，富有鄉(xiāng)土氣息，宜于敘事抒情,。節(jié)目內容豐富,，從神話故事、民間故事到時事新聞幾乎無所不包,。但由于民間藝人識字不多,，且多為口耳相承，流傳下來的并不多,。歷史上的龍舟歌多由藝人走街串巷演出,，在重大的民族節(jié)日或各種喜慶場合很容易覓見他們的身影。龍舟歌中蘊含著大量的民俗信息,，影響所及,，連粵劇也吸收其唱腔為演唱的重要曲牌,，曲牌的名字就叫【龍舟歌】或【龍舟】。時下年輕一代價值取向轉變,，龍舟歌出現了后繼乏人的局面,。龍舟歌的核心流傳地順德，目前會唱者僅四五人,，且未發(fā)現有主動拜師學藝的青年人,，急需采取有力可行的保護措施，讓龍舟歌能繼續(xù)傳承下去,。

高州八音鑼鼓

高州八音鑼鼓在明末清初時期由福建傳入,，曲譜是口傳的昆山腔和弋陽腔的牌子樂曲，至嘉慶年間才用正線,、反線的記調方式記載工尺譜作樂譜,。用茶、多,、呈,、得、叻,、昔,、O等簡單文字和符號記載鑼鼓譜。八音鑼鼓的演奏形式以“八音鑼鼓亭（柜）”為中心道具,，該亭（柜）用竹,、木制作而成，長1.3米,、寬0.9米,、高1.8米；亭（柜）用繡錦布或土花布裝飾,；亭（柜）內可裝載演奏用的打擊樂（桶鼓,、扁鼓、竹簡,、木魚,、文鑼鈸、京鑼,、大鈸,、大奶鈸、拱鑼,、高邊鑼,、叮贊等），吹奏樂（長笛、大笛,、長筒,、公笛、短筒等）,、民樂（二胡,、中胡、揚琴,、秦琴,、三弦、椰胡,、橫簫等）,。演奏曲牌為“江湖十八本”，其中吹打樂十二首,、又稱十二套曲：《八仙賀壽之一正本賀壽》,、《八仙賀壽之二碧天賀壽》、《天官賀壽》,、《天官賜?！贰ⅰ稄椩~》,、《思凡》、《玉帝登殿》,、《仙姬送子》,、《香山賀壽》、《六國封相》,、《困谷口》,、《和番》，帶有唱詞的演奏樂譜六首：《手托》,、《蕩舟》,、《八仙歌》、《雁落平沙》,、《俺六國》,、《雙飛蝴蝶》等。清代末期粵西粵劇發(fā)展旺盛,，高州八音鑼鼓又吸納了粵劇中的一些排子鑼鼓和小曲,，大大地豐富了演奏內容。八音鑼鼓分大,、中,、小班，大班24人，中班12人,，小班6人,，樂師們頭戴裝飾小額帽，身穿艷麗彩服,，大扁腰帶,，衣服則用顏色區(qū)分文武樂手行當。八音鑼鼓一般隨節(jié)慶的游行隊伍邊走邊演,，也有在廟堂前空地和屋前屋后空地演出的,。八音鑼鼓是高州市民間的一種古老的藝術形式，這種藝術形式有較強的欣賞價值和研究價值,，高州市為保護和研究八音鑼鼓,，成立了八音鑼鼓協會，挖掘,、整理了一批八音鑼鼓樂譜,，培養(yǎng)了一批傳承人，為保護八音鑼鼓這一古老藝術做了大量的工作,。

信宜采茶調

采茶舞最早在明代嘉靖年間（1522～1566年）由江西等地移民傳入廣西北流和信宜市西北部,，起源于現實生活中的采茶勞動。據資料記載,，清光緒年間（1875～1908年）,，信宜市老藝人莫五到玉林演出，在“十二月采茶”前面加“參拜”和“點茶”兩段,，使該舞更臻完美,，盛極一時。爾后,，逐步演變成采茶戲,，信宜市采茶調演唱的主要曲調以木魚、小調,、五更調,、十八妹為主，在這些曲調中所配的唱詞,，一般都以五,、七言為律，有節(jié),、有拍,、有韻，唱起來順口,，聽起來悅耳,，通俗易懂，用鑼、鼓,、鈸打擊樂器伴奏,，配以舞蹈表演，邊唱邊舞,。題材選用以點茶,、采茶、制茶,、販茶,、賣茶為場次，靈活多樣,。頗具濃郁的地方特色,。其后，樂器配備更為充實,，由過去的鑼,、鼓、鈸增加了嗩吶,、二胡,、秦琴、竹笛等,，內容上融進了本地民間風俗人情,，在勞動間隙進行娛樂，到了解放后的八十年代中期,，采茶調又有了新發(fā)展,，主要是演唱曲調的改進和演唱人員的增加，演唱人員由茶公,、茶婆,、員工三人改為茶公,、茶婆,、茶妹等人。信宜的采茶調演唱由數名采茶姑娘背著茶笠,，舞著錢尺,、花扇、手巾到各家各戶拜年,，祝賀春茶豐收,，接著唱開茶園、點茶,、采茶,、制茶、賣茶或送茶，并配以舞蹈動作,，顯現出豐收的喜悅,，點茶、制茶的技巧和生產勞動的辛勤與快樂,，整個演唱洋溢著茶鄉(xiāng)姑娘朝氣蓬勃的青春氣息的寓苦于樂,、諧趣娛樂的山鄉(xiāng)風味。新中國成立后,，采茶戲主要流傳于市內茶山,、洪冠、懷鄉(xiāng),、朱砂,、安莪、徑口等地,。二十世紀八十年代后期,，市文化館組織人員挖掘整理排演采茶戲赴茂名、湛江等地演出,，獲得獎勵和好評,。

木魚書

木魚書又稱“摸魚歌”、“沐浴歌”,，屬彈詞類曲種,，唱時多用三弦伴奏。木魚書多由盲人演唱,，故俗稱為“盲佬歌”,。是流行于廣東粵語地區(qū)，尤其在東莞地區(qū)的曲藝曲種,?！澳爵~書”自明代起已在東莞這塊河汊縱橫、富饒肥沃的土地上盛極一時,，直到20世紀四,、五十年代，有著深厚的群眾基礎,。隨著改革開放,，時移世易，人們文化需求的多樣性,，使這個曾經響遍東莞,、東坑田邊巷尾的裊裊歌音，風流不再,，幾成絕唱,。東莞木魚書,，用純東莞話演唱。其行腔抑揚頓挫,，逶婉動聽,。演唱者往往用三弦或秦琴作間歇性伴奏過渡。唱詞基本是七言韻文體,，以四句為一組,，單數句末字用仄聲，雙數句末字用平聲反復循環(huán)至終結,。其曲韻特點,，以七言韻文為基本句式，唱腔簡樸流暢,，富有鄉(xiāng)土氣息,，宜于敘事抒情。常用唱腔分為婦女腔和盲公腔兩類,。婦女腔是流傳于一般婦女中的唱腔,，行腔有點像順口溜，一般以四個七字句為一個單元,，四,、三句格，隨字就腔,，音域在八度以內,。盲公腔則由職業(yè)失明藝人演唱，行腔富于裝飾性,。演唱方式分為雅唱和俗唱,，演唱者無需化妝、布景,，一人一琴即可演唱,。

興寧市竹板歌

竹板歌，又稱五句板,，屬客家民間曲藝,，是興寧市最早流行的主要曲藝品種，流行于梅州全市和河源,、韶關等地區(qū)客語市縣,。竹板歌,，以敘事見長,，有短、中,、長篇之分,。竹板歌說唱,，包括唱詞、曲調,、表演道具,、表演形式等四個方面。唱詞每首為五句,，每句七個字,，一、二,、四,、五押韻，習慣運用尾駁尾合韻,，多用于演唱故事傳本,。有其獨特的曲調，并在流傳中逐步形成平板,、哭板,、歡板、拖板,、吊腔等基本唱腔,，或快或慢或高或低，全由說唱藝人靈活運用,。表演道具是四塊竹板（每塊竹板約寬1寸長6寸,，其中有一塊竹板一邊緣呈鋸狀），表演者敲擊竹板作為伴奏節(jié)拍,。表演形式由單人表演,，發(fā)展至雙人多人表演，由獨唱發(fā)展至對唱,、小組唱,、表演唱、彈唱等形式,。竹板歌的發(fā)祥地在興寧,，流行已有200多年的歷史。據清末著名梅籍詩人黃遵憲在《山歌》一文中記述“又有乞兒歌,，沿門拍板,，為興寧人所獨擅長”，足以說明竹板歌首先在興寧興起,，是梅州地區(qū)最早流傳的地方,。興寧市地處廣東省東北部，東江,、韓江上游,，東連平遠縣,、梅縣，南鄰豐順縣,、梅縣,，西接五華縣、龍川縣,，北與江西省尋鄔縣毗鄰,，是粵贛閩三省陸路交通樞紐，是粵東地區(qū)商品集散地,。興寧是粵東北山丘地帶,，是客家人聚居的地區(qū)，興寧的文化（從語言,，風俗習慣,，文化藝術，飲食,，民居,，信仰到客家意識）都具有濃郁的客家地方特色，興寧全部使用客家方言,，群眾喜歡唱客家山歌,。

粵曲

粵曲是用廣州方言演唱的曲藝品種，流行于廣州市,、珠三角洲地區(qū)及其他粵方言地域,，并流傳到東南亞、美洲粵籍華僑及華人聚居地區(qū),。清道光年間,，有以清唱粵劇為業(yè)的八音班，他們用粵劇的劇本和粵劇的曲調,、以粵劇的“戲棚官話”分腳色演唱,。粵曲與粵劇關系密切,，音樂曲調,、板式等方面和粵劇基本相同。但粵曲特別講究唱功,，突出聲腔藝術,，有其獨特的風格和創(chuàng)造。近百年來,，粵曲緊跟時代而發(fā)展,，它善于吸收，能夠兼融并蓄,，不斷豐富創(chuàng)新,，拓寬了唱腔音樂，將粵劇的“梆,、簧”,，廣東的曲藝龍舟、南音,、粵謳,、木魚歌，乃至廣東音樂均拿來填詞演唱,。伴奏除高胡,、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克斯風,、小提琴,、電子琴等等?！昂＜{百川,，有容乃大”，粵曲的這種兼容性使它在脫胎于粵劇后,，很快就進入獨立發(fā)展的過程,，形成曲調豐富、韻味悠長的特點,，和粵劇在唱腔音樂方面形成互相吸收,、互相融化、互相促進,、共同發(fā)展的極為密切的關系,。粵曲的音樂極為豐富,，大約可分為自成系統(tǒng)的五個類別：1,、梆子；2,、二簧,；3、弋,、昆牌子曲,；4、龍舟,、木魚,、南音、粵謳等曲藝的曲子,；5,、粵樂及各種小曲雜曲,。伴奏樂器豐富，“女伶時期”即已形成五種伴奏組合,?；浨粌H是廣州市而且是廣東省乃至全國最大的曲種之一，遠播海外,，在世界華人中具有極強的文化凝聚力,。目前，在現代都市文化的猛烈沖擊下,，粵曲的生存空間大為萎縮,，藝人和基本觀眾老齡化，處于瀕危狀態(tài),，亟需扶持和保護,。

粵語講古

“講古”即說書、講故事,?；浾Z講古是藝人用廣州方言對小說或民間故事進行再創(chuàng)作和講演的一種語言藝術形式。這種民間技藝來源于古代的說唱藝術,，但粵語講古只說不唱,，有與外省說書不同的特色。據說明朝末年,，江蘇泰州說書大師柳敬亭（1587～1679）出任抗清將領左良玉的幕客,，在隨軍南征時把說書藝術傳來廣東。因此廣州的講古藝人尊柳敬亭為祖師爺,?；浾Z講古是一種具有鮮明地域特色的藝術樣式，講古藝人大量運用本地的民間成語,、諺語,、讖語、俗語和大眾化的生活語言,，對書目進行加工潤飾,，使之成為粵方言語言藝術的集大成者。講古的內容不僅包括傳統(tǒng)的長篇章回小說,，還包括現代生活題材和廣州民間掌故,，承載著廣州許多歷史文化信息，成為文化傳統(tǒng)得以保持和延續(xù)的重要因素,，有著深厚的文化學,、人類學、民俗學價值。同時,，這種娛樂形式有廣泛的群眾參與性,，可以寓教于樂，是人們陶冶情操,、增進知識的一種形式,。娛樂形式的多樣化，使得聽講古的人越來越少,，講古的陣地一再被取消,。1996年,，廣州最大的古壇——文化公園取消了講古,。2001年3月，當時廣州最后一個古壇——市二宮古壇關閉,。2004年5月,，越秀區(qū)文化局啟動了“越秀古壇”，每月開壇一次,；2005年,，文化公園亦恢復了古壇，這是目前全市僅有的兩個古壇,。而同樣應引起重視的是,，講古的觀眾群出現老齡化的趨勢。培養(yǎng)新的講古承傳人和觀眾群迫在眉睫,。

潮州歌冊

“潮州歌冊”是用潮州方言演唱的長篇敘事韻文,，俗稱“笑歌冊”。它是從彈詞演變而來的,。唐朝時,，潮州民間藝人根據佛教教義中的故事編寫成新的“變文”，說唱時配一彈撥樂器,，自唱自彈,，稱為“彈詞”。由于彈詞抄本多有錯漏,。明清時,，民間藝人將彈詞重新整理后，用木板刻字印刷,，裝訂成冊,，并廣泛流傳于民間。人們又稱“彈詞刻本”為“歌冊”,。經過長期的不斷豐富和發(fā)展,，它成為一種用潮州方言說唱，且音韻整齊，通俗順口,，故事情節(jié)完整,，藝術魅力強，深受潮州地區(qū)人民群眾歡迎的傳統(tǒng)民間曲藝形式,。它發(fā)源于潮州,，流傳于周邊地區(qū)和福建省的詔安、東山,、云霄等地,。

粵曲星腔

粵曲，是廣東粵語地區(qū)流傳最廣的曲藝曲種,。經過唱八音,、師娘（瞽姬）、歌姬（脫離妓籍的妓女）各階段的孕育和發(fā)展,，至女伶而成熟,。在女伶階段，三水人小明星脫穎而出,，被譽為“平喉領袖”,。她始創(chuàng)的星腔，根據唱詞的結構和意蘊,，打破傳統(tǒng)程式的束縛,，吸收民間說唱藝人的精華，融入外國音樂的音調,、節(jié)奏而獨樹一幟,，易唱易學。是藝術成就最高,、影響最大,、流傳最廣的粵曲唱腔流派，至今傳唱不衰,，遠播海外粵籍華人聚居地,，形成可觀的具有師承關系的傳承譜系，不在譜系中的研習傳承者更難以統(tǒng)計,?！吨袊魳吩~典》、《中國戲曲曲藝詞典》均有小明星小傳,。小明星德藝雙馨,，深受同行和觀眾愛戴，1942年逝世后,，省港澳文化曲藝界先后隆重舉行追悼會,，撰寫了一批“悼星曲”,，出版“悼星詞”專刊,，其中《七月落薇花》,、《星隕五羊城》、《藝海星沉》成為保留曲目,。從1985年起,，省港澳和廣州、佛山,、三水曲藝界先后舉辦“星腔演唱會”,、“星腔研討會”等活動，并有粵曲舞臺劇《小明星》以及《星韻心曲》,、《粵曲名伶小明星》等專著問世,。小明星嫡傳弟子陳錦紅的徒弟李月友，2005年在三水舉辦了一場“李月友星腔會知音粵曲欣賞晚會”,，小明星在三水西南的故居正準備修復,。弘揚和發(fā)展星腔藝術,，不但是三水區(qū),、佛山市的責任，更是海內外粵曲界的共同愿望,。

花朝戲

花朝戲:粵東北的“二人轉”,，走進廣東非物質文化遺產，花朝戲是地地道道的稀有戲種,只有一個專業(yè)劇團,故有“天下一團”之稱,，濃郁的底層生活氣息和強烈的幽默感,使花朝戲與東北二人轉頗多神似之處,，1950年代至今,全國平均每年有兩個劇種消亡,廣東已有3個戲種永遠消失?！斑诉绥I鏘”的一通鬧臺鑼鼓敲過之后,音樂聲活潑得好似紅紅綠綠的碎花布頭,。一男一女分由舞臺兩側登場,邊唱邊舞,走著八字一進一退。男的睹女方美貌,見色起意,又是送禮又是賣乖,一柄扇子抖,、搓,、按、拋,波浪似的扇花下拋過來的是發(fā)癢的心思,；女的將計就計,照單全收,正反手8字帕花,耍得不緊不慢,圓熟中透著一股端正,。單憑上述描述,你會不會覺得很像東北二人轉?事實上,這是粵東北客家人的稀有劇種“花朝戲”——即便是地道的廣東人,也對它知之甚少甚至從未聽聞。說其“稀有”,絕非妄言,因為整個戲種只有1個專業(yè)劇團——河源紫金縣花朝劇團,被譽為“天下一團”,。

新興花燈調

花燈調源于清末民初新興縣河頭鎮(zhèn)花燈藝人自編自唱的一種歌謠,，曲調簡單，意境悲涼,。新中國成立后,，新興縣對花燈調重新進行加工整理，使其更具時代特征，還將其編成花燈舞演出,，在2006年廣東民間藝術匯演上獲得金獎,。目前，花燈調在新興縣大部分農村地區(qū)仍廣泛流傳,。

民間曲藝

源于南朝元嘉年間,，隨官員及民眾移居嶺南，中原漢族文化與嶺南百越族文化交流融合而生,；唐宋隨祭神活動盛行逐漸興盛,；抗日時期，受廣府粵曲唱腔影響,，演化成以粵曲演唱為主的曲藝唱腔,，現為茂名最普及的娛樂形式。具有休閑娛樂的功能和研究曲藝發(fā)展的價值,。

東莞木魚歌

東莞木魚歌,，又稱盲佬歌，屬曲藝類,，可閱可唱,。明末已在流行。逢年過節(jié),，廟會,、婚禮生誕等，多請盲藝人彈唱助興,。木魚歌書有500多種,，被英、法,、日,、美、俄,、新加坡等國家多個圖書館收藏并研究《花箋記》,、《二荷花史》等最負盛名。經群眾藝術館搶救,、推動,，木魚歌煥發(fā)青春

龍舟歌

《佛山歷史文化辭典》認為龍舟歌最早起源于清代乾隆年間，是一名原籍順德龍江的破落子弟首創(chuàng),。其藝術特點是以順德話演唱為正宗,，以小鑼小鼓作伴奏，而且聲腔短促,，詼諧有趣,。曲韻特點以七言韻文為基本句式,，四句為一組。有民間文學,、民俗學突出價值,，蘊含著大量的民俗學信息。

龍舟說唱

也稱“龍洲歌”,，是一種民間說唱藝術,。起源于清代，流行于珠江三角洲,。舊時藝人多在茶樓,、鄉(xiāng)渡及沿街穿巷賣唱。手持一具木雕小龍船作道具,，胸前掛小鑼小鼓,，邊唱邊敲，以掌握節(jié)拍,。詞基本為七字句,，內容多為諧趣故事及平安祝頌語。