四川省
川劇流行于四川全境和云南貴州等省部分地區(qū),，是融匯高腔,、昆曲,、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的劇種,。川劇,，是中國傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于四川東中部,、重慶及貴州,、云南部分地區(qū)。川劇臉譜,，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分,，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆曲,、高腔,、胡琴、彈戲,、燈調(diào)五種聲腔組成,。
川劇分文生、旦角,、生角,、花臉、丑角5個行當(dāng),，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序,，尤以文生、小丑,、旦角的表演最具特色,，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造,，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生,、遺形寫意的美學(xué)特色。2006年5月20日,，川劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,。
川劇的名稱，始見于清末民初,，當(dāng)時叫川戲,，后來統(tǒng)稱川劇。這雖然只有八十多年,，早在明代即有戲班在省內(nèi)各地演出,。川劇史家、藝術(shù)家們談到川劇的源流沿革，還有追溯到晚唐“雜劇”,、南宋“川雜劇”的,，甚至有川劇高腔尚早于江西“弋陽腔”、清代蜀伶魏長生所唱秦腔系四川之“琴腔”種種不同的說法,。足見川劇的歷史,，還是一個沒有完全定論而尚待繼續(xù)研究探討的學(xué)術(shù)問題。但就一個戲曲劇種而言,，不論她是否源于本土,，是否為地方文化與民情風(fēng)俗所孕育，從她的全部傳統(tǒng)劇目,、藝術(shù)程式均可清楚看到,， 基本上都是由整個中國戲曲及其高、昆,、胡,、彈等幾大聲腔藝術(shù)中繼承、發(fā)展和創(chuàng)造來的,。
1.唐代起源
川劇在唐代,，曾被稱為“川戲”。有資料顯示,，唐憲宗元和元年(公元806年),，四川地區(qū)發(fā)生了一件令人哭笑不得的政治事件。當(dāng)時,，時任蜀中方鎮(zhèn)(相當(dāng)于省長)的劉辟是個大貪官,，他在蜀中無所忌憚地亂收苛捐雜稅，搞得民不聊生,。于是,，當(dāng)?shù)氐膬?yōu)人(戲曲演員)便將劉辟的作為編成戲劇——也就是歷史上著名的川戲《劉辟責(zé)買》，準(zhǔn)備通過此來為民疾呼,。但這一戲曲雖然已排練熟練，卻一直未能得到上演的機(jī)會,。
直到后來劉辟叛唐造反,，優(yōu)人們認(rèn)為時機(jī)已到，便開始公開演出,。誰知朝廷昏庸,，認(rèn)為此戲涉及攻擊朝廷，不但派兵砸了戲班的場子,，還把演員抓來鞭打一頓后充了軍,。這些演員的冤屈令人憤懣，為隨后的反唐起義埋下了深深的伏筆。
這一事件,，也從側(cè)面反應(yīng)了川戲重要的影響力,。歷史還記載，唐時期川戲影響力在國內(nèi)非常大,，全國甚至出現(xiàn)了“蜀戲冠天下”的局面,。在當(dāng)時四川也出現(xiàn)了以干滿川、白迦,、葉硅,、張美和張翱5人所組成的著名戲班——這也是中國戲曲史上最早的戲班，《劉辟責(zé)買》,、《麥秀兩岐》,、《灌口神》等著名川劇曲目在此時開始流行全國。
到了五代時期,，中國歷史上出現(xiàn)了一位將川戲推向巔峰的人,，同時，他也是一位讓后人啼笑皆非的皇帝——后唐莊宗李存勗(xù),。
李存勗于公元923年統(tǒng)一北方,，建立后唐政權(quán)，史稱后唐莊宗,。他酷愛川戲,，而且演技上佳，對川戲技藝有頗多改良,，成為川戲的兩位“祖師爺”之一——舊時川戲班一直有奉祀“祖師爺”的習(xí)慣,，演員臨上場前，都須朝掛在后臺入場口的“祖師爺”畫像頂禮膜拜,，以祈成功,。而被膜拜的“祖師爺”有兩位：一位畫作白面黑三綹須穿龍袍；另一位畫作白面無須穿龍袍——前者正是大名鼎鼎的自譽(yù)為“梨園之首”的唐明皇李隆基,；而后者,，則正是這位后唐莊宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戲曲而豐富多彩,，但他的結(jié)局卻是令人惋惜的,。當(dāng)上皇帝沒多久，李存勗就沉浸在了川戲等各種戲曲之中,，甚至還給自己取了個藝名“李天下”,，常常與戲子們一起粉墨登場。
也是由于這種關(guān)系,，后唐戲子們的地位空前提高,，不僅可以隨時出入宮廷,，最后竟干預(yù)起了朝政，于是整個后唐成了戲子的舞臺,，大臣們反而成了觀眾——這樣的后果是不言而喻的：公元926年3月,，后唐大將李嗣源發(fā)動叛亂，李存勗率領(lǐng)一幫戲子拼命抵抗,，在混亂中被流箭射中面門,，拔出箭來血柱沖天。沒有醫(yī)學(xué)常識的李存勗在此時又喝下了一碗人奶——人在失血過多的情況下接觸到奶漿,，更會促進(jìn)血液循環(huán),，加速死亡。最后,，李存勗一命嗚呼,，只留下一段“因戲亡國”的悲劇故事流傳世間。
成于滿清,，興于民國,，抗戰(zhàn)之后，它卻突然消亡,。
2.明清發(fā)展
川劇,，流行于四川全省及云南、貴州部分地區(qū),。原先外省流入的昆腔,、高腔、胡琴腔（皮黃）,、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù),，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795）,，由于這五種聲腔藝術(shù)經(jīng)常同臺演出,，日久逐漸形成共同的風(fēng)格，清末時統(tǒng)稱“川戲”,，后改稱“川劇”,。
川劇起源于何時，語焉不詳,，多有歧異,，但形成于清代卻有共識。重慶川劇受到重慶廣博性情的陶冶,，鑄就了包容的胸襟。
明末清初,，由于各地移民入川,，以及各地會館的先后建立,，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地，并且在長期的發(fā)展衍變中,，與四川方言土語,、民風(fēng)民俗、民間音樂,、舞蹈,、說唱曲藝、民歌小調(diào)的融合,，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術(shù),，從而促進(jìn)了四川地方戲曲劇種——川劇的發(fā)展。
清代雍正,、乾隆年間,，隨著“花部”的勃興，那些來自省外而分別流行于四川各地的高腔,、昆曲,、胡琴、梆子唱班,，為適應(yīng)群眾欣賞習(xí)慣,，與四川語音、習(xí)俗結(jié)合,，逐漸在藝術(shù)上具有了四川的地方特色,。本世紀(jì)初，由于工商業(yè)的發(fā)展,，流行四川各地的戲班不斷涌入城市,， 為擴(kuò)大影響，加強(qiáng)演員陣容,，爭取更多觀眾,，逐漸走向各種聲腔同臺演出的經(jīng)營方式。在這個過程中,，各戲班藝人為提高表演藝術(shù),，加強(qiáng)競爭能力，又在藝術(shù)上紛紛相互吸收,，彼此借鑒,。才藝出眾的藝人更講究高昆胡彈不擋，文武唱做皆能,，這就為川劇藝術(shù)風(fēng)格的形成,，提供了條件。而最早使用川劇(川戲)這個稱呼的,，是在辛亥革命影響下由康芷林等人組成的著名班社“三慶會”,。川劇為世人所喜愛并遠(yuǎn)涉重洋傳遍世界,，川劇名戲《白蛇傳.金山寺》在國內(nèi)外流傳甚廣。
1.唱腔
川劇由昆曲,、高腔,、胡琴、彈戲,、燈調(diào)五種聲腔組成,。其中，除燈調(diào)系源于本土外,，其余均由外地傳入,。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴,、笛曲譜等音樂形式,。川劇音樂博采眾長，兼收并蓄,，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養(yǎng),，與四川的地方語言、聲韻,、音樂融匯結(jié)合,，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富,、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),、風(fēng)格迥異的地方戲曲音樂。
川劇,，在唐代就有“蜀戲冠天下”的說法,。清代乾隆時在本地車燈戲基礎(chǔ)上，吸收融匯蘇,、贛,、皖、鄂,、陜,、甘各地聲腔，形成含有高腔,、胡琴,、昆腔、燈戲,、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的“川劇”,。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人,，最具地方特色,，是川劇的主要演唱形式,。川劇幫腔為領(lǐng)腔、合腔,、合唱、伴唱,、重唱等方式,，意味雋永，引人入勝,。川劇語言生動活潑,，幽默風(fēng)趣，充滿鮮明的地方色彩,，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎(chǔ),。常見于舞臺的劇目就有數(shù)百，唱,、做,、念、打齊全,，妙語幽默連篇,，器樂幫腔烘托, “變臉”、“噴火”,、“水袖”獨樹一幟,，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味。
高,、昆,、胡、彈,、燈在融匯成統(tǒng)一的川劇過程中,，各有其自身的情況。昆腔,，源自江蘇,，流入四川，演變成具有本地特色的“川昆”,。高腔,，在川劇中居主要地位。源于江西弋陽腔,，明末清初已流入四川,，楚、蜀之間稱為“清戲”,。在保持“以一人唱而眾和之,，亦有緊板,、慢板”的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上，又大量從四川秧歌,、號子,、神曲、連響中汲取營養(yǎng),，豐富和發(fā)展了“幫,、打、唱”緊密結(jié)合的特點,，形成具有本地特色的四川高腔,。胡琴腔，又稱“絲弦子”,，源于徽調(diào)和漢調(diào),，也吸收了陜西“漢中二黃”的成分，先后通過“做唱胡琴”和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結(jié)合,，在腔調(diào)與音樂過門上起了不少變化,，形成具有四川風(fēng)味的胡琴腔。彈戲,，即亂彈,，又稱“蓋板子”、“川梆子”,，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節(jié)而得名,，其源出于陜西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后,，與川北的燈戲,、高腔長期共處，互相融匯,，又采用四川方言,，便逐漸形成獨具風(fēng)格的四川梆子--彈戲。
上述五種外地聲腔藝術(shù)在四川流行的過程中,，相繼與四川方言及群眾欣賞習(xí)慣相結(jié)合,，逐漸演變成后來川劇的昆、高,、胡,、彈、燈五種聲腔,。川劇與其他劇種不同的地方在于特別高的高腔,。
2.行當(dāng)
川劇分文生、旦角、生角,、花臉,、丑角5個行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序,，尤以文生,、小丑、旦角的表演最具特色,，在戲劇表現(xiàn)手法,、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實相生,、遺形寫意的美學(xué)特色。
文生行一般指俊扮劇中青年男性者,，表演中均不掛“須”,；旦角行不再統(tǒng)稱小旦，而且絕大多數(shù)皆為女性演員應(yīng)工,；花臉行習(xí)分大花臉,、二花臉，不再稱大面,、二面或凈,、副凈；須生行指除小生,、花臉,、丑角以外俊扮的中、老年男性,，不再包括小生而統(tǒng)稱“生角”（清末民初,，小生與老生的區(qū)別已趨明顯），所謂“末”,，則專指扮演劇中下層人物的配角或次角,，表演時皆要掛“須”；丑角行也不再稱三面,、三花臉或小花臉了,。
3.服飾
川劇戲裝有很多種，蟒袍,、靠子,、官衣、褶子等,，都對應(yīng)有相對固定角色,，什么角色穿什么衣服，有嚴(yán)格講究。劇團(tuán)歷來對戲裝都有嚴(yán)格而細(xì)致的分類,，有所謂的“大衣”柜和“二衣”柜,。大衣，就是劇中帝王將相,、娘娘嬪妃,、內(nèi)閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍,、官衣,、藍(lán)衫等；二衣,，就是劇中元帥大將,、馬步兵丁等所穿的服裝，有鎧甲,、靠子,、袍子等。演員舞臺上一亮相,，身上的戲裝就先透露了角色的身份,、性格、情緒等,。服裝樣式有講究,，川劇服裝色調(diào)上的選用也有不成文的規(guī)定：黃色多用于皇生，綠色多用于紅生,，白色多用于武生,，黑色和藍(lán)色多用于正生，黑色多用于凈,，紅色常用于丑,。了解了川劇穿衣訣竅，以后再看戲,，人物一出場,，他的身份你也能八九不離十地猜得到了。
4.妝容
川劇演員在演出前,，要在面部用不同色彩繪成各種圖案,，以展示人物的身份、形貌,、性格特征,。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪制臉譜,。在保持劇中人物基本特征的前提下,，演員可以根據(jù)自身的特點，創(chuàng)造性地繪制臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果,。故川劇臉譜的個性化和多樣化特征,，是各類地方劇種中少見的。
川劇臉譜并不是死譜,，而是活譜,。"詩譜"、"詞譜",、"曲譜"等譜中常常有所謂"又一體"云云,，也表示"譜"的變化，說明有靈活性,。而川劇的臉譜也同樣如此,。運(yùn)用臉譜要根據(jù)具體人物作適當(dāng)?shù)脑鰷p或改動。如關(guān)圣人和趙匡胤,，雖然都是開的紅臉,，但趙匡胤的眼皮上多了一根白色的線條以示區(qū)別：關(guān)羽為人忠厚，很講信義,，趙匡胤玩弄權(quán)術(shù)，殺伐功臣,。前者是圣人,，后者是歪人。更為典型的則是孫悟空的臉譜為猴,，豬八戒的臉譜為豬,，牛魔王的臉譜為牛。諸如此類臉譜,，簡直就是川劇舞臺人物形象的標(biāo)志,。
5.變臉
川劇演出中，隨著劇情的轉(zhuǎn)折,，人物內(nèi)心世界的變化,，臉譜也需相應(yīng)發(fā)生變化。如何在一出戲里讓臉譜發(fā)生變化,，川劇藝人創(chuàng)造發(fā)明了變臉,、扯臉和擦暴眼的特技。這些特技都是在舞臺演出現(xiàn)場,，在不能被觀眾察覺的前提下使用的,，以達(dá)到人物臉譜瞬間變化的強(qiáng)烈演出效果。
變臉以吹粉的方式最常用,。扯臉是把臉譜繪制在薄綢上,，演出中迅速巧妙地將事前貼在臉上的薄綢一層一層地揭去。擦暴眼是讓臉譜局部發(fā)生變化的方法，演出中演員將事前涂抹在手指上的黑色松煙迅速將眼睛周圍涂黑,。
例如,，《治中山》中的樂羊子，當(dāng)他得知眼前的肉羹是親生兒子時,，演員使用嘴吹金粉的方法,，讓樂羊子粉底本色臉突然變成了金色的臉，口條也由黑變白,。這一變臉,，刻畫了樂羊子心靈受到的強(qiáng)烈刺激，“面為心變”得到了最為淋漓盡致的表現(xiàn),?！稊鄻颉分械那鄡阂獔髲?fù)薄情寡意的許仙；《飛云劍》中的陳倉魔要追食書生寧采臣,，演出中,，他們的臉都一變再變，強(qiáng)烈展現(xiàn)了青兒的法力和陳倉女魔的兇惡殘忍,，渲染了演出氣氛,。《水漫金山》中的紫金饒缽要降妖收伏白蛇,，雙方交戰(zhàn)斗法可謂驚心動魄,。當(dāng)劇情發(fā)展到高潮時，演員使用“扯臉”術(shù),，讓紫金饒缽的臉在瞬間出現(xiàn)紅（喜）,、藍(lán)（怒）、白（哀）,、綠（樂）等各種顏色,，刻畫了紫金饒缽能夠瞬息萬變的神威和法力，生動形象地展現(xiàn)了他的復(fù)雜個性,?！肚樘健分械男驴茽钤蹩禄槎捶恐贡磺捌藿构鹩⒌墓砘昵皝硭髅?，此時演員使用了“擦暴眼”的手法,，以表現(xiàn)王魁喪魂落魄的丑態(tài)?！蹲鴺菤⑾А分?，為表現(xiàn)宋江瞬間突然升起的殺人之念，演員也使用了“擦暴眼”手法,。川劇中最有名的技巧為變臉,，它有拭,、揉、抹,、吹,、畫、戴,、憋,、扯這幾種方法。在四川號稱川劇變臉之王的是王道正先生,。
何謂變臉
變臉是川劇表演的特技之一,，用于揭示劇中人物的內(nèi)心及思想感情的變化，即把不可見,、不可感的抽象的情緒和心理狀態(tài)變成可見,、可感的具體形象——臉譜。成為了當(dāng)今賞川劇的一大特點之一,。
（1）臉譜演變
最初的臉譜是紙殼面具,，后經(jīng)改良，發(fā)展為草紙繪制的臉譜,，表演時以煙火或折扇掩護(hù),，層層揭去臉譜，新中國成立后,，隨著變臉絕技的飛速發(fā)展,，制作臉譜的材料也發(fā)展成為如今使用的綢緞面料，極大的方便了演員的表演,。
（2）臉譜造型
變臉臉譜會選用一些不知名人士，包括俠士,、鬼怪之類的造型,，而人們所熟知的臉譜,，如關(guān)公,、曹操、包公等人物的臉譜一般不用于變臉,。繪制變臉臉譜筆鋒要銳利,、粗獷，顏色對比要強(qiáng)烈,，這樣才能形成炫目的禮堂效果,，在設(shè)色寓意的設(shè)計上,，要以劇中人物的道德品質(zhì)和角色種類為依據(jù)，或歌頌贊揚(yáng),、或揭露諷刺,、或鞭撻批判，或貶或褒,，全都可以從臉譜色彩中反映出來,。
（3）手法
變臉的手法大體上分為三種：“抹臉”、“吹臉”,、“扯臉”,。此外，還有一種“運(yùn)氣”變臉,。
抹臉：將化妝油彩涂在臉的某一特定部位上,，表演時用手往臉上一抹，即可變成另外一種臉色,。如果需要變整張臉,，就把油彩涂在額上或眉毛上，如果只變下半部臉,，則將油彩涂在臉上或鼻子上,。《白蛇傳》中的許仙用的就是“抹臉”,。
吹臉：用粉末狀的化妝品,，如金粉、銀粉,、墨粉等,，裝進(jìn)特定的容器里，表演時,，演員只需將臉貼近容器一吹,，粉末就會撲在臉上，吹時必須閉眼,、閉口,、閉氣?！痘钭阶佣肌分械拇的?，化妝粉末是放在酒杯內(nèi)的，更多的時候是在舞臺的地面上擺一個已經(jīng)裝好粉末的小盒子,，演員只需做一個伏地的舞蹈動作,，就可以趁機(jī)將臉貼近盒子。
扯臉：“扯臉”是比較復(fù)雜的一種變臉方法,。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上,，剪好,，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上,。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類),。隨著劇情的進(jìn)展，在舞蹈動作的掩護(hù)下,，一張一張地將它扯下來,。如《白蛇傳》中的缽?fù)?紫金鐃缽),，可以變綠,、紅、白,、黑等七,、八張不同的臉,。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉,。 “扯臉”有一定的難度,。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來,，或者一次把所有的臉譜都扯下來,。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙,，能夠掩觀眾眼目,。
運(yùn)氣：顧名思義，運(yùn)用氣功變臉,。傳說已故川劇名演員彭泗洪,，在扮演《空城計》中的諸葛亮?xí)r，當(dāng)琴童報告司馬懿大兵退去以后,，他能夠運(yùn)用氣功而使臉由紅變白,，再由白轉(zhuǎn)青，意在表現(xiàn)諸葛亮如釋重負(fù)后的后怕,。
川劇由于各種聲腔流行地區(qū)和藝人師承關(guān)系，逐漸形成一些流派,。在這些流派中,，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派,、曹（俊臣）派等以杰出藝人稱派外,，主要則是按流行地區(qū)區(qū)分為四派：一是“川西派”，包括以成都為中心的溫江地區(qū)各縣,，以胡琴為主,，形成獨特的“貝調(diào)”,；二是“資陽河派”，包括自貢及內(nèi)江區(qū)和縣市,，以高腔為主,，藝術(shù)風(fēng)格最為謹(jǐn)嚴(yán)；三是“川北派”,，包括南充及綿陽的部分地區(qū),，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多,；四是“川東派”,，包括川東以及重慶一帶，由于來此演出的外地劇種很多,，導(dǎo)致其特點是戲路雜,，聲腔多樣化。
近半個世紀(jì)以來為廣大群眾所喜愛的演員有小生袁玉堃,、曾榮華,、姜尚峰、謝文新,；旦角瓊蓮芳,、陽友鶴、楊云鳳,、薛艷秋,、胡漱芳、陳書舫,、許倩云,、競?cè)A、楊淑英,；正生陳淡然,、司徒慧聰；丑角周企何,、劉成基,、周裕祥、陳金波,、李文杰,，武生彭海清。另外還有名鼓師王官福,、蘇鳴清等,。
2006年，當(dāng)人們再次把目光投向川劇時,，發(fā)現(xiàn)它已被赫然列入瀕危非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,，即將消失,。于是，一場“振興川劇”的保衛(wèi)戰(zhàn)再次打響,。
早在上世紀(jì)七八十年代,，大家就開始喊出了振興川劇的口號。當(dāng)一樣?xùn)|西需要振興的時候,，說明它已經(jīng)不景氣了,。盡管四川各地川劇院以《金子》等多個國家精品劇、優(yōu)秀保留劇目讓業(yè)界驚羨,，但依舊難逃人才斷層,、新劇創(chuàng)作乏力、名角稀缺等“疑難雜癥”,。
在低收入造成川劇人才流失的同時,，也讓引進(jìn)人才舉步維艱。現(xiàn)在川劇舞臺急缺演員,，“生旦凈末丑”五個行當(dāng)無法湊齊,，名角更是少之又少。因為沒有年輕演員頂班,，許多老演員無法退休,，人才斷層現(xiàn)狀令人堪憂。
以地方戲曲為例,。上世紀(jì)50年代,，我國共有367個傳統(tǒng)戲曲劇種，到目前已經(jīng)消亡了100多種,。一些極具特色的小劇種已成為戲曲史料,，有的甚至沒有留下任何音像資料。即使是仍然勉強(qiáng)留存的,，大多數(shù)面臨著后繼無人,、資金短缺、沒有劇場,、表演技巧消失等困難,。
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