藝術特色

蒲松齡的聊齋俚曲,，自清代至今一直為廣大人民群眾所喜聞樂見。每逢正月十五扮玩,，蒲家莊一帶的村民便將俚曲的片段作為"扮玩"的唱詞,，有的還裝扮成俚曲中的大怪、二怪,、王銀匠,、仙姑彩鸞、狐精施舜華等,，到城區(qū),、鄉(xiāng)鎮(zhèn)演出。至于蒲松齡以"耍孩兒",、"呀呀油",、"玉娥郎"、"哭皇天''等常用曲牌寫成的俚曲,，在田間路途、街頭巷尾,，更是老少盡曉,，隨處可聞,。

聊齋俚曲，按蒲松齡墓碑原載為14種,，其中《富貴神仙》后變《磨難曲》作為一種計算,，實際上應作兩種，共15種,。當年路大荒在整理《聊齋俚曲集》時未收入《琴瑟樂》一種,。聊齋俚曲所用的曲牌有耍孩兒、銀紐絲,、疊斷橋,、呀呀油、劈破玉,、跌落金錢,、倒板漿、房四娘,、皂羅袍,、黃鶯兒等45個。

藝術效果

從藝術效果看,，作品的取材與方言俗語的運用,，深受當?shù)芈牨姟⒂^眾與讀者的喜愛和歡迎,，如《墻頭記》等作為地方戲,，至今盛演不衰。

通俗性即是俚曲最顯著的特點,，也是它在總體上的特點,。其通俗性主要表現(xiàn)在三個方面，一是內(nèi)容的生活化,，二是語言的大眾化,，三是聲腔的世俗化。俚曲所表現(xiàn)的內(nèi)容,，大部分是寫農(nóng)家百姓日常生活,，而且是人們所關心的生活熱點問題，所以它貼近時代又切入生活,，為平民百姓所關心所理解,。其他即使是神話故事、歷史故事,、愛情故事,、傳奇軼聞等，也大都是家喻戶曉代代相傳的,。其二,，十五部俚曲全都是運用白話及方言口語講唱故事的,。語言取自街談巷議，明白易解,，聽來十分親切,，加之廣采俚俗民諺、歇后語,，形成了一種詼諧幽默,、生動有趣的風格，使之真正成為農(nóng)民百姓而寫作的文藝作品,。其三,，用于演唱的曲牌是風靡當時社會的時調(diào)俗曲。本來這種形式活潑的有說有唱就足以吸引人了,。這些時調(diào)俗曲又是為人們所熟悉的,，俚曲一改過去用南北曲作劇的傳統(tǒng)而以時調(diào)俗曲入戲，使人們感到既熟悉又新鮮,，為人們喜聞樂見,，成了廣泛傳唱于街衢里巷的傳世之作。

代表作品

從作品內(nèi)容看,，其中半數(shù)改編自《聊齋志異：《姑婦曲》即《珊瑚》,，《慈悲曲》即《張誠》，《翻魘殃》即《仇大娘》,，《禳妒咒》即《江城》,，《富貴神仙》與《磨難曲》即《張鴻漸》，《寒森曲》即《商三官》與《席方平》,。作品大都反映了家庭倫理關系如婆媳（《姑婦曲》）,、夫妻（《禳妒咒》）、后母與兒子,、兄弟（《慈悲曲》）,、父子（《墻頭記》）關系等，到街坊鄰里關系（如《翻魘殃》）到社會不公問題（如《富貴神仙》,、《磨難曲》,、《寒森曲》）,，直至朝廷的昏庸荒誕（如《增補幸云曲》）。除少數(shù)游戲筆墨外,，無不浸透了作者的救世婆心與良苦用意,。部分作品至今仍富教化作用,。

傳承意義

聊齋俚曲生動地反映了封建時代晚期的人民生活,，為群眾所喜聞樂見,，長期在當代社會中傳唱流傳,，成為山東地區(qū)一種獨樹一幟的群眾性藝術形式,。聊齋俚曲以獨特的魅力影響了其他姊妹藝術的發(fā)展,，單以戲曲為例，俚曲故事改編劇本的就有五音戲,、柳子戲,、川劇、京劇,、秦腔,、河北梆子等,。

現(xiàn)存聊齋俚曲手抄本15種（原著佚失），均已整理,、出版,。遺存較原始曲牌五十余支,，1962年搜集十余首，近從古籍文獻中查尋、翻譯三十多首,，尚有部分失傳曲牌有待查找。會唱俚曲的人已漸衰老,，俚曲研究者也寥若晨星，有必要加以搶救和保護,。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護,，2006年5月20日,，聊齋俚曲被國務院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。