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歷史淵源

秧歌最初是插秧、耘田時所唱之歌,，以民間農(nóng)歌,、菱歌為基礎，逐漸發(fā)展成中國最普遍的民間舞蹈形式（歌唱和部分器樂演奏趨于消失,，僅保留下鑼鼓節(jié)奏,，故又稱謂：“秧歌不是歌”。它主要泛指中國漢族地區(qū)流傳廣泛的民間舞蹈）,。

秧歌戲的歷史久遠，南宋有“村田樂”記載,，形式名稱則出現(xiàn)在明代后,。

宋代詩人蘇東坡、陸游等關懷農(nóng)村生活,，曾為鄉(xiāng)農(nóng)寫過不少詩歌,，或說后來秧歌可能吸收了農(nóng)歌的詞句，但從他們的詩詞中未見“秧歌”一詞,，說明當時尚末形成“秧歌”的形式,。陸游一首名為《時而》的詩：“時雨及芒種，四野皆插秧,，家家麥飯美,，處處菱歌長”，其中的“菱歌”一詞,，很容易誤認為“秧歌”兩字,。在江南一帶，菱歌一詞泛指民歌,、農(nóng)歌,，陸游的詩中常有此詞，如“一聲菱歌起何許,，洗盡萬里功名心”（《泛舟過吉澤》）,“潮生釣瀨邊,，月落菱歌里”（《新秋以窗里人將老、門前樹欲秋為韻作小詩》）等,。

至清代,，秧歌已由插秧歌、菱歌,、演唱秧歌,，逐漸成為規(guī)范的傳統(tǒng)歌舞形式盛行各地,，文獻記載最多。后又向扮演戲曲人物的民間二小戲（一旦一丑）三小戲（生,、旦,、丑）發(fā)展。

在《清代竹枝詞》中有這樣兩句詩：早春戲館換新腔,，半雜秧歌侑客觴,。這表明在乾隆時的戲館中，已有了秧歌腔,。但這兩句詩仍不能說明戲館中的“新腔“是有了秧歌戲,，還是在戲中“雜”用了秧歌的腔調(diào)。

新中國成立后,，各地的秧歌戲得到不同程度的發(fā)展,，山西的繁峙、襄垣,，河北的蔚縣等地成立了專業(yè)秧歌劇團,，演員經(jīng)過正規(guī)化的訓練，演唱水平得到進一步的提高,。但進入新時期以后,，作為民間小戲劇種的秧歌戲不僅面臨與大劇種的激烈競爭，而且受到現(xiàn)代流行歌舞的擠壓,，演出活動越來越少,，不少秧歌劇種瀕臨消亡。

藝術特色

表現(xiàn)形式

秧歌戲的表演多在行進中或在廣場,，秧歌隊行進在一個較寬敞的廣場時,，原地圍起一個“場子”，圍好后,，有的秧歌隊會在場子中間由兩三個演員表演一些具有簡單情節(jié),、詼諧幽默的小段子，久之“秧歌戲”誕生了,。

秧歌戲形式比較靈活,、自由，長于表現(xiàn)現(xiàn)實生活,。盡管是山野村戲,，在角色行當、動作表演,、劇情結(jié)構(gòu),、人物性格、語言特色方面,，卻并不遜色,。秧歌戲的角色行當和京劇類似,，分為生、旦,、凈,、末、丑,，生下又分老生,、小生、武生等,，旦下又分老旦,、小旦、武旦等,，行當周全,。人物的服飾、行頭,、臉譜也與京劇大致相同,，個別角色如徐延昭、包拯的臉譜則在細節(jié)上略有分別,。

秧歌成戲后繼承了小而短的傳統(tǒng)。小是指角色小,、演員少,。小生、小旦,，最多再加個小丑即可成一段戲,，因此多被人稱作“三小戲”。后在此基礎上增加了須生,、花臉,、青衣“三大門”。短是戲短,，秧歌戲沒有成本連臺的“大戲”,，多是反映日常生活、家長里短的生活“小戲”,。其音樂唱腔吸收了梆子腔的特點,，形成曲牌體與板腔體兼容的體制，表演也有了較大的豐富和提高,。

秧歌戲還有一些自身的特點,，如演的多是當時的“現(xiàn)代戲”，演出服裝,、道具簡單,，機動靈活,，唱腔是地方小調(diào)，道白用地方方言,，語言風趣幽默,、貼近生活等。

唱腔體式

秧歌戲歷史悠久綿長,，唱腔雄渾厚重,，本地的方音俚語和生活習俗的融入使之具有鮮明的地方特色，是明清俗曲和地方曲調(diào),、語言融合的風格代表,。秧歌戲是聲腔式戲曲，其唱腔素有“九腔十八調(diào)”之說,，此非確數(shù),，極言其多，主要有：水胡,、娃娃,、頭行板子、哭糜子,、還魂片子,、大清陽子、二清陽子,、甩炮,、禿爪龍、桂枝香,、山坡羊,、蓮花落、二板起腔等等,。

秧歌戲里唱得最多的兩種調(diào)子是“水胡”腔和“娃娃”腔,，分為男水胡、女水胡和男娃娃,、女娃娃,。同樣分為男女腔調(diào)的還有頭行板子、哭糜子和還魂片子,，各分男女,，韻律有所不同。有些調(diào)式因為通常男腔唱的多,，女腔就慢慢被忘記了,，如大清陽子、二清陽子、甩炮,、禿爪龍,、桂枝香、山坡羊,，多為男唱,；通常為女唱的有蓮花落和二板起腔。這些調(diào)式的特點和作用各不相同,，例如二板起腔只有一句,，用于一段唱詞的開頭，起引入,、過渡的作用,；而哭糜子調(diào)多用于唱悲腔時，還魂片子多用于人物臨死之前的獨白,。

各地的秧歌戲多以興起或流行的地區(qū)命名,，這些秧歌有的以唱民歌小曲為主，如祁太秧歌,、韓城秧歌,、陜北秧歌；有的民歌組合與板式變化相結(jié)合,，如朔縣秧歌,、繁峙秧歌、蔚縣秧歌,，其主要唱腔和板式多來自梆子腔,，板式有頭性（慢板）、二性,、三性、介板,、散板及滾白等,，其中的民歌小曲統(tǒng)稱“訓調(diào)”，包括“四平訓”,、“苦相思訓”,、“高字訓”、“下山訓”,、“跌落金錢訓”,、”推門訓“等，演唱時采用板胡,、笛子,、三弦等伴奏，俗稱“梆扭子”；有的屬于板式變化,，如定縣秧歌,、隆堯秧歌，唱腔板式分慢板,、二性（二六）,、快板、散板,、導板等,，演唱時用板鼓或梆擊節(jié)，大都不用管弦,，只用鑼鼓伴奏,，因此又叫“干板秧歌”。

秧歌成戲后唱腔逐漸朝著“戲曲化”的方向發(fā)展,。到20世紀80年代,，秧歌戲的唱腔體式已有四種。

一是保留早期秧歌民歌小調(diào)形態(tài),。唱腔仍是以民歌小調(diào)為主,，演出小戲一劇一曲，劇名即曲名,。這種秧歌戲雖然保留了民歌小調(diào)的形態(tài),，但在發(fā)展過程中已經(jīng)吸收了較多的“曲子”(主要是“明清俗曲”)和其他地域流行的唱調(diào)，曲調(diào)逐漸豐富,。這類秧歌戲以晉中秧歌為代表,。

二是將傳統(tǒng)的秧歌小調(diào)簡單化，成為以上,、下兩句無限反復的唱腔,。唱腔只有一種或兩三種，以唱詞的字數(shù)作為唱腔的基本結(jié)構(gòu)和唱調(diào),。這類秧歌戲有澤州秧歌,、平腔秧歌和汾孝秧歌。

三是以傳統(tǒng)的一首或幾首秧歌小調(diào)為基本曲調(diào),，將唱腔的曲調(diào)板式化,。雖然唱腔是以“板式”稱謂的，但唱腔中仍保留著“四句秧歌”唱調(diào)的基因,。這類秧歌戲以晉東南的襄武秧歌為代表,。

四是雖然尚保留有傳統(tǒng)一劇一曲的曲調(diào)，但在發(fā)展中不僅使自己的曲牌體唱腔板式化,，而且把梆子戲中各種板類的板式完整地吸收進來,，與原有的曲調(diào)同用于一劇中。這類秧歌戲以晉北大秧歌為代表（包括朔州大秧歌、繁峙秧歌,、廣靈秧歌）,。

秧歌戲的樂隊早期都是以打擊樂器為主，在不斷的發(fā)展中,，各地秧歌戲才逐漸有了管弦樂器的伴奏,，使用樂器大多是當?shù)匕鹱討颉⑵渌麘蚧蛎耖g樂隊常用的樂器,。

早期秧歌的表演形式有“唱”“扮”和“演”,。正是由于秧歌的多樣的表演形式，才使得秧歌成為“歌”,、成為“舞”,、成為“戲”的傳統(tǒng)民間藝術形式。

表演特點

秧歌隊的表演,，有以下幾個特點：一是扭,，表演者手持扇子、手帕,、采綢等道具,，踩著鑼鼓點，口中唱著當?shù)匚娜肆餍械难砀柙~,，步履輕盈,，邊扭邊舞。二是走場,，一般開始和結(jié)束時為大場,，中間穿插為小場。大場是邊走邊舞的各種隊形組合的大型集體舞,，表演出“龍擺尾”,、“雙過街”、“九連環(huán)”等各種圖案的舞蹈,。小場是由兩三人表演帶有簡單情節(jié)的舞蹈或歌舞小戲,，如“劉海英戲金蟾”、“車幺妹”,、“跑旱船”、“傻子接媳婦”等,。三是扮,，舞者扮成民間傳說、歷史故事中的各種人物,，類型有文武公子,、少婦、丑婆、貨郎,、漁翁和小孩等,。四是唱，伴隨著嗩吶,、鑼鼓聲,，由歌手演唱當?shù)氐拿耖g歌謠。秧歌隊的人數(shù)可多可少,，少則幾人,，多則八、九十人,。既可以統(tǒng)一表演一個大型節(jié)目,，也可以分別表演各自準備的小節(jié)目。秧歌隊的領頭叫“傘頭”,，是這支秧歌隊的總指揮,。他手持一把傘邊舞邊唱，象征著風調(diào)雨順,。他唱的內(nèi)容基本上是即興發(fā)揮,，也有當?shù)孛耖g小調(diào)。他后面跟著裝扮成男女老少和丑角類的各種人物,，走出各種隊形,。在鑼鼓、嗩吶的伴奏下,，邊扭邊舞,。

代表劇目

各地秧歌戲的傳統(tǒng)劇目分小戲和大戲兩類，小戲俗稱“耍耍戲”,，包括《王小趕腳》,、《借》、《拐磨子》,、《繡花燈》,、《做小衫衫》、《天齊廟》,、《小姑賢》,、《藍橋會》、《呂蒙正趕齋》等,，大戲包括《花亭會》,、《九件衣》、《蘆花》,、《日月圖》,、《白蛇傳》,、《老少換妻》、《梁山伯下山》,、《李達鬧店》,、《頂燈》、《泥窯》,、《烏玉帶》,、《姜郎休妻》、《蘆林相會》,、《安安送米》等,。

重要流派

隆堯秧歌戲

隆堯秧歌戲是由古代當?shù)貏趧尤嗣裨诓逖怼⑹斋@,、勞作時的稻歌發(fā)展變化而來的,。隆堯秧歌誕生于明末清初，形成組班登臺巡演于嘉慶年間,，至今已有四百多年歷史,，是河北省古老的地方劇種之一。

根據(jù)表演特點和地域的不同,，隆堯秧歌又分為南北中三路,。隆堯秧歌的主要特點，一是表演舞臺性,，行當齊全,，唱念做打完善，不同于民藝舞蹈扭秧歌,。二是地域鄉(xiāng)土性,，表演風格飽含鄉(xiāng)土氣息。三是劇目豐富,，據(jù)統(tǒng)計達二百余出,。四是語言通俗，唱詞道白樸實生動,，口語民風濃,，唱腔簡單明快。五是伴奏簡易,，徒歌干唱,，前期只有武場，以鼓鑼镲梆為主,，沒有文場,，后期增添弦笙笛等文場樂器。

定州秧歌戲

定州秧歌戲又名定縣大秧歌,，是流行在華北平原中西部的一個古老戲曲劇種,，因發(fā)源地在定州而得名。據(jù)傳其源頭是一種民間小調(diào),，經(jīng)過宋代文學家蘇軾整理而流傳下來,。

定州秧歌在語言、唱腔,、調(diào)式,、劇目等方面有其獨有的特色。戲文淺顯易懂,，明白如話,，有大量方言俚語，生活氣息濃厚,；男女唱腔均以宮調(diào)式為主,，演唱是用本嗓、真嗓大喊的演唱方法,。傳統(tǒng)演唱沒有文樂伴奏,，沒固定調(diào)門，演員隨意起調(diào),，加上管弦樂伴奏后,，調(diào)值為D調(diào)。唱腔中大量運用襯字虛詞,。旋律以下行旋律較多,，但唱法中不乏詼諧俏皮；節(jié)奏以一板一眼為主,，傳統(tǒng)板式達28種之多,，仍舊保留了全用打擊樂伴奏（即大鑼腔）的形式；定州秧歌劇目豐富,，涉域廣泛,，包括愛情類、節(jié)孝類,、公案類,、滑稽類等。

朔州秧歌戲

朔州秧歌戲是融武術,、舞蹈,、戲曲于一體的綜合性民間藝術形式，流行于朔州市及周邊內(nèi)蒙古南部的集寧,、呼市,、包頭及河套一帶，另河北張家口及陜西靠近山西的市縣也有存在,。早期為廣場,、街頭的秧歌舞隊表演的朔州秧歌歷史悠久,，在宋代加入了武術成分，清代后期又加入故事內(nèi)容,，后來以舞蹈和戲曲兩種藝術形式活動于民間,。

以舞蹈為主的秧歌稱為“踢鼓子秧歌”，主要是在節(jié)慶和賀生日,、祝壽,、拜女婿、應邀還愿等民俗事象中表演,。以演戲為主的秧歌稱為“大秧歌”,。大秧歌唱腔集中了當?shù)亓餍械拿窀栊≌{(diào)，借鑒了其他戲曲的唱腔結(jié)構(gòu)和曲調(diào),，形成了獨特的板腔與曲牌的“綜合體”,。劇目以道教故事和民間故事為主。

朔州秧歌長期在當?shù)亓餍?，并演變?yōu)椴煌乃囆g形式,，為研究中國民間藝術的發(fā)展、流傳以及演變提供了鮮活的材料,。

繁峙秧歌戲

繁峙秧歌戲流行于繁峙縣及周邊地域,。

“秧歌”曲調(diào)于明萬歷年間傳入繁峙的奮地和白馬石一帶（今屬應縣），當時只是一種在街頭跑攤子演唱的廣場藝術,，群眾稱之為“玩藝兒”,，又依地名稱其為“奮地秧歌”。清代道光年間,，民間藝人張信,、張代把各地流行的秧歌曲調(diào)、器樂曲牌收集起來加以改進,，并吸取了其他劇種的唱腔融合于“秧歌”之中,，移植了其他劇種的劇目將其搬上舞臺演出。

繁峙秧歌戲的劇目有86個,，經(jīng)常上演的七十多個,，其中有早期的民間小戲，又有逐漸發(fā)展的連本大戲,。繁峙秧歌唱腔結(jié)構(gòu)由板腔體和曲牌體混合組成,，其中板腔體的基本板式有10種，曲牌體的“訓調(diào)”有17種,，另外還有若干個小調(diào),，器樂曲牌75個。

華州秧歌戲

華州秧歌全稱為華州秧歌戲,，又稱布衣戲,，以華縣赤水鎮(zhèn)的蔣家村,、郭村、南北會頭坊村,、東陽鄉(xiāng)的江村和高塘鎮(zhèn)的秧歌最為有名,。

華州秧歌戲歷史悠久，源遠流長,。相關資料記載：它起源于漢代的“儺舞”，由宋代“村田樂”演化而來,，興盛于清道光,、光緒年間。1957年被定名為“渭華秧歌”,，《華縣志》中稱之為“華州秧歌”,。

西調(diào)秧歌戲

在平山縣西部山區(qū)的許多村落，每逢農(nóng)閑一直流傳著唱秧歌戲的民風,，起源于農(nóng)業(yè)生產(chǎn)勞動,，而平山縣一帶的秧歌戲又具有自己的獨特風格，所以稱為平山西調(diào)秧歌戲,。

據(jù)《平山縣志》記載,，1853年（咸豐三年）秧歌即風靡鄉(xiāng)里，常因唱秧歌而耽誤農(nóng)事,。因而官方頒布禁令,。石家莊以東為東路秧歌，石家莊以西為西調(diào)秧歌,，因所在地區(qū)方言不同,，所唱秧歌腔調(diào)有別，因而有東西之分,。

平山為西調(diào)秧歌,，又稱大秧歌，是土生土長的地方劇種,，只有武場樂器,、鼓、鑼,、旋子,、镲。它以“七唱八打九不閑,，小襖套大衫,，外加一坎肩，一唱門對門,，二唱打地攤,，行頭自己做,，人稱包袱班”的演出形式。

葦子水秧歌戲

葦子水秧歌戲是門頭溝區(qū)較為古老的民間戲曲劇種,，它是由秧歌與其他歌舞,、戲曲等藝術形式結(jié)合而形成的。秧歌戲起源于明代嘉慶年間前后,。

葦子水秧歌戲伴奏以打擊樂為主,，主要由有單皮鼓、檀板等,，整場戲只用鑼鼓,、不用絲竹；演出時打一陣“家伙”,，唱一段戲文,；伴奏鏗鏘有力、節(jié)拍鮮明,，唱腔蒼勁豪放,，高亢激昂。另據(jù)考證,，秧歌戲很像明清時期盛行的高腔戲（以一人獨唱,、眾人幫腔，只用打擊樂伴奏,，音調(diào)高亢,，富朗誦意味的特點），而葦子水村的秧歌戲的唱腔及伴奏均有明代高腔戲的特色,，主要唱腔為“摔鑼腔”,、“大秧歌調(diào)”等，有些近似湖南花鼓調(diào)音韻,。劇目有《趙云截江》,、《張飛趕船》等。

祁太秧歌

祁太秧歌是源于山西太谷的一種民間小戲,，也稱太谷秧歌,、晉中秧歌。最初起源于農(nóng)業(yè)勞動,，是農(nóng)村耕作者伴隨農(nóng)事活動而傳唱的一種民間小調(diào), 其淵源可追溯到唐宋時期,。隨著社會和經(jīng)濟的發(fā)展，這種傳唱的民間小調(diào)逐漸把動作,、舞蹈,、武術、技藝融入其中。發(fā)展成為可表演欣賞的“地秧歌”和“過街秧歌”,；后又借鑒了外地民間藝術的精華,，由街頭演唱逐漸發(fā)展成為擁有388個劇目的地方小戲。

祁太秧歌是集音樂,、舞蹈,、唱、念（道白）,、做（表演）,、打（武秧歌）于一體，并以唱為主的綜合藝術,?；蛞粍∫磺蛞粍《嗲?，曲調(diào)優(yōu)美動聽，語言生動活潑,，內(nèi)容主要反映祁縣,、太谷縣及晉中農(nóng)民的勞動、愛情等農(nóng)村生活,，情節(jié)簡單,，唱詞多為排比句式，舞蹈動作活潑多樣,。表演質(zhì)樸,、簡約、粗獷,，很有生活氣息和地方特色,。

襄武秧歌

襄武秧歌是一種流傳于以山西省襄垣、武鄉(xiāng)為中心以及晉中的榆社,、左權,、和順等地的戲曲形式，初為襄垣,、武鄉(xiāng)一帶的民間小調(diào),，后與西火秧歌相融合，在地方語言影響下,，逐漸嬗變而成,，是上黨地區(qū)僅次于上黨梆子、上黨落子的一個地方劇種,。

襄武秧歌開始為干板演唱,，群眾稱為“干板秧歌”和“地圪圈秧歌”，清乾隆、嘉慶年間有了半職業(yè)班社的活動,。

宣統(tǒng)元年（1909）后,，襄武秧歌從劇目、表演程式,、伴奏樂器,、音樂曲牌以至服裝、舞臺裝置等方面都向上黨梆子學習,，甚至出現(xiàn)了秧歌夾上黨梆子演唱的形式,，即扮演官員的人唱梆子，扮演一般百姓的人唱秧歌,，或花臉唱梆子,，生、旦唱秧歌,。

蔚縣秧歌

蔚縣秧歌,，又稱蔚州梆子，產(chǎn)生于河北省蔚縣境內(nèi),，流行于河北張家口地區(qū)和山西雁北,、晉北地區(qū)及內(nèi)蒙古部分旗縣。它產(chǎn)生于民間,，由田間小調(diào),、民歌俚曲發(fā)展而來，大量吸收早期流傳于北方地區(qū)的古老戲曲聲腔,，形成了較完整的梆子腔劇種,。蔚縣秧歌以其“方言白話”和板腔體與“訓調(diào)”曲目唱腔巧妙結(jié)合的形式突出了自身的特色。

蔚縣秧歌產(chǎn)生于明末清初,，至康熙年間形成了具有自己的劇目,、音樂、表演,、唱腔等內(nèi)容的梆子腔劇種,。到清朝同、光年間發(fā)展到鼎盛時期,，民間班社達210多個,。演出市場遠及蒙古國的烏蘭巴托。解放后,，成立了專業(yè)的蔚縣秧歌劇團,。文革后期被改編為文工團，后又改為蔚縣晉劇團,。2005年,，該團重新恢復了蔚縣秧歌劇的挖掘繼承,、創(chuàng)新演出工作。

韓城秧歌

韓城秧歌是集歌,、舞,、說、表于一體,，具戲曲元素的歌舞劇雛形的民間藝術,。

韓城秧歌的曲牌有60個，除去歌頭,、歌尾,、數(shù)板和一些曲牌變體，實際曲牌約有40個,。這些曲牌情緒風格各異,，節(jié)奏長短不一，歌詞受曲牌嚴格限制,，演唱時可即興編唱,，隨意發(fā)揮，可長可短,，詼諧有趣,。韓城秧歌被稱為“唱秧歌”或“秧歌戲”，而不是“扭秧歌”,、“跳秧歌”,，因為它總是以唱為主,，主體是民歌,。

韓城秧歌一般2－4人表演，節(jié)目以短小精悍,、活潑樸素見長,，歌腔優(yōu)美婉轉(zhuǎn)，舞蹈歡快矯健,。隨著劇情節(jié)奏的發(fā)展,，舞蹈動作以態(tài)（姿態(tài)）為“起”，以閃為“承”,，以扭為“轉(zhuǎn)”,，以跳為“合”；有時“大中套小”,，即大動作包含小動作,，如身大擺，頭小搖,；臂大甩,，手小繞；腿大蹬，腕小轉(zhuǎn)等,?？傊n城秧歌的舞蹈動作概括為：閃,、扭,、轉(zhuǎn)、跑,、搖,、擺、跳,；慢放緊收,，大中套小，巧始剛歸,，下震上繞,，相于急中，態(tài)于唱道,。

陜北秧歌

陜北秧歌主要分布在榆林,、延安兩市區(qū)綏德、米脂,、佳縣,、吳堡、子洲,、清澗,、延川、安塞,、志丹等地區(qū),，而綏德縣的陜北秧歌最完整、最系統(tǒng),，更具有代表性,。綏德縣陜北秧歌從藝術風格可分為北路秧歌和南路秧歌，其中北路秧歌代表性民間藝術家是吳繼業(yè)和李增恒,，南路秧歌代表性民間藝術家是蘇樹旺,、蘇貴堂、賀俊義,。

2006年,，陜北秧歌被國家文化部命名為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護項目。

膠州秧歌

膠州秧歌是膠東秧歌的代表,，主要流傳在山東即墨,、黃島,、膠南、高密等地區(qū),。盛行的是膠縣縣城周圍五十里方圓的地方,，尤以大沽河一帶為最盛。

膠州秧歌原有“地秧歌”,、“跑秧歌”,、“三道彎”、“扭斷腰”等名,，建國后為了與其他地區(qū)的秧歌相區(qū)別,，因主要活躍在膠州市郊范圍內(nèi)而統(tǒng)稱為“膠州大秧歌”。膠州秧歌的演員基本編制為24人,，如增加人數(shù)必須是雙數(shù)遞增,，秧歌隊需有一至二人的組織領導者，負責全隊的事務,，俗稱“秧歌爺”,。還有一人由秧歌隊的教練或老演員來充任，叫 “傘頭”,。傘頭必須具有眼明手快,、頭腦靈活、口齒伶俐的能力,，在演出前念些順口溜或說些吉祥話,，語言必須風趣幽默。除此之外,，秧歌隊還要有3至5人的教練,，專管訓練演員并兼做演員。秧歌的角色分為“翠花”,、“扇女”,、“小嫚”,、“鼓子”,、“棒槌”5種，一般每種角色2人或者4人,，不能單數(shù),。翠花為青年婦女和姑娘，表演時動作大方,、舒展,，表現(xiàn)婦女的潑辣開朗大方、而又溫柔嫻靜的性格,。小嫚為少女,，表演動作天真,、活潑、俏麗,。鼓子和棒槌均為中年和青年男性,，鼓子瀟灑詼諧，棒槌英武矯健,。

膠州秧歌的音樂伴奏,，一般用旋律優(yōu)美、音調(diào)多變,、節(jié)奏明快,、鄉(xiāng)土氣息濃郁的羽調(diào)式民間吹打樂。秧歌的音樂與舞蹈動作配合密切,，音樂中用來表現(xiàn)秧歌舞蹈“慢做快收”動律特點的八分音符,，貼切典型，樂曲根據(jù)舞蹈情緒靈活運用,，兩者在力度與速度上高度和諧統(tǒng)一,。

秧歌戲

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