基本介紹

竹刻（嘉定竹刻），上海市嘉定區(qū)傳統(tǒng)美術(shù),，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一,。

嘉定竹刻為明代正德、嘉靖年間（1506-1566）朱鶴所創(chuàng)，主要在嘉定縣（區(qū)）內(nèi)傳承,。嘉定竹刻藝人以刀代筆,，將書、畫,、詩,、文、印諸種藝術(shù)融為一體,，賦予竹以新的生命,，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒,、香筒（薰）,、臂擱等，也有以竹根刻成的人物,、山水等,。

2006年5月20日，上海市嘉定區(qū)申報的竹刻（嘉定竹刻）經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄,，遺產(chǎn)編號：Ⅶ-46,。

品質(zhì)特點

嘉定竹刻藝人以刀代筆，將書,、畫,、詩、文,、印諸種藝術(shù)融為一體,，賦予竹以新的生命，使竹刻作品獲得了書卷之氣和金石品味,，風(fēng)雅絕俗,。嘉定竹刻的形制多適合文人口味，其品種有以竹筒和竹片制成的筆筒,、香筒（薰）,、臂擱、插屏,、抱對等,，也有以竹根刻成的人物、山水,、草木,、走獸等。

雕刻技藝

嘉定竹刻技法自“三朱”創(chuàng)立嘉定派竹刻藝術(shù)后,，經(jīng)過一代又一代竹刻藝人的努力探索和不斷創(chuàng)新,，逐漸豐富日趨完善,，形成了一整套規(guī)范的技法。其技法包括圓雕,、透雕,、深雕、浮雕,、留青,、淺刻、深刻,、細(xì)刻等,。

圓雕：也稱“立體雕”。以竹根為材料刻成,。通常表現(xiàn)人物,、動物、花果與樹樁等,。制作過程大體分三步：先制坯,，用鑿刀法，雕出造型輪廓,，強(qiáng)調(diào)細(xì)部結(jié)構(gòu),，然后修光，先用割刀法,，用斜口到割出線條，挺勁有力,；線條與陽面的過渡也用割刀來完成,，陰的弧面用圓刀修飾，結(jié)合其他刀法修光,。人物,、動物的開相放在最后進(jìn)行，而毛發(fā)的處理用三角刀來刻畫,。數(shù)種刀法交替并用,，然后打磨拋光。充分巧用竹根天然形狀與根須的自然肌理,，因材施藝,，塑造形象。代表作為上海博物館藏清封錫祿“圓雕羅漢”,。

透雕：適合于近景處理,。把畫面的留白處鏤空，突出物象,，虛實分明,。鏤孔處的大小,、正斜應(yīng)與物象呼應(yīng)，亦隨物象而變化,，以虛空間來襯托實體,，突出主體，使整件器物更顯空靈,、幽深,。鏤空時以切刀與挖刀為主，其他用刀與深刻相同,。此為嘉定竹刻在明末清初之時主要特點,。代表作為上海博物館藏明朱纓“劉阮入天臺香薰”。

深雕：又名陷地深刻,，陰刻的一種,，又稱“陰陽翻”。留光滑表面作地,，物象深入,，凹于竹面。既有陰刻的味道又有浮雕的層次,。金西厓《竹刻小言》稱之為深刻,。只以方圓刀結(jié)合，直起直落畫點線,，來表現(xiàn)物象,。此法以清代周顥最為擅長，即錢大昕在《周山人傳》中所言“用刀如用筆”,。代表作為上海博物館藏周顥“竹石圖筆筒”與“松壑云泉圖筆筒”,。此法也常用于刻字，代表作為上海博物館藏清鄧渭“行書赤壁賦詩筒”,。

浮雕：浮雕分為兩種,，高浮雕（也稱深浮雕）和淺浮雕。為使景物層次分明,，使高處更高,，低處更低，故雕刻亦更深,。金西厓《竹刻小言》論及高浮雕,，有“至于雕刻工具，一般竹刻所用之三五小刀,，已不敷用,，須有圓口卷鑿，寬刃扁鏟,，用之于鑿毛坯,，辟畫境,。先有大開大合，始能有細(xì)鑿精鏤也”之語,。與其他竹刻形式相比,，刀具繁多，雕刻語言豐富,，也費(fèi)時,，每成一器常需一年半載。因稿本只在其表,，不及深處,，創(chuàng)作時需隨鏟隨畫，故更能見作者巧思,。此法適合于全景處理,。代表作“竹雕荷塘小景圖香筒”應(yīng)用深淺浮雕、鏤雕等技法表現(xiàn)池塘小景,，紋飾層次多至五六重,，卻繁而不亂，穿插,、避讓調(diào)度合理,，主次分明。踞于荷葉上的小蟹為點睛之筆,，為畫面增添了生趣,。筒身兩端鑲牛角，并配花梨木頂托,，一以蠟粘接,，一留凸隼，可插接,。此器雕刻圓熟,，磨制細(xì)膩,；不露刀痕,，帶有鮮明的時代特點。

留青：留青工藝通過預(yù)備竹表青筠來表現(xiàn)圖案,，剔去其余部分露出竹肌作為地子,，又稱皮雕。這種技法在清代發(fā)展到頂峰,，可以利用青筠的多留與少留劃分層次,，營造出有如運(yùn)筆而成的墨分五色的效果，從此臂擱上即可見一斑,?！爸竦窳羟嘞扇藞D臂擱”臂擱長形,，覆瓦式，正面以留青技法描繪劉海,、和合二仙等浮沉波濤間,，或坐于孤松下，或立于云朵上,，相互間互有呼應(yīng),，并與背景的海水、崖岸,、讒巖等構(gòu)成完整的立軸式構(gòu)圖,，富有傳統(tǒng)山水畫的意境。

深刻和淺刻：深刻,，刻痕較深,，宜于刻書法作品和勾勒法之畫，有碑刻的韻味,，大都用于臂擱,、扇骨、筆筒及翻簧制品,。為一般竹制工藝品常用技法,。淺刻，刻痕淺,，往往需要在高光下才能看清刀痕的一種刻法,，為凹刻之淺者。大都用于臂擱和扇骨,，以表現(xiàn)畫的筆墨意趣為主,。

細(xì)刻：又名毛雕，以刻線條為主,，大多一筆以一刀刻成,，刻痕帶有毛刺。

主要流派

嘉定竹刻在其漫長的發(fā)展過程中,，由于社會風(fēng)尚,、竹人自身的稟賦和師承關(guān)系等諸多因素的關(guān)系，又形成了各自的流派,，主要流派如下：

（1）簡老樸茂派：始于朱鶴,，效法者除朱氏子孫外，還有侯崤曾,、周乃始,、沈禹川、秦一爵,、沈漢川,、沈兼,、沈爾望、侯松音,、侯友鶴等,。

（2）竹章篆刻派：如楊褒、楊謙父子等,。

（3）奇峭生新派：創(chuàng)始于封氏兄弟,，特別是封錫祿，繼之者為封穎谷,、封始鎬,、施天璋、封始豳,、封始岐,、封品官、封元官,、封云生,、封源官等。

（4）工細(xì)入微派：首始于顧玨,，繼之者為趙學(xué)海,，學(xué)海妻吳氏，子得三,。此后的周鍔,、王紀(jì)常等也屬此派。

（5）用畫法刻竹派：首倡于周顥,，后此的吳嵩山,、周笠、杜世紳,、徐樞,、嚴(yán)煜、孫效泉,、浦燦,、徐宣等同用此法。

（6）講究刀法派：有時鈺,、時其吉,、時其祥,、時澄之,、時汝鑒、時以成,、時大經(jīng),、時湘華等,。

（7）直起直落派：好刻折枝花，直起直落,，枝葉比附,，重花疊葉，薄如輕云,。如鄧孚嘉,、馬國珍、鄧士杰,、鄧渭,、張步青等。

（8）工巧人物派：有蔡時敏,，賀其吉等,。

（9）竹刻照相派：有張宏裕等。

（10）刻印法派：用刻印章的方法來刻竹,，如瞿中溶,、程祖慶等。

（11）竹根大件派：以竹根刻獅子,、壽星等大件,，如張學(xué)海、時大經(jīng)等,。

制作方法

選材

嘉定竹刻創(chuàng)始之初,，由于交通不便，往往就地取材,。當(dāng)時竹人往往選擇本地出產(chǎn)的一種較為大型的竹子——護(hù)居竹,。由于嘉定為平原地帶，竹的品種雖多,，但大都為小型竹,，如要刻制大件，必須取材毛竹,，而嘉定不產(chǎn)毛竹,，因此竹人們就要到外地選購毛竹。在伐竹和運(yùn)竹時須十分小心,。竹材未干透之前,，表皮青筠，肌膚仍有漬痕,，再難磨泯,，會影響藝術(shù)效果。

大型圓雕須采購毛竹根，毛竹根堅厚細(xì)老,，竹人根據(jù)竹根的外形,，創(chuàng)作各種圓雕作品。舊時,，竹人在平日留心收集各種久老,、堅厚、紋理細(xì)致的竹根藏置待用,。竹人常常家中陳列無數(shù)的竹根,，構(gòu)思創(chuàng)作。

制作工藝

竹人在選好竹材后,，就要進(jìn)入制作階段,。制作大體由煮曬、制坯,、起稿,、粗刻、加工,，再修整拋光這幾個環(huán)節(jié),，才算完成。

煮曬：將竹人鍋內(nèi)沸煮15分鐘,，擦去油脂,，在陽光下曬干，然后置放于陰涼,，逐步淘汰變形或開裂的竹子,，確定最后的用材。

制坯：在坯材上根據(jù)需要用薄刀刃或碎玻璃刮去表皮,，用砂紙打磨光滑,，制成坯子。留青的竹坯,，修整好要保留的青筠,，用清水煮沸一小時后取出，當(dāng)即用軟布擦凈表面臟物與油脂,，晾干后即可用,。

起稿：在坯材上畫上自己創(chuàng)作或臨摹的畫稿，起稿的本身是藝術(shù)創(chuàng)造,。根據(jù)自己的腹稿,，確定何處用單線，何處用雙勾,，陰陽畫面的結(jié)合,，陰陽線的選用均已胸有成竹,。通過起稿進(jìn)行全局運(yùn)籌，體會線條變化的韻味,。刻前要用紙（綿紙較好）包裹竹坯,，只需留出待刻的部分,，以免刻制時手汗污染竹坯。

粗刻：用刻刀在畫稿上刻出作品的大體面貌,，然后用到刮,，整理刀痕，再用羊肝石或細(xì)砂紙打磨平地,，務(wù)求地面平整光滑,。

加工：粗刻完成后，再用刀細(xì)刻局部,，刻出作品的細(xì)微處,，最后陰刻題款。

修整拋光：刻竹時棕帚時刻不離手,。刀口內(nèi)的竹屑要隨時清刷,。作品完成后再整體仔細(xì)修整，一放疏漏,。最后用水砂紙（傳說先代竹人用本地出產(chǎn)的木賊草）打磨,。

榮譽(yù)認(rèn)證

重要展覽

2016年，國慶節(jié)七天,，在上海古猗園梅花廳西廂房內(nèi)展示明末嘉定竹刻作品,。

2018年5月18日起，分布在中國各地民間藏家手里的百余件明清嘉定竹刻珍藏,，首次在嘉定的竹刻博物館展出,，展期為一個月。

榮譽(yù)表彰

2006年,，張偉忠的《水仙》獲得上海民俗民間藝術(shù)博覽會金獎,。同年，張偉忠,、蔣玉銘,、蘇玉蓉的作品《水仙》《愛蓮說》《荷花》分別獲得第七屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金、銀,、銅獎,。陳玲蓮的《玉蘭花開古城新韻》獲上海民間手工藝作品“迎世博”大賽金獎。

2007年,，張偉忠的《水仙》,、朱淑紅的《金陵十二金釵》獲得上海工藝美術(shù)精品獎。蔣玉銘、蘇玉蓉夫婦合作的《龍飛練川古今談鳳舞》獲第八屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會銀獎,。

2009年,，蔣玉銘的陰刻《明月?lián)崆佟贰⑻K玉蓉的插屏《清風(fēng)送浮華》獲得第十一屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎,；潘峰的《竹林逸趣》筆筒獲第四屆中國國際文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)博覽會金獎,；周鏗的《白菜》擺件獲得銀獎，作品《牡丹》參加世博全球華人設(shè)計大獎賽獲得優(yōu)秀設(shè)計獎,。

2010年,，蔣玉銘、蘇玉蓉的《竹林七賢》人物筆筒獲第十二屆中國工藝美術(shù)大師精品博覽會金獎,；蘇玉蓉的臂擱《仕女》獲得了創(chuàng)新藝術(shù)金獎,；潘峰的淺浮雕作品《參禪圖》及竹木鑲拼作品《十二金釵》屏風(fēng)均獲金獎。張偉忠的浮雕臂擱《福云紫氣》和他徒弟朱淑紅,、徐偉民合作的留青扇骨《金陵十二釵》同時獲得了上海工藝美術(shù)精品獎,。

2012年10月，潘峰創(chuàng)作的擺件《清明上河圖》參加第十三屆全國藝術(shù)大師作品博覽會,，獲得金獎,。

歷史起源

嘉定竹刻的創(chuàng)始人是明正德、嘉靖年間（1506-1566）的朱鶴,。朱鶴字子鳴,，號松鄰，居于嘉定縣“清浦鎮(zhèn)”,。他精通書畫,、金石和木刻，又與一些文人和藝術(shù)家交往頗多,。在他們交流和互動中,，產(chǎn)生了藝術(shù)靈感，試著將書畫藝術(shù)融入竹刻,，開創(chuàng)了以深刻,、透雕為主要技法的嘉定竹刻。

朱鶴的兒子朱纓（1520-1587）,，字清甫,，號小松，繼承和發(fā)展了其父的竹刻藝術(shù),，在竹刻史上有“出藍(lán)”之譽(yù),。朱鶴的孫子朱稚征，字叔子,，號三松,，不僅善于竹刻,、書畫、金石,，擅長制作盆景,，還會設(shè)計園林，是一個全方位的藝術(shù)家,。朱稚征繼承了家學(xué),，并將竹刻技藝發(fā)揚(yáng)光大。經(jīng)過朱氏三代人的努力,，嘉定竹刻的藝術(shù)樣式和風(fēng)格基本確立,。

朱氏三代,，特別是第二代,、第三代，不再局限于一家之學(xué),，他們打破門戶之限,，將竹刻技藝傳給了外姓。如沈漢川,、禹川（大生）兄弟,、沈兼、秦一爵,、王易,、周乃始、殷永清,、王永芳等一批竹人,。

清代初期，嘉定竹刻被列為貢品,，為皇室所珍愛,。康熙至嘉慶時期,，嘉定竹刻藝術(shù)家輩出,，出現(xiàn)了吳之璠、封錫祿,、施天章,、顧玨等大師。乾隆,、嘉慶時期,，又出現(xiàn)了周顥、王之羽,、鄧孚嘉,、王梅鄰等代表人物,。竹人大都精于書畫，技法新穎,，流派紛呈,。明清之際，李流芳,、錢大昕等文人學(xué)者也曾先后介入竹刻,，嘉定竹刻的審美和品位上升到一個全新的高度，也進(jìn)入了全盛與高峰期,。

清道光之后,，嘉定竹刻漸趨衰落，名家稀少,，時家后裔較為知名,。時以成、時大經(jīng)父子,，刻陰陽文山水,，遵前人規(guī)矩，清勁灑脫,。時大經(jīng)長于刻花果,、酒杯之類。所制插屏,、聯(lián)對,、珠盒、翎筒,、圖章,、盛盤、奩具,，工巧精雅獨具一格,。所創(chuàng)貼黃（將竹黃翻貼在竹器之外）為前人所未及。

民國以后,，嘉定竹刻漸趨滯銷,，產(chǎn)品以貼黃為主，高雅之作很少,。八一三事變后,，刻竹店相繼歇業(yè)。只有時文秀齋約維持至1947年,。

中華人民共和國成立之初,，僅有潘行庸、葉田生等幾位老竹人繼續(xù)從事刻竹,，賴以維持生計,。

1949年后,，嘉定竹刻有了專業(yè)的行會組織和研究機(jī)構(gòu)。嘉定竹刻傳統(tǒng)上主要以家族,、師徒授受方式承傳,，朱氏浮雕透雕刻派、封氏圓雕派,、吳氏薄地陽文派,、周氏南宗畫派等眾多流派均有傳人。

1955年嘉定城區(qū)手工藝竹刻生產(chǎn)小組組成,，1955年底,，有張迎堯等八位知識青年，入組從師學(xué)藝,。張迎堯的《上冬學(xué)》筆筒1956年在江蘇省青年美術(shù)作品展覽會展出,。1981年，嘉定縣工藝品公司建立由王威等組成的竹刻小組,，著手培訓(xùn)竹刻藝人,。1985年7月26日,，全國人大常委會副委員長胡厥文致信嘉定縣人民政府,，信中說：“嘉定竹刻歷史悠久，有獨到之處,，具有相當(dāng)高的藝術(shù)價值,，亟宜予以扶持和發(fā)展?！贝撕蠹味ㄖ窨逃辛碎L足發(fā)展,。